皮埃尔·雷诺（Pierre Rainero)

卡地亚形象风格及传承总监，执掌卡地亚历史传承部门（Heritage Department），主管持续壮大的卡地亚典藏，是国际博物馆与文化机构关于卡地亚展览的主要联络人

巴尔扎克说：「风格是散文中的诗意，是一种无法通过理性思考来阐明的表达方式。」

当被问及「如何定义卡地亚风格」这类微妙的问题时，我们可能首先这样回答：卡地亚风格是一种「语言」。

这种「语言」令卡地亚经受住时间的考验— 摆脱时间的束缚，把握时代的风骨。以不断丰富的词汇和完善的语法发展进化，始终契合所处的时代与生活方式，传递着其创始者所坚信的珠宝能够且必须具备艺术性的愿景。

语言，作为人类最初的发明，无疑是构建起一切文明的基础。而传递思想与情感的需求则催生了另一发明— 文字。有趣的是，最早的文字是表意符号，即图画或是雕刻的图像，简言之，这种文字是一种画出来或者雕刻出来的语言。随着字母的发明，这种文字进一步完善，但其本质并未改变，这一本质也是这里我们所关注的，即面向不同情志、文化、成长背景的人们讲述他们都能听懂的故事的能力。

当被问及「如何定义卡地亚风格」这类微妙的问题时，我们可能首先这样回答：卡地亚风格是一种语言。我们并非在此贸然将二者进行类比，不过在我们看来，语言作为一种发明，其精髓与卡地亚风格所承载的意义有异曲同工之妙；而珠宝，则是风格物质化的完美体现。卡地亚风格是一种语言，以不断丰富的词汇和完善的语法发展进化，始终契合所处时代与生活方式。卡地亚风格是一种鲜活的语言，传递着其创始者坚信珠宝能够且必须具备艺术性的愿景。

超前的传统与先锋精神

在这里有必要回顾一下卡地亚风格诞生的背景。十九世纪末，在应用美术领域出现了一种罕见的现象— 哲学家称之为「客观标准的改变」。在此之前，一个品牌的声望，基于对彼时权威性的审美及工艺规则的精准运用。美丽的器物依靠清晰断代来引人注目。人们按部就班地谈论着文艺复兴风格、路易十四或路易十五风格，新古典主义或是帝国风格。卡地亚早期的库存记录显示，当年的大量珠宝、器物风格呼应了当时的时代品味，卡地亚提供传统的钻石珠宝。彼时，以文艺复兴为灵感的作品当属经典，随后到来的是路易十六风格（即新古典主义风格，十八世纪兴起于法国，源于对巴洛克和洛可可艺术的反动，以重振古希腊、古罗马的艺术为信念），这也是欧仁妮王后（法兰西第二帝国皇帝拿破仑三世的妻子）钟爱的风格。

工业革命于法兰西第二帝国时期（一八五二年～一八七〇年）蓬勃发展，并在法兰西第三共和国时期（一八七〇年～一九四〇年）依旧保持强劲势头，这为上述局面带来重大的转变。大西洋两岸的金融家与实业家们组成的新富阶层与传统贵族阶层分庭抗礼。这一时期人们对创新狂热崇拜、对速度近乎痴迷地追求，进步的新信仰产生，对传统的深切尊重以及对新事物的好奇叠加在一起。工业革命的新成果将成千上万的参观者吸引到世界博览会，巴黎成为光明之城。服装设计大师沃斯（Charles Frederick Worth）在他的新作品上印上了自己的名字。巴黎和平街的街头熙来攘往，行人皆是潜在客户。一八九九年，路易·卡地亚建议父亲将精品店从意大利大道迁至法式精品新地标— 和平街。这个具有决定性意义的时刻标志着卡地亚已成长为羽翼丰满的创作者。

当年轻的路易·卡地亚开始协助其父阿尔弗莱德·卡地亚打理家族生意时，卡地亚正处于兴旺发展的阶段— 获得了一众优雅时髦客户的青睐。作为创立于一八四七年的家族企业，此时的卡地亚声誉已牢固确立，更得到英国国王爱德华七世「卡地亚，皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝」的赞誉。然而，这仅仅是其辉煌的开端— 自此，卡地亚从一家巴黎珠宝商向世界级珠宝与钟表帝国转变。创意部门的设立成为卡地亚独特风格的有力支撑，敢为人先的精神成就了许多非凡而恰如其分的创意，这正是卡地亚铸就辉煌成就的基石。

风格的诞生与铂金革命

路易·卡地亚拥有与生俱来的好奇心与激情。作为一个深受古典文化熏陶的知名收藏家，他的藏品以十八世纪家具和器物臻品为主。他充满魅力，有着准确的艺术判断力、细腻的感受力以及极为敏锐的观察力。当竞争者们纷纷投身于新艺术浪潮时，路易·卡地亚却不随波逐流，选择另辟蹊径来观照这种风尚，即运用各种别致的花卉纹样、建筑装饰元素、卷叶饰、花环式样以及水滴图案来重新诠释新古典主义、文艺复兴以及法国十八世纪的传统风格，从而为新艺术运动开创别样风貌。在确保制作成型的同时，体量与线条的精准比例亦是卡地亚的执着追求。尽管路易·卡地亚本人不绘制设计图，但他却懂得以最恰当的方式来激发合作者们的好奇心。二十世纪初的卡地亚设计师们一般都受过花边和铁艺纹样的绘图训练，或受到过这些工艺的影响。这样严苛的求贤标准形成了一个良性循环：绘制精细巧妙的设计图纸尤其需要经行家之手，也只有他们有能力将装饰线条与结构相结合，精准运用弧线、反转弧线、花纹和漩涡纹等视觉语言，在线条的平衡感与图案的表现力之间取舍自如。

独特创意理念能否蓬勃践行，作品使用材质的内在属性极为重要。在路易·卡地亚创立自己风格的阶段，就已将铂金这一材质引入珠宝镶嵌底托的制作中。一九二七年，路易·卡地亚在《国际珠宝》（International Jewelery）中这样提道：「如果把自古以来为大家所熟悉的厚重金、银底托和结饰比作珠宝的铠甲，那么由卡地亚全新引入珠宝创作的铂金，则如同为珠宝换上了细腻轻盈的刺绣，引发了一场革命。」

铂金的材质比金更加牢固，比银更加闪耀，但其加工工艺要更加复杂。新材料的使用带来了一系列诸如生产工具、铸造工艺以及镶嵌技术的革新，使得珠宝底托变得前所未有的轻灵纤巧。铂金因其坚固性，可以用来制作非常精巧的铰接结构，给珠宝带来一种极为自然的视觉效果，利于线条与弧线的塑造，推动图案的创新，从而引领了珠宝创作的发展。铂金材质的使用，令宝石从此摆脱了突兀的银质底托的束缚，更好地融入珠宝整体。珠宝美学与工艺因为铂金的引入得以被重新审视，并催生了种种前所未有的精妙组合，钻石与珍珠由此光华毕现，锦绣绝伦。

先于装饰艺术运动的装饰艺术风格

如果说花环风格奠定了卡地亚卓尔不群的身份基础，那么二十世纪最初的几年，则为卡地亚形成自己的未来艺术视野提供了可能。当立体主义和德国表现主义运动崭露头角、抽象主义风格在应用艺术领域大行其道之时，和平街卡地亚珠宝工坊的设计师们亦在大胆尝试创作几何造型珠宝。早在花环风格势头正盛的一九〇四年，卡地亚就已经创作出一系列采用抽象几何造型、钻石和宝石材质制作的胸针作品，其间丝毫不见具象痕迹，构成了卡地亚「现代风格」。而这种「现代风格」正是二十年之后即将到来的装饰艺术浪潮之预兆，昭示着未来已来。卡地亚档案资料印证了这种深受后世推崇的风格在创作中的张弛有度，由此阐明了卡地亚风格的另一条箴言：对简约与创新的得体拿捏。这种「多一分则太过」的理念令卡地亚摆脱过度繁冗的细节和装饰（繁冗的细节和装饰可能恰恰会干扰、甚至破坏珠宝的美感），牢牢把握住作品的精华所在。

好奇心与广阔的眼界

仔细检视和平街的档案和路易·卡地亚为设计师们提供的藏书，就会发现卡地亚珠宝的创作中蕴含的强烈的人文好奇心以及巨大的思想包容性。这种包容性同样体现在卡地亚自二十世纪之初开启的另一重要业务— 制表领域之中。比如，卡地亚创作了完美融合美学价值与功能价值的现代腕表。随着卡地亚在伦敦和纽约精品店先后于一九〇二年和一九〇九年落成，卡地亚兄弟开始了征服世界的旅程。书籍激发的好奇心促成的探索之旅，为卡地亚工坊输送了源源不断的纹样与色彩灵感。如今，通过世界各地博物馆馆长和策展人奉献的精彩展览，我们得以一窥卡地亚设计师们灵感来源的深度与广度。比如，我们发现卡地亚作品的某种大胆配色源于对伊斯兰陶瓷的细考；而一枚创作于一九二六年的镶嵌了钻石、珐琅和无色水晶的胸针，上面令人着迷的装饰艺术纹样，极有可能来源于对一件中国清代瓷器的审度。

自一八九八年起，有许多设计草图未能通过路易·卡地亚、贞·杜桑及后继者们的制作许可，没能最终实现为真正的作品。原因很简单：尽管这些设计可圈可点，但它们不符合卡地亚风格所特有的和谐比例及造型与体量之间的平衡感。

巴黎和平街是不同文化、美学跨越了时间与边界相互交融的启迪之地。卡地亚在纽约的一场展览图录标题格外引人注目：《卡地亚家族印度、波斯、阿拉伯、俄罗斯以及中国珠宝典藏图录》（Catalogue of a Collection of Jewels by Messieurs Cartier from the Hindoo, Persian, Arab, Russian and Chinese），它正好印证了自二十世纪初以来，和平街的设计师们涉猎寰宇的好奇心，这一传统在如今的卡地亚作品中依然得以充分表达。高级珠宝作品呈现出生机勃勃的新美学，灵活地运用对比与线条，探讨各大洲与本土文化传统的多样性，点化出历史与当下的丰硕连接— 正如这颗曾属于罗曼诺夫家族的重量逾一百九十七克拉的传奇蓝宝石，点睛在一件线条纵横交错的手镯上，形成几何放射效果，动感充盈，光芒万丈。

这种创作观念，加之丰富的素材，使得卡地亚珠宝不管选择何种宝石、何种题材，都以极高的辨识度令人一望而知。这也让我们不难理解卡地亚在用人方面的审慎，才华横溢的男女工匠书就了卡地亚风格的史诗。当年路易·卡地亚不仅充分信任手下杰出的设计师们，还将家族品牌的艺术风格决定权交给了贞·杜桑— 虽然日后品牌的发展历程印证了这个选择的正确性，但只有当我们回溯历史，才会意识到路易的选择在彼时的时代背景下所需要的胆识与勇气。

卡地亚风格成就了其举世瞩目的辉煌，这种语言令它经受住时间的考验—摆脱时间的束缚，把握时代的风骨。卡地亚的独到品味是历史底蕴与丰富想象力的结晶，这使得卡地亚能够激活任何一种未来潮流，但绝不随波逐流。卡地亚风格，如同剧作家或是导演，以独特的方式向人们传达着美与真。正如二十世纪法国最伟大的小说家之一马塞尔·普鲁斯特曾经说过：「风格并不如有些人想象的那样，是一种装饰；风格更不是一门技艺；风格是一种眼界，如同画家笔下的色彩，揭示出这个我们可以看见但其他人无法窥探的独特世界。艺术家给予的愉悦就在于引领我们发现全新的天地乾坤。」（伊莱- 约瑟夫·布瓦对马塞尔·普鲁斯特的专访，《时代》一九一三年十一月十三日刊）