我生活的城市边缘有一座山叫小高山，走路就可以登顶。从最高处望去，郁郁葱葱，满眼绿色，城天一屏，就像一幅展开的美丽锦绣。四季轮回，我最喜欢的却是冬天，冬天的小高山、雷公山上的冰凌，那般晶莹、高洁、灵透、静谧，让人在审美遐想的同时勾起无尽的童年回忆。

小时候的冬天，感觉要比现在的冬天冷，一场凌冻常常使屋檐下结出一排排的冰凌，它们形状长短不一，各不相同，却有着相同的冰冷和透明。暖阳下冰凌开始融化，坠落的瞬间洒下一地的晶莹冰块，让人想起城里好吃的冰棒，拾起一块含在嘴里，不但不甜，几丝冰凉已经浸遍身心……在冰冷的冬天里上山砍柴、放牛，路边的冰條会在行走时被折断，落进破旧单薄的解放鞋里，没穿袜子的脚就会冰湿难忍……那时小，总是感到冬季很长和冰挂刺骨的冰冷，更感受不到它晶莹剔透的美。随着后来考入大学，开始了美术创作，对自然美有了新的认知，童年的山村生活就成了我艺术创作的宝贵财富。

冰凌挂满在小高山的各种植物和树枝上，远远望去满山的玉树琼花，一束束、一条条，束束相连，条条衔接，它们折射着阳光，更显得玲珑剔透，却没有笔墨勾勒的痕迹，像被小草、枝条串成的珠链，巧夺天工。这不是雪的意境，是湿气遇强冷凝结而成的冰花，有些还包裹着鲜艳的红籽果而美丽至极。当冬日暖阳照耀时，晶莹的冰凌慢慢化作水滴，从一条冰凌枝尖滴落到下一个枝条上……最后浸润在土壤里。大自然创造了神奇的冰凌深深地吸引了我。

冰凌，没有雪的缠绵，也不似露的柔润，它遇寒成冰，是凝固的水。在冬天里像迎接太阳盛开的冰花，为小草、枝条穿上晶莹的水晶衣，那些包裹着的红籽果和叶片更加美丽生动，小时候难以忍受的冰竟然是这么美，美的让人激动。

当我走近冰凌，欣赏冰凌，用速写和相机记录着千姿百态的美时，这些如花的冰凌，难道只当照片欣赏？我的绘画创作欲望由然而发，童年的冰凌记忆仿佛跃然纸上，这让我兴奋不已。但进行实际创作却让我彻夜难眠，怎么画啊？曾经在中国画人物、山水、花鸟创作上投入大量精力的我一时间不知用什么技法表现冰凌，题材很是新颖，如何从构图、技法、审美意境上将这大自然的杰作呈现呢？

冰凌绘画注定是一个生僻难题，溯源唐宋至今，竟没有画家为之涉足，阅读中国画的发展历程，在烟云腾迁，古木逶迤之后，想寻找那种有幽幽寒意，直沁心脾的“冰”的作品，找到的却是李成的《江山雪眺》，王维的二十余幅雪景山水，是中国画史上第一个将雪景作为主要表现对象的画家。范宽的《群峰雪霁图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》也都是雪景中的荒寒韵味，他们画的都是雪，不是冰。南宋画院画家马远、夏圭、马麟等是画寒林雪景的高手，以至后来元世家清四王等诸君均形成了中国画独有的荒寒境界。这类荒寒感的雪景作品在中国画中应该不是个别人的爱好，而是普遍的美学追求；不是某些画家独特的趣味，而是构成中国画的基本特点之一，在一定程度上代表着中国画的最高境界。再翻阅近现代画家的作品，也没有找到专门画冰的。欣赏过用特殊技法表现的冰雪，我认为是写意大效果，达不到我心目中那种层次丰富、穿插有序、层层渲染、晶莹透明的工笔韵致。通过不断地摸索和实践，我初创的一批冰凌作品始见曙光。在前无古人的探索路上，慢慢找到了属于我的艺术语言。欣赏近年创作的冰凌花鸟画作品，开始有清新、高洁、透明、静谧的时尚之美，令观者耳目一新。这批画作遵从中国传统的工笔画技法，呈现出崭新的画面意境，是以中国水墨酿造出的超级写实佳构，是生机勃勃、清澈透明的东方绘画情韵，是生命之美的礼赞。这些冰凌花鸟画作品亦有着开创性突破，是我追求工笔精神，强调画面艺术语言的主观因素，使冬之冰凌犹如玉树琼花，束束相连，条条衔接，让它们呼唤着春天，折射着阳光，显得玲珑剔透，巧夺天工。画作大多选用深色背景，远观对比强烈、层次清晰而灵动，极富视觉冲击力；细看笔墨精致，层层渲染，透明中见质感，静谧中透情趣，让人们感受到传统工笔的无穷魅力。

艺术创作是神圣的，又是枯燥的，“创作”意味着去创造一种新的艺术呈现。“外师造化，中得心源”，现代工笔画的创作素材来自于生活，取自于客观世界，而创作理念却是源自于画家本人对客观世界的感悟，取决于个人的修养和情思；创作过程则是画家对于立意、构图、色彩、意境、格调的认知和驾驭能力的考验。实践证明，笔法、墨韵、色彩和制作技法的有机结合，互为作用，才能增强作品的艺术感染力。面对我确立的新题材，在反复的工笔技法实践中，这批探索性的作品不断参加各级展览，随着大幅冰凌作品《惠风拂玉》入选第十二届全国美展，我的冰凌花鸟画探索将进入一个更为宽泛的艺术创作天地，并在中国绘画艺术的精神本质中探索创新，在笔墨语言、自然情趣和人文精神中寻找天清地宁的绘画方式，符合传统中国画的意境和美学追求。在《冰凌如花》《那时花开》《春之呢喃》《金泉湖畔》《岁月如歌》《回望家园》等作品中，我力求画出冰凌的自然和透明神韵，强化了冰凌花鸟画这一题材的艺术语言和内涵寓意。冰凌本自寒，我想，中国画的荒寒境界不仅体现在这些独特题材的创造中，也同时作为一种新的审美风格贯穿于中国画的创作中，使作品带有冷的韵味、寒的格调、冰的风姿、水的透明。童年的经历让我明白，荒寒境界，是一片清净如玉的世界。冰清玉洁和晶莹剔透给人一片宁静的天地，能将人们带入悠远清澄的世界中，荡涤心灵，使心如冰壶般清彻，从而归于浩然明泽之宇宙，追寻属于自己的艺术家园。

简历

先后毕业于凯里师专和贵州师范大学。现为凯里学院美术学院副教授、研究生导师。曾赴美国夏威夷，法国巴黎、第戎，瑞士，意大利米兰、威尼斯、佛罗伦萨、罗马等地进行美术写生和举办展览。现为香港画院研究员、贵州省工笔画学会理事、贵州省中国画学会常务理事、北京工笔重彩画会会员、中国工笔画学会会员、中国美术家协会会员。

作品多次入选全国性美术展览并获奖。

作品发表于《美术》《美术界》《中国画家》《东方美术》《中国画清赏》《收藏》《艺术与收藏》《鉴赏收藏》《水墨鉴藏》《美术报》《中国书画报》《神州书画报》等报刊，并被中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院美术馆、厦门美术馆、成功美术馆等艺术机构和个人收藏。

出版有《钟应举山水画集》《钟应举工笔画精品集》《惠风拂玉——钟应举画冰》《唯美新视界——钟应举工笔花鸟画精品集》。