盛炳华

（盛炳华陶瓷艺术工作室，景德镇市，333000）

1 原始彩陶的装饰艺术所赋予的人类情感

图2 宋舞蹈纹彩陶盆

彩陶的装饰形式基本是以几何形状装饰为主,几何形状图案的产生主要有几个原因：第一编织的模拟,人类使用编制是比烧制彩陶更早的,陶器的表面往往有编织残留的印迹,加上编织左右上下是循环过去的,有规律又富有变化的组织,启发人类进行模拟,自然地就将编织的规律装饰在陶器上.就像现在装饰图案中的二方连续、四方连续它的早期鼻祖应该也是编织.劳动的节奏感和图腾的符号化以及自然物的抽象化都是彩陶装饰的特点.图一中的人面鱼纹彩陶盆,画面装饰在翻唇阔口浅腹盆的内壁,人面是圆形的,眼睛以上是涂成黑色或者留白的三角形状.耳朵部分画成对称的向上的弯钩,也有的画有两条鱼纹,人物嘴角是两道相交的斜线组成,两侧都各画一条鱼纹,在鱼的周边采用断线或者点点装饰,其中值得重视的是：在人面的头顶位置,勾绘这一组头发,而且还有发笄的装饰,这可以看出当时人类开始使用头部装饰品,有了美的欣赏.多处的鱼纹装饰,应该是体现人类早期对繁衍生息的崇拜，鱼到了产卵期所排出的鱼子是数以万计的。因为早期人类在面对巨型动物时只有在数量上占据优势才能征服它们，所以人类非常期盼自己胡种族能繁衍生息，不断壮大。在看图二舞蹈纹彩陶盆，看它的纹饰有舞蹈纹饰三组，每一组的两边都有内向弧线分割，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组五人，手拉着手，面向一致，头上有辫发，外侧的两人胡一肩基本是两道线，应该是表示舞蹈动作的意思。我们不难看出这应该是人类丰收之后，或是打猎收获之后喜悦之情，为此而庆祝，人们围着火堆，载歌载舞，欢声雀跃。值得注意的注意的是每一个人的身体侧边都有一尾状物，这个应该是模仿动物的一种装饰。从正副画面来看这件人面纹彩陶盆是表达欢乐的主题，反应了五六千年前人类的智慧和生活状态，是我们研究原始人们艺术的重要史料。作为当代的陶瓷艺术工作者也应该向先辈们学习，功利性少一点，发自内心的创作多一点。

2 绘画中寄情于作品中的文人墨客

吴冠中曾经说过：“画画的能走到成为一名艺术家是非常少的，最终很大一部分都成为了画匠。当画画的能够发表自己作品了，可以出售作品了，开始为了金钱和名誉加上忙于生存竞争，就开始再也不做学问了，这样就导致像以前大家那样肯下苦功夫日积月累、一步一个脚印的少之又少。”所以更不用说现在的画家能在创作中融入自己的思想感情,带着自己的思想感情,结合自身的文学修养,艺术品位去画画的真的很少.当代陶瓷艺术市场的作品大多是照本宣科,拿着国画就临摹,临摹几幅画就自称大师了.这画的只是行画,家家户户用来软装用的挂画而已,充其量能称作画匠.吴冠中先生说道，现在胡画坛界中花匠多如牛毛，能称的上画家的却是寥寥无几的。就画家与画匠而言有什么不同呢？其中的分别是很简单的。只要能掌握一定的绘画技巧，绘画套路，绘画素材，不断的临摹，将这些别人作品反复的使用，不断的进行排列组合，这类就是画匠。画匠的作品成套路且俗气，给人似曾相识的感觉。而画家是在先有师承，临摹优秀的作品之后，就开始进行写生中完成创作，遍历名山大江，增加阅历，熟读相关文献史料，最终自成一体，作品一看就独具特色，源于生活又高于生活领域的作品。就比如深圳国际油画村的作品,就是一批画匠画的,画匠是通过培训就能做到的事情.画家和大师是需要文学素养,自然界的观察,生活感受等方方面面的综合素沉淀才能创作出不俗的作品.比如国画中的”白阳青藤”的徐渭,”四僧”中的朱耷,齐白石等等,这些可以称得上是大师.他们是寄情于作品之中,注重抒情,直抒胸臆,有文人气.再有就是天才画家,比如达芬奇,王希孟,王希孟是在18 岁的时候就创作出《千里江山图》这幅惊世之作,这应该就是天才之作，翻页古今中外花坛应该找不到第二位像王希孟年仅18 岁就能创作出如此高深之作，或许他也在半醉状态创作出来，清醒后自己再也无法绘制超越《千里江山图》的作品了。

图3

图4

画画可以说先是一门技法，技法需要熟练，笔墨运用自如，色彩搭配协调，可是会画画了并不是就可以称之为画家。作为一名画家不但需要全面的运用笔墨和掌握各类绘画技巧，而且作品还需要有自己独特的风格特色，承古不拟古，师古创新。用现在的话来说做有标签，识别性强，这样方能称之为画家。就会一味的画画，没有创新，一如既往的重复就是画匠。“用最通俗易懂的话来形容，画匠就好像一台复印机。”中国书法家协会会员、画家张志国说，“掌握了简单的绘画技巧，临摹名家作品，没有创造力，作品大多是为了迎合市场而产生，这就是画匠。现在的画坛有大批画匠，画的画儿都好像一个模子刻出来的。比如，时下市场上牡丹图销量好，一批画匠都在画牡丹，而每一朵牡丹都长一个样子。这样的作品既没有创造力，也没有生命力。”

艺术界曾经有过愚昧的言论——“读书无用”论，可是当我们想到历代的文人墨客和书画家，我国古代的书画家，基本都是全才，诗书画印皆能。他们不但是有名的书法家也在画画中有所建树，还有可能是文学家、诗人。比如王维，唐朝的诗人，也是一名画家， 他的泼墨技法是文人画的初端，再看唐伯虎，江南风流才子，诗画了得。他们不但可以通过画画的视觉艺术直抒胸臆，而且还能运用诗文来表达情感。“一个绘画大家一定要有极高的文化素养，这也是区别画家与画匠的重要特质。还拿牡丹举例，画家可以用独特的视角，通过不断地观察，将一朵牡丹花呈现出不同的姿态，让人看后耳目一新。”

有人说，齐白石是从画匠到画家的典范，张志国并不同意这个观点。“齐白石是一代巨匠，与这里说的画匠不是一个层级。他画虾，会亲自养虾，长时间观察它的动态行为，他的画贴近生活，达到了一般人达不到的境界。”张志国自幼习画，对当代画坛也颇为了解，他说，据他观察还没有哪一位画匠能完成到大师的蜕变。“很多画匠的文化很低，文化修养是艺术的根基，没有文化怎么能成为一个大家。”

是什么使得画匠充斥当代画坛？其中重要的原因是市场导向。景德镇就有画画的曾表示，不按照要求画的画不容易卖出好价钱。陶瓷艺术家所谓的要求便是市场的需要。画瓷器的尚且如此，陶瓷画匠就更得按套路出牌。陶瓷艺术界中功能上标榜：“写胸中逸气”和“自娱”，不趋附社会审美爱好的应该少之又少了。陶瓷艺术市场变得越来越俗气，越来越世俗。

3 瓷板绘画作品表现的自然和谐与作者的情感

前面我们谈到齐白石是一代巨匠，不是画匠所能比拟的。齐白石的作品中多描绘生活中常见的小鸡、小鸟、鱼虾、蝌蚪、牛等等，可以看得出齐白石先生对生活观察的细腻。史料记载齐白石先生家的小院里是养着鸡鸭、画室内是养着鱼虾、蝌蚪的，他每天会细细的观察它们的动态作息，这无疑可以看出齐白石先生对生活充满了美好的向往之情。

图三这件陶瓷作品描绘的是菜园一角，运用大面积的绿色营造了菜园中苦瓜苗藤和叶子的茂盛，叶子多而有序，层层叠加丝毫不乱。苗藤下数只乌鸡在觅食，和谐安详，苦瓜苗藤的丝丝缠绕就像人与自然需要和谐相处，密不可分的生物链。硕大的苦瓜通过精细的渲染在苗藤中清晰可见，好似丰收之景，正副画面展现出一副和谐、安详、太平盛世之感。通过对生活中常见的事物，映射出社会观，是陶瓷艺术家创作的升华。再看图四，作品以高温色釉营造出总的氛围，再因釉面而施画，进行再创作，运用粉彩、新彩结合来表现。这种利用高温颜色釉和釉上等多种工艺结合表现作品，及其复杂而有趣，色彩绚丽浪漫。树枝有凸起之感，是运用玻璃白的特殊效果表现，玻璃白烧成后能凸起于瓷面之上，手触摸还有明显的手感。猫采用丝毛法描绘，细腻清晰，将猫体毛的绒质感表现胡淋漓尽致。画面中猫神情集中动作敏捷，加上绚丽的背景告诫我们需要居安思危。

4 总结

陶瓷绘画首先是一门专业技能，讲究技法，但会陶瓷画画的人并不能称之为陶瓷就想家。陶瓷艺术家不但能够全面地掌握绘画技术，而且要有鲜明独特的艺术风格，只会画画而没有创作的只能称之为画匠。需要在作品中表达出自己的思想感情，这样的作品才不会只是视觉上胡观赏，还能让观赏着读出创作者丰富胡思想感情。