孙强

摘要：浮世绘是日本江户时期最为喜闻乐见的一种艺术形式，它反映着日本千姿百态的芸芸众生，具有独特的设计特征和多变的风格极大影响了现代艺术和设计的创新和改革，在世界艺术史的历史舞台上扮演着不可或缺的重要地位。

关键词：浮世绘;设计特征;艺术影响

一、日本浮世绘概况

浮世绘是十七世纪末，日本幕府江户时代武士家族统治下兴起的一种民间艺术形式。“浮世”日语原指“俗世”，相对于中世纪以来产生的“忧世”观点，当“此岸比彼岸”思想普遍化时;致使江户人民以“人生苦短，及时享乐”作为人生目标。加之新兴江户出版业的快速发展和向中国明清版画的不断学习，由此浮世绘孕育而生。期间美人绘，春绘，役者绘，风景绘，相扑绘，风景绘，花鸟绘等多种类型成为了艺术家笔下对当下社会流行风尚的捕捉。直至十九世纪，幕府晚期的没落浮世绘极盛转衰，随着西方瓷器需求买卖，浮世绘沦为包装纸的形式出现;极大影响了西方的艺术家，艺术流派和设计样式的创作灵感。

二、浮世绘的设计特征

（一）丰富的主题

浮世绘的主题内容大体分为四大类：美人绘、役者绘、风景绘、花鸟绘;包罗万象，生活气息浓厚，民族风格鲜明。美人绘和役者绘早期和巅峰时期最为重要的主题，而风景和花鸟绘则是后期转换的主题之一，其余复配左右。

美人绘主要描绘的是吉原一带万众瞩目的“绝色佳人”她们美轮美奂的样貌与和服成为绘画的重心，也成为许多画家一直青睐有加笔下的风尚对象，同时也为商人赚钱带来了契机。例如喜多川哥麿作品《宽政三美人》，和歌川国贞作品《焚香阅信札的美人》。（如图1）

役者绘描绘的则是舞台画面和表演的演员们的千姿百态，其中包括当红明星，人气偶像肖像大首绘和歌舞伎团体绘。例如歌川国芳作品《为朝营救图》、《市川虾藏之暂》歌川丰国作品《高尾丸》等。

风景、花鸟绘是早期为美人绘作背景填充的一部分，后期由西方透视技法表现和中国苏州桃花坞木版画“两院画风”的传入加之人们对大自然万物的细致观察的双重影响下，形成独立的画风和主题内容。例如葛饰北斋作品《富岳三十六景》系列、歌川广重作品《江户名所百景》系列。

（二）明亮的色彩

就颜色而言，浮世绘颜色分为两类：其一，来源于黑、白、赤、青四大基本色彩。其二，运用植物性颜料混合加工形成的明亮色彩——洋红、朱、紫、柿色、草色、郁金、雄黄、蓝、丁香色、橙黄色、棠梨色、丹、胡粉等。江户时代的浮世绘由于拓印技术的不断提升和中国版画颜色的双重影响下，从基本的单色系统转化为从大自然中提取的更加明亮和炫彩的颜色。在经过拓印师的精心拓染，参透融合在和纸之上，更显肌理、透明、被梵高称赞为“明亮的国度”。明亮的色彩赋予浮世绘本身多彩中富有变化，华丽中蕴含素雅，长久观赏越显情趣。

（三）非定性构图

从思想的角度分析，日本人民崇尚不完整的事物，以残缺的东西视为圣物，内心里认识‘多即是一，一即是多这日本美学。因为固定的画面构图会限制每个人视觉和心理上的延展想象，而浮世绘——采用不规则，不对称，大面积留白和主题放大、横切隐藏的审美构图，其实背后隐藏的是更规则、更对称。从而使观画者的心理经历潜移默化的形成一个完整而又不同的空间之美，从而扩展和丰富了可见图的表现力。

从尺寸大小的角度分析，浮世绘的画师们常常通过画作尺寸的大小，如“大短和中短册版”、“三幅续”、（如图2）“五幅续”、等多样式展开构图。使绘画的不对称形式，人物的动态设计以及相互间的对应关系，达到另一种平衡。充分调动画面构图的自然完整，从而生动的的传达着日本变迁的世态和各式各样的人物精神状态。

（四）抽象装饰化

浮世绘中的图形多运用直线粗细变化和大量平涂，简单且直接，突出越显抽象。绘师们善于将日常生活的对象进行抽象处理，在综合处理其中的样式化。在细致观察对象时进一步夸张对象造型特征使其更加简单自然化达到装饰效果。

从用途的角度分析，日本民族常用绘画作为他们美化日常居家的一种方式，比如一个适合房屋高度大小的“柱绘”和“锦绘”，或“两幅续”“三幅续”的叙事性长卷浮世绘可作为客厅和窗户的主要装饰，购买扇绘和团扇绘置于手中玩赏;亦或是购买当下最流行的歌舞伎和人气偶像的海报作为收藏和悬挂在私人空间。

从服饰的角度分析，由于高度发展的时尚服装业，提供了抽象装饰化的场所，美人们身上简单多变的华服，绘者用妙笔勾勒着美人与服装的完美融合侧面反映着浮世绘图案装饰化的重要性。

三、浮世绘的艺术影响

（一）艺术影响

19世纪中期时日本密切与欧美通商，加之日本艺术评论家对于浮世绘的大多绘画创作内容不屑一顾，使浮世绘一度沦为出口的瓷器和茶叶的包装纸和填充物。这些看起来廉价不起眼的物品却被马奈、莫奈、德加、梵高、高更等一系列印象主义画家视为无价之宝，它是面对传统古典学院派和恪守成规陈腐思想的一把利器，给西方绘画开启了一条通往现代艺术的大道。日本浮世绘绘画方式为印象派画家提供了色彩、空间、造型等因素抽象化和符号化的营养资源，使他们从新观念和技法中得到启示。

如马奈作品《吹笛少年》运用简单鲜明的色彩和色块关系，裤脚的线条勾勒明显看的出受浮世绘版画的影响。又如莫奈作品《睡莲》和《日本人》一个通过光影却无阴影色块，高视点的构图方式组成和另一个是由他妻子穿上和服的绘画，明确的体现着莫奈对于日本风的异国趣味关注。再如一身为浮世绘疯狂的凡高，在生活拮据的情况下仍然大量收藏购买浮世绘，并且不断从中汲取養分致使形成了他后期缤纷炫彩的疯狂世界。如《开花的梅树》、《唐吉老爹》的画中画形式的简单描摹再到完全吸收造型、技法、色彩、构图等多重的完美结合。如《星空》高度的与葛饰北斋《神奈川冲浪里》相似却又不同，成就了凡高独树一帜的绘画风格。（如图3）

（二）设计影响

基于局限于早期绘画界“日本趣味”的欣赏阶段，完全“日本风格”样式的新艺术设计运动受浮世绘影响并起源于海报，招贴等实用艺术中，并且广泛的参透到各个领域和众多国家;无疑是一场影响深远的设计艺术运动。英国的比亚兹莱的书籍封面和插画（《萨沃伊》和《孔雀衣》）、捷克的穆卡的广告和电影招贴（《吉斯蒙达》）、巴黎的日本手工艺和书籍出版商贩萨穆尔宾和商业海报师劳特累克、他们大量采用自然中的元素作和符号（孔雀、卷草、鲜花等）为创作源泉，完全的有机和东方设计风格为设计界带来全新的感官刺激。

四、结束语

浮世绘作为江户时代兴起的民间版画，表现着百姓喜闻乐见的市井百态，包罗万象，被称之为社会阶层的“百科全书”。通过运用明亮的色彩搭配，非定性的构图模式，抽象化的装饰效果加之丰富多样的主题系列生动传达着人生无常及时享乐的“物哀”思想。这样的绘画样式和思想传到西方国家形成另一种独特美妙的绘画技巧及设计风潮“印象派”和“有机主义设计风格”，并完成了一场完美的艺术文化演绎。使日本浮世绘艺术在世界艺术文化史上大放异彩，历久弥新，起到至关重要的影响作用。

参考文献：

[1]潘力.浮世绘[D].河北教育出版社，2013年12月第二版.

[2]王受之.世界现代设计史[D].中国青年出版社，2015年12月第一版.

[3]（日）;日本浮世绘协会编.《原色浮世绘大百科事典》第一卷.大修馆，1983年第一版.