邓伟明

【摘 要】在中国山水画发展历程中，禅宗文化一直都是一支重要的推动力量，对山水画的创新和传承起到了多方面的积极作用。地处粤北的韶关，是海内外闻名的禅宗之都，有着得天独厚禅宗文化优势，因此应推动韶关禅宗文化和当代山水画创作的互动，使两者相得益彰，协同发展。鉴于此，本文从韶关和禅宗文化的渊源谈起，分析了禅宗文化在山水画发展中起到的作用，并就两者互动发展路径进行了探索。

【关键词】韶关;禅宗文化;山水画;互动发展

中图分类号：J222   文献标志码：A             文章编号：1007-0125（2019）17-0128-02

一、韶关和禅宗文化的渊源

唐代的韶州是岭南重镇，作为广东北大门，韶州交通发达，物产丰富，商贸繁荣。因当时北方战事繁多，而岭南安稳富足，所以佛教文化十分发达，高僧云集，寺庙林立，信徒众多。早在梁武帝年间，就有天竺高僧在此地弘扬佛法，并预言175年后又有高僧前来，而这位高僧正是六祖慧能。公元677年，慧能入驻南华寺，在此弘扬佛法40年，其弟子将其思想和智慧整理为《六祖坛经》，成为了禅宗文化的宝典，而南华寺也成为了闻名海内外的禅宗祖庭。在禅宗文化的孕育下，韶关人杰地灵，人才辈出，先后有南朝陈开国大将候安都、盛唐名相张九龄、北宋名臣余靖、明代清官谭大初、清代文人廖燕等，都是赫赫有名历史名人，也是禅宗文化对韶关的馈赠。近年来，韶关市更是大力推动禅宗文化建设，先后成立韶关禅宗文化研究中心、举办禅宗六祖文化节系列活动，修缮和新建禅宗庙宇、将禅宗文化和旅游业相融合等，都极大扩展了韶关的知名度，也让禅宗文化得到了更加广泛的传播。时至今日，禅宗已经成为了韶关的名片，是海内外皆知的禅宗之都。

二、禅宗对山水画发展的影响

中国山水画最初是设色的，所以又名为丹青。但是当了唐代，也就是禅宗出现的时期，青绿和金碧山水便辉煌不再，在王维的倡导下，开始朝着水墨的方向转变，以澄心观照的态度追求空寂自然的禅境。而张璪则用外师造化，中得心源对此进行了解释和肯定。宋代，苏轼其所提出的“信手笔都忘”“取其意气所到”等主张，在理论、技巧和批评等方面，加速了文人画独立的过程。而到了明末清初，一大批明末遗民又纷纷避世求道，弘仁、石谿、朱耷、石涛等画家，更是以禅入画，禅意盎然，至此，在禅宗文化的影响下，中国山水画已经呈现出了全新的风貌。纵观经过历朝历代发展而成的禅画，其艺术特点是十分鲜明的。在创作理念上，创作者从主观体验出发，将主观情思倾注于客观物象，以获得物我两忘的创作效果。在创作语言上，虽然创作工具和材料越来越简练，但是创作效果越来越丰富，正是简约而不简单。在创作追求上，则是将意境说进行了全面展示，使其成为了东方美学的特有范畴。可以看出，禅宗对山水画的影响是全面而深远的，是山水画发展的重要推动力。诚如潘天寿先生所言：“禅宗和山水画一直是相依而生，相携发展的，有什么地方找不到两者互相联系的痕迹？”

三、以韶关禅宗文化引导当代山水画创作

（一）明确创作态度

画者为何？这是各类绘画创作者首要思考的问题。这也是针对当代山水画创作中一些不良倾向而言。受到多方面的影响，当代山水画创作存在着明显的功利性倾向。画幅越来越大，技法越来越怪异，成为了各类展览中常见的景象。究其根本原因，无外乎是要多人眼球，引人注目。殊不知这已然背离了山水画的本质。自唐代以禅入画以来，禅宗文化和山水画在相互交融中，已经形成了独特而稳定的审美观，历史也充分证明，其是合乎艺术创作本质规律的，违背了这个规律，任何创新都是没有意义的。因此要对韶关禅宗文化进行更加全面和深刻的学习，体会其和传统山水画之间的关系，对画者为何有明确的认识，这正是创作的前提所在。

（二）建立品评标准

一方面，韶关禅宗文化和山水画的融合，是一个既成的、成功的事实。另一方面，当代山水画创作也出现了一些急功近利的倾向。对此可以尝试建立起一个品评标准，即怎样的山水画是充满禅意的，或者说禅宗美学影响下的山水画的有怎样的特点，具体包含创作理念、创作技法、审美追求等方面，该品评标准的建立，并不是要求所有的山水画创作必须要有禅意，必须与禅宗文化相融合，而是意在起到启示和借鉴作用，如果创作者适当参照该标准，可以在很大程度上避开误区，比如一味追求大尺寸画幅的创作者，如果明白了“笔势未达，心气何至”的禅宗心性论学说，一定会进行更加深入的思考。所以这个品评标准并非是强制性要求，更多的起到参照、体悟之用。

（三）组建研究机构

在山水画历史发展中，禅宗文化和山水画的融合，更多表现为自发的状态，虽然也有大量的传世名作，也有名家进行了理论研究，但是相对散乱。在当代，物质、文化条件早已有了翻天覆地的变化，应该成立专门的研究机构，对禅宗文化和山水画、中国画的关系进行系统、深入的研究。而在这方面，作为禅宗之都的韶关市是责无旁贷的。近年来，韶关市大力推动禅宗文化建设，并依托于韶关学院成立了禅宗文化研究中心，组建了“禅宗研究创新团队”，将禅宗文化研究确立為校级重点学科并形成了一批科研成果。出版了《惠能韶州弘法行迹考》《南禅宗海外传播史》《韶关历代寺院碑记研究》等一系列专著，提高了粤北禅宗文化研究的学术和社会影响力，并立志将中心打造为一个优势突出、特色鲜明、省内一流、国内有较大影响的人文社科研究基地。下一步中，则要将山水画融入其中，将禅宗文化和山水画作为一个重要的研究方向，具体工作包含禅宗文化和山水画融合过程的树立、禅宗文化对山水画发展起到的影响等理论研究，以及禅意山水画专题展、禅意山水画论坛等实践活动，使韶关成为禅宗和山水画研究的基地，并推出一系列佳作，让心性、悟性、灵性的禅宗哲学观照重返当代山水画创作，借助禅学智慧重建创作语境，为当代山水画发展指明方向。

四、以当代山水画创作繁荣韶关禅宗文化

（一）创作韶关禅宗文化题材精品

绘画是一种视觉艺术，需要将实实在在的作品摆在观众面前，才是创作过程的完结。所以要借助当代山水画宣传韶关禅宗文化，首要环节就是创作出一批精品。其类型主要包含以下几个方面。

首先是禅宗题材作品。可以将六组慧能、南华寺、云门寺直接作为表现对象，融入粤北的丹霞山、乳源大峡谷等风景名胜，以禅意风格的山水画来展示禅宗文化，这在之前的山水画中是从未有过的，堪称是一个创新。其价值和意义在于，能够以直观的形式表明禅宗文化和山水画的关系，对禅宗文化的诞生和发展有更为真切的体验。

其次是禅宗风格作品。可以以邀约的形式，委托当代山水画名家，创作具有鲜明禅意的风格的作品。也可以面向全社会，以征集或比赛的形式进行评选，当作品具有一定数量后，则举办专题的展览，辅以全方位的宣传。并尤其注重对新媒体的利用，如建立专题网站和APP等，定期更新和推动，方便人们认识和体验这些作品。

通过上述举措，可以充分表现出禅宗文化对山水画艺术重要而积极的影响，而作为禅宗之都的韶关，是每一个山水画创作者都应该前来朝拜的地方，感悟和体验禅宗文化，将会给个人创作以极大的提升。

（二）将禅宗文化融入高校美术专业

目前，韶关本地高校韶关学院，已经成立了禅宗文化研究中心，下一步中，则要将禅宗文化融入到专业教学中。一方面，高校本身就具有服务地方文化发展的责任和义务;另一方面，大学生来自全国各地，且就业方向十分广泛，有助于韶关禅宗文化的多元化传承。因此有必要在山水画专业中融入禅宗文化的内容，引导学生系统学习禅宗禅文化的起源和发展、禅宗文化对中国画的影响、如何在山水画创作中应用和表现禅宗文化等，并鼓励学生敢于实践，敢于创新，创作出一批精品。这对于学生的专业学习也是一种极大的丰富和提升。同时，山水画专业的教师也要以身作则，率先垂范，不仅要勤于创作，也要主动进行禅宗文化和山水画的课题研究等，使高校美术院系和山水画专业，成为韶关和周边地区禅宗文化和山水画创作的研究和实践基地。

（三）推动禅宗文化和山水画产业化发展

文化产业是一门朝阳产业，也是当代文化发展的必由之路。在借助山水画传扬韶关禅宗文化的过程中，可以融合相关产业，推动其产业化发展，获得文化集群效应。

首先是与旅游业的融合。旅游业的发展速度是有目共睹的，在宣传韶关和禅宗文化过程中，可以将山水画作为一个切入点。如2016年末，湖南省文化厅就曾举办专题发布会，用八幅古色古香的山水画，就风物怡人的湖南、底蕴深厚的湖南、文化繁荣的湖南、开放包容的湖南四个方面，进行深入全面的推介。对此韶关市也可以效仿，利用山水画精品进行宣传韶关禅宗文化，并积极开发山水画衍生品，让山水画成为韶关禅宗文化的名片。

其次，可以与美术教育业、工艺美术品制造业等进行融合，所获得的收益则可用于在发展，并在此基础上形成独立的发展机制。这对于禅宗文化和山水画艺术来说，都是至关重要的。

综上所述，无论是禅宗文化和还是山水画，都是我国传统文化中的瑰宝，都需要在当代得到传扬和创新。对此完全可以探索出一条协同发展的路径，特别是对于禅宗之都的韶关来说，更具有得天独厚的优势，理应在两者的融合方面有所作为，获得双赢的结果。本文也正是基于此目的，就具体的协同发展路径进行了分析，也相信韶关禅宗文化一定会给当代山水画创作更为丰富的启示，而当代山水画也會使韶关禅宗文化得到新的解读和更广泛的传播。

参考文献：

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