（曲阜师范大学 273165）

篆刻艺术是中国的传统艺术，是中华传统文化的展现。印章艺术将诗、书、画、印，所具备的精神取向凝聚在一起篆刻成一个符号，成为当下人们所欣赏的艺术品。篆刻艺术起源于殷商，渐渐的在秦汉时期兴起，在明清时期篆刻艺术达到鼎盛状态。欣赏篆刻艺术应寻其根源，知其发展。在唐宋时期，兴起了一场收藏篆刻艺术品的风潮，于是乎印章艺术进入到了审美领域。随着篆刻的不断发展，篆刻的形式不断地被完善，篆刻出现了细致的分工，逐渐的跨越了艺术之门，于诗、书、画并肩。篆刻艺术品从实用价值转化为欣赏价值，以艺术的身份跻身于我国的审美艺术。

一、秦代的岭南篆刻

周所周知，岭南地区的印章艺术水平较高，比较有名的秦代岭南印章，西汉南越国玺印，还有经过精雕细琢的玉印，如“泰子”金印和“帝印”玉印，这些都是岭南篆刻技术的体现，展现了其高超的艺术境界和工艺水平，为后世留下了深远的印章文化。南越国作为一个割据王国，其官印的篆刻效仿了秦汉的制度，又根据本朝代的特点制作而成，符合时代潮流的同时拥有自己的特点。南越国官印使用的文字是“摹印篆”，根据南越文王墓出土的铭文也恰恰印证了这一点，此时已经形成了成熟的印章制度。南越国最具代表性的官印要数“文帝行玺”，它的规范字体就是标准的“摹印篆”，笔锋饱满有力，体现了其霸气雄伟的气势，展现了国家的繁荣昌盛。

二、汉中期以后的岭南篆刻

虽然岭南的篆刻技术应用广泛，但流传至今的印章数量却很少。据史料记载，汉武帝有传授岭南地区 “九真太守章”和“桂阳太守章”等官印，在现代出土的文物中也只有一些三国东吴时期的官印。汉代官印风格以古朴典雅为主，体现了国家的发展特点。汉代之后元明时期的印章留存较多，著名的有“南雄州路总管府之印”等等，它们代表着元代的风格和地域特点，给后人留下了宝贵的历史文物，便于人们对此历史阶段的研究。这些印章大多横平竖直，线条流畅，其雕刻工艺远不及南越国时期的印章，缺少一定的艺术性。

三、宋代以后的岭南篆刻

宋代之后，很多文人拥有自己的印章作为标志印于书画之上，文人大多自身加入篆刻过程中，以体现自己的风格特点。主要流行的岭南印章有“许申之印”和“白玉蟾印”，其风格都带有浓厚的个人色彩。明代初期文人印章的结构更加精妙，以陈琏的自用印为例，在篆刻风格、刀锋笔画上均体现了明代初期文人的艺术。罗亨信的两面白文石质印章也带有重要的历史价值和艺术价值，它的篆刻水平和所用材质都体现了时代的风格，促进了文人篆刻的形成。

四、明代流派篆刻

明代流派篆刻是“文人篆刻”的重要创作时期，也是印学史上浓墨重彩的一笔。此时兴起的以文徵明、文彭父子为首的印人，遵循以六书为主，自篆自刻的原则，掀起了新的篆刻艺术。岭南篆刻在明末才真正进入到“文人篆刻”的时代，以张萱为代表的文人墨客为篆刻艺术提供了巨大贡献。张萱是一位学者、诗人，他认为篆刻是一门极重修养的艺术，其内容有很大学问，强调“惟问镌镂，不问六书”。他所用的小篆字体清秀却不失力道，飘逸挺拔。印学在他的推广下有显著发展，他著名的印学文章有《古文奇字》《玺印》等等。在张萱之后还有很多精于篆刻技术的文人，如马元震、黎崇宣等等，他们大多追寻的是秦汉岭南篆刻风格。这其中有专业的印人，但也不乏业余爱好者，他们深入历史，追寻秦汉印章的精髓，再按照以六书为主的思想，注入丰富的文学内容，体现了中国诗词、歌画的魅力，为清代岭南篆刻的发展提供了借鉴之处。

五、清代时期的岭南篆刻

清代时期是篆刻艺术发展最为多元化的时期，出现了很多新的派别。此时出现了以丁敬为主的浙派，邓石开创的皖派，以其大胆的风格独领风骚。由于岭南地域偏僻，江浙印风对本地的影响稍晚，因此，这个阶段很少涉及皖浙流派。

清代岭南篆刻在古代篆刻技术的基础上进行了创新，最著名的印人就是谢景卿，他才华横溢，学识渊博，其印风淳正典雅，追寻汉代，元代的篆刻风格，成为了当时首屈一指的印人。他的印章汲取了多种文学历史，有金文、殳书、秦诏版、汉碑额、天发神谶碑等等，这也符合他“印外求印”的作风，从此开启了新的篆刻时代，粤派篆刻逐渐兴起于岭南，经久不衰。追寻汉印的人以黎简为代表，其风格潇洒自然，而尹右篆刻的技术可称得上是“绝技”，相比汉代有过之而无不及。还有很多后人不断探寻印学精神，钻研其中的学问和精髓，不断传承和发展。嘉道年间，许多外地印人涌入于此，进行客粤鬻艺授徒，皖浙篆刻风格传于岭南地区，也在一定程度上丰富了粤地的篆刻风格。

进入晚清时期，在印坛逐渐出现了一些批评的声音，陈澧作为岭南印学的倡导者撰写《摹印述》，讲述了篆刻艺术的审美风格，他倡导“复古主义”，强调追寻汉印和元印，追求我国古代的质朴纯正之美，将真正的“雅正淳古”之风发扬光大。陈澧开创了以金石文字为主体的印学流派——“东塾印派”，这代表着清后期岭南篆刻艺术的巅峰。陈澧用他的印学观影响着一代印人，以李文田、朱越生、谢耀等等为代表的继承者在不断践行着。

光绪年间，出现了新的流派——“黟山派”，它是由安徽篆刻大师黄士陵发起的，将黟山印风代入岭南，将二者的风格融合，为印坛创造了更多的传人。

明代篆刻才真正进入到“文人篆刻”的时代，清代强调的是“复古开新、古今结合”。清末民初，由于中国的历史原因，战争革命不断，西方思想逐渐流入中国，以广东为首的沿海地区影响强烈，倡导“求新求变”，在此阶段岭南篆刻也结合这种思想，逐渐加入了时代特征。民国初年，易孺、邓尔雅、简经纶等代表将这种思想融入篆刻技术。易孺是传统文人的主要代表，他深受中国传统文化熏陶，后又学习现代西方绘画，将二者融合创新，开创了独特的艺术风格。经过这些中西结合的思想，岭南印坛又得到了进一步飞跃，进入了新的格局，形成了真正的“岭南派”，它以地域特点命名，从此源远流长。

六、当代岭南篆刻呈现出多元化的发展趋势

1921年的“广东省第一次美术展览会”展出了广东印人的篆刻作品。篆刻以独立的形式与美术作品一起参与官方的展览，此展实开风气之先，为中国篆刻展览的滥觞。新中国成立后，岭南篆刻创作和研究蓬勃发展。1962年，广东省文史研究馆创办了“文史夜学院”，这是广东篆刻教学进入学院专业课程的开端。改革开放后，广东省书法家协会举办了多期篆刻学习班，培养了众多的篆刻人才，多次举办中外篆刻交流展和篆刻评奖活动，出版篆刻专集，成立篆刻委员会，各地印社纷纷成立，使广东篆刻呈现出一派欣欣向荣的景象。

七、结语

篆刻艺术是我国的优秀传统文化，有着悠久的历史、文化底韵以及较高的审美价值；篆刻艺术也是我国特有的文化，与汉字、书法有着很大的联系，具有很强的实用价值和很高的欣赏价值。通过娴熟的刀法刻出的印章，既能表现出书法的豪放笔意，又能展现出绘画的优美意境。