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浅析超现实主义摄影

2019-07-10李天华

活力 2019年6期

李天华

[摘要]超现实主义摄影兴起于20世纪30年代。这一流派认为用现实主义创作方法来表现现实世界的任务已完成,现代艺术家的使命是挖掘未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现人类的下意识活动,偶然的灵感,心理的变态和梦幻,以剪裁、拼贴、中途曝光等暗房技术为主要手段,将影像加以堆砌、拼凑、改组,任意的夸张、变形,创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

[关键词]超现实主义摄影;杰利.尤斯曼;摄影的哲学思想一;文人画的形成

一、超现实主义艺术

超现实主义艺术源于法国作家勃勒东(AndreBreton)发表于1924年的《超现实主义宣言》。他在这篇宣言中写道:“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。无论人们可以用口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”在他看来,人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此,人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界,才是一切藝术驰骋的广阔天地。

二、超现实主义摄影

超现实主义摄影产生于20世纪30年代,受超现实主义文艺思潮和超现实主义绘画影响颇深。超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的,因为这类作品不是现实经验的记录,只能从它的句法及主张中去对超现实主义摄影作一可能是牵强附会的理解。

超现实主义摄影既然不以记录现实为己任,那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意,每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的,超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”,而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”,这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味,这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。

超现实主义源于达达主义其箴识:改变世界、消除战争和疾病,让自由、原始的爱以及内心的自发萌动和梦境来诠释永恒,事实上,超现实主义早在1966年伴随安德尔·布雷登的逝世而消逝,之后“超现实主义”一再被滥用和误用,被冠以“新超现实主义”和“新立体主义”之名,实在有些可怕。

三、超现实主义代表摄影家——杰利·尤斯曼

(一)“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”

在他的作品里,视觉中的现实被改造变形,用以传达心理状态的真实。他是20世纪60年代在美国占主流地位的“非文学性”摄影的先锋,也是如今被广为认可的美国摄影前辈。他通常先用传统的120胶片相机拍摄影像,然后再在暗室里进行加工,使其成为全新的创作。他最著名的技术是“合成印象”,通过这种技术,两张或更多张底片上的影像可以合成在一张照片上。即使在可以用AdobePhotoshop等电脑软件快速编辑合成图像的今天,尤斯曼仍然坚持在暗室里手工制作相片。

(二)摄影创作过程技术技巧的运用

通过合成法,尤斯曼得以表达那些仅仅用传统照片无法单独实现的思想。照相机被设计为记录人睁开眼睛看世界的方式。通常,当摄影师瞄准某物并按下快门时,镜头拍下的总是矩形、二维照片。但是,人并不是真的这样看世界,我们不是用矩形取景框在看,感觉也不是被拉平的。人眼不能像长焦镜头一样放大倍率,也不能像广角镜头一样扩展和变形。作为人,我们不是孤立地去看时间的片段,而是不断从一个画面流动到下一个画面,在我们的脑海里,视觉在不断适应、调整,穿过视神经的电脉冲与嗅觉、味觉、触觉综合作用,即使再精确的视觉也只是整体知觉当中很小的一部分。优秀摄影师深深懂得这一点,并对之加以利用,使其成为他们作品的特长。

(三)打破常规、突破限制

鉴于所有的照片都包含诸多考虑,有些艺术史家还区分出“直接摄影”和“人为摄影”,就显得很奇怪。批评家将“直接的”描述为按照相机实际拍摄的效果洗出来的照片,没有经过暗房内的处理加工;相反,“人为的”则是为了达到理想的效果,摄影师在洗底片的时候做了一些处理。例如,记录性的摄影照片就被称为“直接摄影”,因为它们拍下的是事物未经修饰实际看到的样子。而广告照片则被称为“人为摄影”,因为它们经过润饰,达到了现实难以企及的理想。

(四)摄影创作思想的表达

杰利·尤斯曼的作品常常带有画意感,但其作品中,更多的是其自身关于哲学意义的思考和表现,表现着其自身对于摄影的理解、对生活的理解、对哲学的思考。杰利·尤斯曼在暗房技术上有高超的技术,而其作品表现的关于哲学思想的思考,使其作品更加有趣味和思考性,更有观赏意义。所以在我们作品创作中,摄影思想应当被放在至关重要的地位,摄影的创作应该更多的是表现的一种关于思想的思考,在这个基础上,我们要努力学习、练习、创造、运用摄影技术来服务于摄影思想,服务于作品创作。

(五)学习使用个性化象征符号

他拥有自己丰富的象征符号:拥抱的双手、漂流的船、激动人心的大海、甘美的水果、有蛋的鸟巢、休眠的种子等。尤斯曼作品中的人物经常飞跃天空,他们通常是裸体的,而且表情冷漠。他们躺在不平静的海边,或者在滚滚云层中旅行。尽管有些作品中带有明显的性爱因素,但它们是基于更深层的对于自由持之不懈的表达。尤斯曼的戏剧性特征有时是不平静的,但多数情况下是自由放松的。但往往象征符号的出现时潜意识的,所以更多的应该是关于自己创作方向的思考的研究,当坚定了自己的创作方向,自我的个性化象征符号也自然将出现。

结论

超现实主义摄影表现形式多种多样,这些理念为后起的摄影师提供了大量的素材和成功的实验成果,对于当代影像的创作具有至关重要的影响意义,不仅启迪了很多摄影的前卫先锋,即便是忠于纪实摄影的摄影师也大受启发,能在现实生活中捕捉到超现实的一面,正是超现实主义的影响所在。

参考文献:

[1]林路.西方摄影流派与大师作品[M].浙江:浙江摄影出版社,2000.

[2]Susan.Sontag.论摄影[M].上海:上海译文出版社,2010.

[3]顾铮.世界摄影史[M].浙江:浙江摄影出版社,2006.