踪禾

6月15日，赖声川的舞台剧《幺幺洞捌》在上海首演。

这是一部非常“赖声川”的新剧，剧本灵感来自一座老仓库，演员中不乏倪妮等明星，在一个穿越故事中嵌入时空错置的舞台设计。

在剧作之外，赖声川实际上是个很好玩的矛盾体。

一方面，他特别强调创新，出創意学的书，开创意学讲座，始终保持旺盛的创作欲，迄今仍有编剧、导演的新作问世，即便是执导《海鸥》和《冬之旅》，他也有自己的风格，连看个超级碗都不忘看其中的广告创意。

另一方面，他念旧。从《暗恋桃花源》《如梦之梦》《宝岛一村》，到《隐藏的宝藏》《幺幺洞捌》，都能看出他对旧时光的迷恋。

不谈“穿越”，玩“时空并置”

《幺幺洞捌》的故事从一座上海老仓库开始。

2019年的网络作家舒彤（倪妮饰）在上海虹口公园附近租了一个仓库做工作室。这座历史悠久的工作室一度是抗战时期的地下基地。舒彤尝试探索仓库的历史却未能如愿。直到一首《有一天，我将找到你（Someday Ill Find You）》响起，舒彤找到了樊光耀饰演的白石，后者在1943年时曾在这个伪装成雕刻工作室的厂房内，用广播向外部作战部队传递信息。在白石的世界里，有一个与舒彤同样模样的女地下党员安娜，他们需要完成一个代号为“幺幺洞捌”的任务，舒彤意外地被卷入其中。

这是一个“穿越”的故事，但赖声川却将其定义为“时空并置”，更准确的描述为“一种空间并置，一种时间的同时性”。

要写好“时空并置”不容易，但在剧场里实现“时空并置”却很容易。赖声川和他的团队设置了一种“魔法”，当倪妮和樊光耀两人站在1943和2019年两个不同的空间里，观众心中便感受到一种神秘感，时空并置就已经成立。

技术性辅助随之而来：舞美灯光以快门状收缩，舞台的边缘扩大又缩小，带来视觉比例的变化，观众跟随演员走位和情绪，置身一场电影中。

这种舞台的创新是赖声川舞台剧的标配之一。去年的作品《隐藏的宝藏》是一部“斜角喜剧”，舞台近乎90度旋转，侧面朝向观众，观众可以看到舞台上和后台里发生的一切。

“斜角喜剧”的念头在赖声川的脑海里由来已久，“演出时，我通常在侧台看戏，从侧台看人生，角度总是有些不同，我想通过这部剧和大家分享这种奇妙的感受”。赖声川说：“和《暗恋桃花源》不同，《隐藏的宝藏》的‘戏中戏和‘戏外戏同时进行，舞台和后台的故事同时展开，不同风格和时代的剧情相组合，但并不混乱，乱中有序。”

在赖声川看来，戏剧真正的原创力在于创意。

舞台上的赖声川如同一个“魔术师”，总是创意不断，他的创作常有着极强的原创性，不可预期也难以模仿。在赖声川的多部经典作品中，“传统”总是被继承、又不断被颠覆，却也因此获得了令人瞩目的“新生”。赖声川通过重新诠释传统文化，寻找到了创意的源泉。

如八小时史诗巨作《如梦之梦》前后构思十年，横跨罗马、台北等地，既有“庄周梦蝶”的意境，又透露着佛道智慧；经典“相声剧”系列则是“赖氏创意”的另一绝佳诠释，哀叹相声的消亡，赖声川与李立群、李国修于1985年携手创作了《那一夜，我们说相声》，破天荒地融合了传统曲艺与现代西方戏剧，让一门古老艺术在现代社会成功“复活”，并重新成为了时尚。

从“台北意象”到“上海风物”

“当年老上海的歌手吟唱，仿佛让整个台北都‘停下来去想象上海的模样。上海虽然历史并不是那么长，但总是很有故事，是世界的都市……”当新剧发布时，赖声川这样描述心中的上海。

2015年，赖声川在沪上繁华的徐家汇商圈创办了“上剧场”，具体位置在商场里，比邻一座电影院。赖声川说，他不要高高在上，而是要与社区紧密相连，让上海人感觉这就是自己的剧场。

对观剧体验的要求近乎“偏执”的赖声川，将自己的剧场“打磨”成了一处无愧于高品质剧目的演出空间：他为《如梦之梦》打造的圆形莲花池，实现了观众座椅的“自转”和整个莲花池的“公转”，观众第一次在可旋转的莲花池内享受了8小时的“如梦一生”；斜角喜剧《隐藏的宝藏》公演，他又在上剧场里“加建”了一个破旧老剧场，以侧台视角讲述一段“上海故事”，实现了震撼人心的舞台效果。

上剧场成立后，赖声川就将自己工作、生活的重心移到了上海。他的住所距离上剧场只有不到4公里，所以喜欢“上海的老建筑和法租界的梧桐树”的赖声川，每天骑脚踏车上班，往返途中变换不同的骑行路线以观看风景。

在此之前，赖声川的许多作品中都有着丰富的上海元素，有“中国当代舞台剧艺术之高峰”之称的经典剧目《暗恋桃花源》，剧中江滨柳与云之凡在上海“外滩公园”一别，四十年才又再相见；八小时剧场史诗《如梦之梦》中，上海天仙阁的“头牌”顾香兰过了一场戏梦人生；大时代剧《宝岛一村》的飞行官周宁，观北极星思念久别的上海故乡……

但在2015年之后，赖声川才意识到，上海埋藏了太多的故事，这一切就像是“隐藏的宝藏”，无一不吸引着自己。老建筑、老故事，老时光，以及在上海生活中遇到的种种，三年的沉淀，酿成一部《隐藏的宝藏》。

新剧《幺幺洞捌》也是一部创作于上海、发生在上海、上演于上海的“全上海作品”，而其灵感来源则是上海虹口一座老仓库，赖声川经过时对历史故事产生了好奇，就像剧中的舒彤一样想要挖掘更多关于建筑的故事。而故事的背后，是他所迷恋的旧时光。

“剧场与社会的最大交集”

对于华语戏剧界知名导演赖声川来说，“剧场的公共社会意义”是他多年来沉思的命题。

这些年他创办上剧场、出创意学的书，还开设创意学讲座。2018年，赖声川策划了“赖声川大讲堂”，试图探索剧场与社会的最大交集。

赖声川认为，剧场艺术不应高高在上，而要成为社会生活有机的一部分。如同上剧场置身于上海市中心的商场，人们不必再像朝圣般前往富丽堂皇的大剧院看戏，在日常休闲生活中就能体会到剧场的魅力。

在赖声川看来，剧场来源于古代仪式，如在古代希腊剧场里，上演的常是社会与族群命运的议题，人们在这种仪式中超越小我。位于商场中的上剧场具备一定的社会实验精神，庙堂与勾栏瓦舍间的嬗变本就是一出大戏，看官可从中一窥社会价值观的变迁。

而事实上，开拓剧场的边界，也是赖声川自己的创意学重要部分。

“我们此刻站在舞台上，谁说这里就只能做舞台剧？我们正在演讲，以后还可能当作溜冰场。如果开餐厅，可以让食客自己做演员，吃的同时就是表演，台下在这边排队。”

“创意是没有边界的，最通俗的娱乐也可能是最高雅的艺术，没有绝对的分野。”赖声川说。

（文据新京报、澎湃新闻、羊城日报等）