张艺千

一、载体用材的演变

中国画兴起于岩画、陶彩、青铜纹、石刻和帛画，其载体原是石头、陶器、青铜器、竹简与缣帛，而烙画的载体则仅限于竹木。烙画源于对简书的模仿。既然字可以在竹简上写，那么画当然也可以在竹木上烙。

南阳烙画、辽宁烙画和两广烙画并称烙画三大流派。南阳烙画的最初载体主要是冬青木筷子，而筷子是家庭常用之物，极利于流行;广西广东多竹，而竹耐磨，搁置既久，烙画更显古朴，故两广烙画主要借重于竹器;辽宁烙画主要借助于椴木，椴木质地细白，适宜烙画。

在蔡伦发明造纸之前，文契与绘画的流传与收藏多借以缣帛与竹木。即使有了造纸术，在很长一段时间内，一般百姓也用不起纸张，而竹木则随处可取。再者，在竹木上烙的画，较之用水墨在竹木上绘的画更能持久保存，且更容易借助于民用器具广泛流行。这是烙画兴盛于两汉之交的原因。

文化艺术的发展与创新，总是与生产力的发展同步而行。东汉之后，烙画逐渐式微，乃至濒临灭绝，与纸张的广泛使用有直接关系。在纸上绘画比在竹木上烙画，呈现的空间更大，水墨更便于挥洒，色彩更加丰富，更便于携带和收藏。

及至当代，随着生产力的发展，机制板材问世，尤其是椴木板材的问世，为烙画的繁荣提供了更大的发展空间。细腻、光滑、宽整、洁白而质地疏松的椴木板材，犹如宣纸一样，更适宜于烙烫大型山水画，最终让烙画摆脱了狭小的表现空间，从筷子、葫芦和家具上转嫁到宽大的木板上。

而木板烙画的一个重要弱点，就是体量重、易变形、不能折叠收卷，不便于携带和收藏。因此，近几十年来，丝绢、宣纸烙画悄然兴起。用于烙画的宣纸是特制的，价格昂贵。丝绢价格适中，有更强的生命力。但无论是宣纸还是丝绢烙画，都不能完全达到木板烙画的特殊效果。毕竟烙画原生于竹木，充盈着古典风韵，又有凸凹的浮雕效果。

二、烙烫工具的更替

烙画源于炭火对竹木的烫灼。千百年来，烙画的工具就是铁针、铁钎甚至是香火。烙画之前，铁针、铁钎须在炉火中预热，热度全凭经验感觉，难以准确控制;工具须轮换加热，不能恒定;画面的浓淡、虚实，画痕的深浅、粗细，难以准确把握;尤其是细描、润色、烘晕、渲染，须反复多次烫烙，费时费工。

由炭火到电火，是烙画工具更替的一次飞跃。随着家用电器的广泛使用，专门用于烙画的电烙铁应运而生。先是烙画艺人根据需要自制了一些简单趁手的电烙铁。近年来，烙画工具由个人自制升级为专业制作，继而成为一个专门行业。根据烙画技法和环节的不同，大小、宽窄、形态各异，温度高低不同的各种专用工具纷纷出现，甚至创新出烙烫机。

相对于炭火加热，电烙铁可以随时调控温度。工笔、写意、泼墨，烫刻、熏染、烘晕，各有专用工具。线条的粗细、深浅，画面的浓淡，色彩的层次，均可精确把握。

烙画机的出现，是烙烫工具的一个创新发展，从而使烙画由个人作坊式制作，进入工厂式生产时代。

三、烙画技艺的变革

在烙画板材出现之前，烙画更多地被称为“烙花”或“烫花”。烙画载体仅限于日常生活用具，种类多限于花鸟、人物、吉祥纹饰、文字等，技法上大都是工笔作品，多用线条勾画素描。在机制板材和电烙铁出现之后，才真正将大型山水作品引入烙画，工笔、写意、泼墨各逞其能;勾、染、点、描、皴、泼，各善其工;山水、花鸟、人物交相辉映。

与水墨畫相较，烙画在色彩表现上受到很大限制，仅能在黑、白、棕、茶、黄几种颜色间变化区分。也正因为这种限制，烙画方显出一种古色古香、苍茫朦胧的风韵，营造出一种超尘脱俗、庄重淡雅的气质。烙画套彩着色，是近几十年来的一种尝试和创新。

如何在宣纸和丝绢上烙出泼墨大写意的效果一直是个难题。焊塑枪只能在木板上运用，而不能用于宣纸和丝绢。如何运用电烙铁在宣纸和丝绢上演绎泼墨技法呢？有一次，笔者在宣纸上烙制泼墨荷花，不小心，几滴浓茶水洒到了宣纸上，很快浸染成一片片茶色。笔者趁茶水半干之际，用大号电烙铁在浸染处烙烫荷叶，收获了意外的惊喜：宣纸不焦不烂，色彩过渡更加自然流畅。笔者将这种方法戏称为“水火相济法”。

任何事物的发展，既要有创新、有前进，又会有回复，烙画也同样遵循这个规律。潮流究竟朝哪个方向涌动，全由推动潮流的看客们选择。