【摘要】艺术传承和发展必须立足时代现实。我国民族声乐曾经辉煌，但近年在多种因素影响下，传承和发展遭遇一些困难。歌曲题材狭窄、表演形式单一、与新兴媒体互动较弱等，是影响发展的重要因素;建议从紧贴生活，繁荣作品创作，丰富表演形式、扩大群众影响和推进网络传播渠道等方面着手，实现新时代我国民族声乐艺术的顺利传承与快速发展。

【關键词】民族声乐;传承;发展;新时代

【中图分类号】J642;J616                   【文献标识码】A

一、研究背景

艺术的传承、发展和创新，离不开所处的历史背景和发展实践。马克思主义文艺理论强调现实性、时代性、人民性和审美性的多重统一，客观上强调艺术创作的探索和实践必须结合现实，凝练最新的时代精神，吸收社会发展过程中群众的动态需求，从而获得更丰富和更高质量的艺术作品。研读新时代中国特色社会主义思想，既是坚定文化自信和承担新时代文化使命的重要基础，也是坚守中华文化立场、构筑中国精神和服务人民的重要依托。我国民族声乐艺术是西方理论、民族特色、本土探索的多维结合，是历史继承与现实发展的文化综合体，是需要与时俱进的艺术形式。作为人民群众日益增长的美好生活需要的一个组成部分，民族声乐的艺术内容和艺术形式需要传承、探索、更新和发展。网络化与教育的普及化，提升了群众对于艺术审美的多样化、品质化和专业化，客观上提升了艺术从业者的专业门槛，需要创作者、表演者和研究者在相关领域深入研究并且持续推进。

二、我国民族声乐研究综述

民族声乐艺术是我国文化自信的一个重要构成，是历史情境下多元民族文化融合与发展的重要成果。但是，对于“民族声乐”的讨论，多年来一直广泛存在于创作界、声乐界和文艺评论界。究其原因，仍是基于民族声乐“审美价值”的分歧（徐敦广，2011）[1]。在我国的不同历史阶段，民族艺术具有不同的特色和成就，民族声乐发展同样具备这样的特点。魏艳斐（2017）[2]认为我国民族声乐肇始于20世纪中期的万象更新，发展的基本框架也成型于这一时期;在发展过程中，陕北民歌（寇利利，2011）[3]、京剧元素（秦田帅，2015）[4]、方言文化（姚晓婷，2017）[5]以及其他多种传统戏曲元素（王改立，2013）[6]，成为我国民族声乐发展的重要构成;与内容构成的多元化一样，我国民族声乐的发展在创作、表演和教学方面也进行了积极的多元化探索。张玉琳（2007）[7]认为孙维良、宋祖英、祖海等分别在演唱技术和风格上进行了多元化探索。实现了民族性、时代性和艺术性的统一;杨仲华（2005）[8]、宋祖英（2012）[9]和李雯靓（2017）[10]等在民族声乐的教学体系和教学方式上进行了梳理、反思和拓展，对于金铁霖民族声乐学派的研究已较深入;在民族声乐的创作领域，沈德鹏（2017）[11]认为当前民族声乐发展在某些方面出现了瓶颈期，多元化既丰富了我国民族声乐艺术的内涵，另一方面也提高了民族声乐艺术精品的门槛和标准，这一辩证关系普遍存在于创作、表演和教学等领域。

现阶段我国民族声乐发展研究已较丰富。中国特色社会主义的新时代背景下，互联网已成为日常生活的重要部分，网络生活成为重要的生活方式和内容。在这样背景下，我国民族声乐发展也面临着新问题、新挑战和新形势。文艺工作者需要深入学习新时代中国特色社会主义理论，深入生活并积极回应人民群众的艺术需求，探索新时代背景下我国民族声乐发展的新问题。基于此，本文拟对我国民族声乐艺术在新时代背景下的现状和问题进行归纳，并对传承与发展问题提出若干思考。

三、民族声乐发展的现状与问题

民族声乐的界定，需要对于不同的语境。从全球宏观视野来看，民族音乐与世界音乐是同一范畴，因为“民族性”才具有“世界性”;从微观角度看，本文所指民族声乐，特指我国“多样性”特征的中国民族声乐，来源是我国民族的艺术多样性和审美多样性。从我国的人口构成中，五十六个民族都有文化演化历史，自然包含其艺术传统和特色;从我国的审美取向上，存在着主流和小众区分。我国广阔疆域、人口数量和时代特征为基础所形成的民族声乐，具有层出不穷的高艺术水准民族声乐艺术家，他们独具特色的民族风格和丰富多元的演唱风格，引领属于他们时代的声乐潮流。

（一）发展现状

民族声乐发展在改革开放后获得长足进步。一方面，新中国成立后对于民间曲艺的吸收改进，并与群众需求和文化发展相结合，进一步继承和发展了民族声乐技巧，作品也得到丰富;另一方面，改革开放后西方声乐理论引入，推进和繁荣了当代民族音乐，创作了许多优质民族歌曲，并通过大批表演艺术家演唱，深受群众欢迎。我国的民族声乐逐渐在世界声乐界有一席之地。

在创作主题上，现代民歌较多以山川河流象征祖国人民，创作了大量的主旋律歌曲，得到广大人民的喜爱，如《我爱你，塞北的雪》《在那桃花盛开的地方》等;在演唱风格上，融合西方技巧的民族声乐唱法也不断融入民族特色的元素，如《青藏高原》《山路十八弯》等;在演唱技巧上，现阶段的中西融合特点较为鲜明。一方面是基于西方声乐理论的传统民族唱法改良，形成有特点的新风格;另一方面是纯粹西方声乐技巧融入我国民族声乐元素， 西方“技术”结合东方“元素”的现代流行新民歌，是中西结合的演唱技巧，但一个注重传统另一个注重技巧，表达形式和风格略有不同。在艺术传承上，我国各地音乐学院以及一些有实力的综合性大学，逐步开设民族声乐专业，通过系统、正规和科学的教学方法，培养民族声乐艺术家;在传播途径上;互联网与信息技术的发展，颠覆了过去基于磁带影碟、广播电视和现场演唱的主要传播途径，逐渐发展为基于网络音乐网站的个性化传播。由于传播途径改变和听众规模的扩大，有效地提升了人民群众对民族音乐的热情。

（二）主要问题

现阶段我国民族声乐发展取得许多成绩，包括作品创作、技巧提升、影响规模与学院教学规模等多个方面。然而，取得成绩的同时也遇到一些问题，其中涉及文化传统、时代发展、演唱风格、从业素质等诸多方面。

1.歌曲题材内容狭窄

优美旋律紧扣时代背景，歌颂祖国山川，颂扬爱国主义，是广受群众喜爱的艺术形式，也是上世纪民族声乐发展成功的重要原因。隨着经济发展，娱乐形式日趋丰富，文化发展也逐渐多元，民族歌曲创作也有很多可发掘的现代元素。宣传民族气节， 歌唱爱国主义，是社会主义艺术发展的重要功能;深入人民群众，贴近日常生活，也是艺术发展的重要任务。因此，民族歌曲创作应深入民间， 寻找和发掘多样化体裁， 寻找自身情怀、个性特征和时代符号，从而拓展现阶段民族声乐发展在作品题材等方面的局限性。

2.表演形式相对单一

民族音乐形式发展日趋雷同，民族声乐表演的创新性也相对不足，模式化趋势明显。包括演唱风格、演唱技巧、 歌曲内容、演出场景等，都有这些特征。相比过去，尤其是上世纪末到本世纪初的那些著名民族声乐表演大家，都有特色鲜明的代表作品，也有独特的演唱风格，更能让听众深刻感受音乐作品的思想情感。目前的舞台更加精美华丽、灯光舞美也比过去丰富，但表演形式却呈现模式化和单一化，泛于形式、少于内容。

3.专业素养参差不齐

改革开放以后，我国民族声乐教育可以分为学院派和非学院派。学院派是属于正规教育体制下，教学理论和声乐实践有序结合的规范教学体系。总体上，学院派借鉴西方声乐教育理论体系， 摸索中国民族声乐发展道路。学院派强调培养和考核的标准化，一方面具有正规、统一、标准的优点，另一方面又不可避免单一的演唱风格。从近年的各级音乐大赛中民族声乐歌手的特点，可以印证。非学院派歌手具有较强的个性，但专业技巧方面又存在各种问题。有的仅模仿唱法，但无科学技巧;有的演唱完整，但缺乏底蕴内涵;有的追求音乐个性，但民族韵味全无等。因此，锤炼技巧，加强内涵，深入民族文化，整合理论和现实，从而形成兼具个性化和技巧性的演唱风格，需歌手提升其专业素养。

4.文化传承存在割裂

民族声乐发展的根基和源泉，是文化传统和民族内涵;文化传承是过去民族音乐形成发展并取得成绩的根本，也是随着时代发展与时俱进和推陈出新的必然路径。但是，随着开放的日益深入，许多音乐工作者在引入西方理论和思想的时候，走上了盲目西化的误区。学院派民族声乐在许多方面进行了研究和探索，但是在演唱技巧成熟的同时，民族色彩、民族风格和民族气质日渐衰微。这导致艺术作品的文化根基弱化，难以成为群众喜闻乐见的优秀作品。所以，在注重唱法科学化标准化的同时，加强对民族歌曲作品风格研究，注重对文化传承的推进，形成基于技巧基础的鲜明特色。

5.新兴媒体互动较弱

信息技术发展和移动网络的普及，现阶段文化市场日渐繁荣。群众通过电视、网络等各种新媒体活动信息，参与互动，提供和欣赏大量的文艺内容。从民族声乐发展来看，以歌唱祖国山川和革命精神为主要内容的民族歌曲，尤其是意识形态较强的主旋律歌曲，在日益个性化和低龄化的网络发展过程中，并未能借助于新媒体的互动提升关注度和接受度。相反，许多音乐形式如RAP、民谣等却借此契机推广开来，获得青少年的喜爱和参与;钢琴、小提琴、国标舞等也发展迅速。民族声乐的发展可以借鉴这些经验，提升参与互联网的能力，加强基于新媒体的社交性互动，提升民族声乐的参与热情与群众基础。

四、民族声乐传承与发展的思路

我国民族声乐曾经经历辉煌发展的时期，现阶段在多种因素的影响下，遇到不少发展的阻碍。现阶段吉他、钢琴、小提琴等西方乐器学习是中小学课外培训的主体，并且，西方音乐演唱形式、作品提出和演出门槛等，具有较大优势。如何对民族声乐进行传承与发展，成为目前迫切需要梳理的问题。

（一）紧贴生活，繁荣作品创作

没有好的作品，自然难以获得听众，听众动态增量更无从谈起。显然，新时代我国民族声乐发展的一个基础工作，就是需要紧贴生活，进一步繁荣民族声乐作品的创作。信息时代和网络社会，知识版权在音乐作品的传播方面存在一些分歧，这一定程度影响了创作者的经济激励。包含民族声乐在内的许多音乐形式，都面临创作动力下降、创作人才减少、创作后劲不足等情况。从宏观上说，知识版权意识的加强和经济发展阶段的演进，对于创作者的经济回报会逐渐提升;从微观上说，艺术创作是项具有激情的自我满足事业，具有强大的外溢功能。一部优秀作品的创作，给予创作者自身的满足感超出物资享受，带给社会和时代的满足感更是震撼人心。从这个意义上说，紧贴现实生活，繁荣民族声乐作品创作，具有时代意义和现实价值，也具有精神收获和物质满足。

（二）与时俱进，丰富表演形式

每个民族都有特色唱法、技巧和形式，艺术审美本身具有较强主观性，要强调类型差异美，不能武断论高下。西方唱法高亢宏大， 我国民族唱法柔和明亮;西方歌剧形式工整舞台丰富，我国民族戏剧则服饰精美舞台抽象等。表演形式具有不同个性， 在不同区域又形成其地方特色。把握好审美的矛盾关系， 与时俱进，在创作和表演时融合民族共性又体现艺术特性。差异性是民族艺术发展过程的客观规律，趋同性则是艺术发展的大敌。民族声乐发展需要紧贴时代大环境不断发展创新。结合民族自身的特点，将民族声乐中优秀特色和时代气息结合，不断丰富表演形式。

（三）扎根群众，扩大受众范围

改革开放、网络普及与信息科技的发展，拓展了群众视野，拉进了群众与西方艺术的距离。近年西方音乐在国内普及程度高，群众范围广，发展速度快，尤其是通俗歌曲与吉他、钢琴、小提琴等西方乐器，激发男女老少的音乐热情，成为现阶段主流音乐形式。新时代民族声乐发展可以吸收相关经验，扎根群众，保持和扩大民族声乐的群众基础。建议针对不同的人群，有的放矢的进行推广。如在早教、幼儿园和小学阶段，适度增加民族音乐的比例，学校和社区推广民族乐器教学;图书馆、音乐厅等增加公益性的民族声乐表演。形成良好的民族声乐推广氛围，形成具有互动趋势的群众活动，是扩大民族声乐受众的有效策略。

（四）依托网络，推进传播渠道

网络具有传播成本低、扩散效率高、反馈速度快等优点，这也是近年我国流行文化迅速发展的一个重要基础。人们的审美情趣是随着时代的发展不断提高，网络传播能够更加集中和有效的普及审美的方向，统一審美偏好。民族声乐近年的发展相对忽视这一领域。以目前使用频率最高的几个APP，如网易云音乐、QQ音乐和酷狗音乐为例，点播作品90%以上都是国内外流行音乐。一方面，1970-2010年出生人口构成了网络活跃人群的绝对多数，他们对于民族声乐兴趣不强;另一方面，以往的民族声乐爱好者由于各种原因，网络活跃时间较短。因此，我国民族声乐传承与发展必须强化网络途径，积极影响和争取这些年龄段成员。他们对于优质音乐的需求强烈，但目前对于民族声乐的了解不多，兴趣较弱。主要的工作方向是推进传播、激发热情、鼓励参与、活跃氛围。

五、结论

不同于解放前传统民乐，也不属于欧美声乐体系，我国民族声乐艺术是一种民族曲调与欧美技法融合的艺术精华。随着时代发展，人们审美情趣也发生了改变。民族声乐的发展经历了繁荣时期，也不可避免有其低潮。新时代赋予中国民族声乐新的发展背景和机遇，也提出新问题和新要求。如何在新时代背景下继承民族声乐光荣传统，实现我国民族声乐艺术的传承和发展，是民族声乐工作中的迫切责任。

当前我国民族声乐发展困境的因素复杂，既有客观也有主观。其中有一些重要因素，如民族声乐作品题材相对狭窄、表演形式相对单一、歌手素养参差不齐、文化传承存在割裂以及新媒体互动较弱等，都很大程度影响民族声乐的良性发展。因此，新时代传承和发展我国民族声乐，不能忽视或离开这些方面，否则难以实现有效地改善。正因为如此，下一步的工作内容，应该紧贴生活，繁荣民族声乐作品的创作;与时俱进，不断丰富民族声乐的表演形式;扎根群众，不断扩大声乐受众范围;同时也要依托网络，不断推进和优化传播渠道。

民族声乐发展的动力，是群众的喜闻乐见和参与激情。否则，再精致完美的艺术，也终将消散凋零。国家领导人提出要“创作无愧于时代的优秀作品”，这就要求民族声乐工作者，既要继承民族声乐精华，又要与时俱进，融入时代元素，既要让民族声乐深入群众，又要民族声乐面向世界。把握当前的发展机遇，创作更好的文艺作品，将民族声乐推向开放创新，是民族声乐工作者的光荣使命。

参考文献

[1]徐敦广.论当代民族声乐的美学复归[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2011（4）：136-139.

[2]魏艳斐.我国当代民族声乐之滥觞——20世纪中期中国民族声乐之发展评述[J].中国音乐，2017（2）：195-199.

[3]寇利利.陕北民歌演唱方法对当代民族声乐演唱的启示[D].西安：西安音乐学院，2011.

[4]秦田帅.京剧元素在民族声乐中的借鉴与应用[D].曲阜：曲阜师范大学，2015.

[5]姚晓婷.浅析民族声乐传承地方方言文化的重要意义[J].黄河之声，2017（18）：70.

[6]王改立.20世纪以来民族声乐对戏曲艺术的继承和发展研究[D].沈阳：沈阳师范大学，2013.

[7]张玉琳.新时代民族声乐艺术的新发展[D].成都：四川师范大学，2007.

[8]杨仲华.声情并茂唱演俱佳综合全面——论金铁霖民族声乐学派的美学规范[J].中国音乐，2005（2）：28-38.

[9]宋祖英.我对金铁霖民族声乐教学理论体系的探索与实践[D].北京：中国音乐学院，2012.

[10]李雯靓.如何在民族声乐教学中进行相关文化的渗透和提升文化素养[J].艺术研究，2017（1）：203-205.

[11]沈德鹏.当代文化视角下的多元化民族声乐高等教育[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2017（2）：115-119.

作者简介：刘淘（1980—），女，江苏南京人，副教授，现任闽江学院蔡继坤音乐学院副院长，研究方向：音乐学。