肖羡君

（湛江幼儿师范专科学校，广东 湛江 524084）

钢琴课是高职学前教育专业学生必修的一门专业课，也是学生必须掌握的一项基本教学技能。绝大部分高职学前教育专业的学生在入学前都没有见过或接触过钢琴，也没有学过或弹奏过其它乐器的经验。但强烈的好奇心和求知欲使学生乐于学习这门专业课程。在学生的钢琴基础为零的情况下，教师如何在较短的时间内有效地为学生的钢琴学习打下扎实的基础，这需要每位钢琴教师深入的思考。

高职学前教育专业的学生在学习钢琴基础知识和弹奏的过程中主要有以下四个方面的问题：

1、读谱不严谨。学生在弹奏一首乐曲时，往往只看乐谱的谱号、拍号、调号和音高，忽视指法、奏法等音乐标记和速度、力度等音乐语言。因此，在钢琴基础的教学中，常常发现学生在弹奏过程中出现指法错误，混乱，不科学；演奏方法不准确，随性而奏；乐曲情感的表达生硬而不够细致等情况。

2、节奏节拍把握不准确。在钢琴基础的学习过程中，很多学生对节奏节拍的概念不清楚，不能准确的把握节奏节拍，弹奏的音符时值不饱满，节拍强弱不准确，音乐速度不均匀，曲子的速度稳定性差，时常不受控制的忽快忽慢，常常有拖拍、抢拍的情况发生。

3、手指触键不规范。在钢琴的弹奏中，手指触键的方式对钢琴的音质、音色有着直接影响。触键方式的不同使所表达的音乐作品的内涵也不同。对于没有钢琴基础的学生来说，手指触键的规范就变得更加重要。零基础的学生在钢琴基础的学习过程中，经常出现手腕上下晃动，手指“趴”在琴键上，掌关节和手指第一关节凹陷等问题。

4、音乐常识不丰富。音乐常识是包括了乐理、视唱、练耳、音乐欣赏等内容的综合性音乐知识。它是打开音乐大门的敲门砖和金钥匙。由于学生缺乏音乐常识，弹出的曲子机械生硬，没有情感，缺乏音乐的想象力和表现力。所以，学生的学习兴趣随着枯燥的练琴而降低，学习的连续性和持续性也大打折扣。

根据学生的这些问题，高职学前教育专业的钢琴教师在教学过程中可以采取以下措施：

1、培养学生严谨的读谱习惯。乐谱是音乐作品的载体，它包涵了作曲家的创作意图和全部信息。演奏者在演奏音乐作品时，为了更好的表现音乐作品的内涵，一定会仔细看清曲谱中的所有记号和音乐标识。试想，如果学生所演奏的音乐作品错音不断，节奏不对，指法混乱，奏法随性，那么，这首音乐作品的音乐意图如何谈得上正确表达呢？因此，培养学生严谨的读谱习惯成了钢琴基础教学中首要解决的问题。

首先，教师通过读谱口诀，让学生明确读谱内容。读谱内容口诀：一看谱号、调号和拍号，二看音高、指法和奏法，三看力度、速度和表情。通过口诀，让学生详尽掌握读谱内容。

其次，教师要明确指出学生读谱过程中易范的错误，明确读谱要求。在音高方面：教师要求学生结合谱号来读准音高，并认清其在键盘上的正确位置，注意调号及临时变音记号；指法方面：指法是五个手指的顺序位置，只有五个数字。很多学生在读谱时会忽视指法，教师要求学生必须注意和重视指法，按照指法规律，养成正确使用指法的习惯；奏法和音乐术语、标记方面：奏法比较复杂，音乐术语、标记的内容也多，教师要求学生记住并辨认清楚基本奏法和音乐术语、标记的符号、记法、意义。只有记住并辨认清楚了这些符号，才能为正确表达音乐作品的意图提供良好的基础。

最后，教师要求学生反复读谱。乐曲弹奏前，要求学生只读谱，为下一步上琴弹奏做好准备；乐曲练习中，要求学生分句分段读谱，找出重难点，边读谱边弹奏；乐曲熟练后，要求学生反复读谱，零基础的学生读谱还处在初级阶段，每一次的读谱都是对大脑的强化刺激，反复读谱可以提高学生的读谱能力。

2、培养学生良好的节奏表现力。节奏是音乐的基本要素，它对音乐内容的表现，音乐形象的塑造，音乐情绪的表达都起着重要的作用。节奏表现力是指节奏刺激大脑皮层的兴奋点引起的心理反应通过神经中枢对人体的生理机能进行支配，使其准确的配合节奏律动完成肢体动作。良好节奏表现力是学生学习钢琴时必须具备的一种能力。因此，培养学生良好节奏表现力在钢琴基础教学中成了非常重要的任务。

（1）节拍均匀性和速度稳定性的训练。节拍是相同时值的强音和弱音有规律的循环重复出现，它具有均匀性的特点。速度是指长时间的，不加快也不减慢地保持音乐作品中已经确定的速度，它具有稳定性的特点。节拍均匀性与速度稳定性是测定和衡量良好节奏的尺子与依据。教师训练学生跟着节拍器变换速度地击打、数唱不同节拍，让学生切实感受音乐的节拍均匀性和速度稳定性，使其节奏感知力和表现力获得发展。

（2）重难点节奏型的攻克。一首钢琴作品中总会有一些重难点节奏型，需要教师通过调动学生所有的感知系统：眼（看）、耳（辨）、口（念）、手（动），对其进行节奏训练，让学生了解和掌握重难点节奏的特点和属性，达到准确的表现重难点节奏型的目的，从而提升学生的节奏表现力。

（3）双手的节奏协同训练。钢琴本是一门双手协同活动的艺术。为了更好的把握音乐作品中的节奏，很多时候都需要学生离开钢琴，专门进行节奏的双手协同训练。训练时要注意循序渐进：由简到难、单手到双手。如：谱例1所示，教师首先训练学生口念节拍的同时右手拍打节奏；接着，口念节拍，左手拍打节奏；最后，口念节拍双手协同拍打节奏。通过这种双手的节奏协同训练，使学生更好的了解和把握左右手节奏的关系，提高双手节奏协同性。

谱例1：

3、规范学生的弹奏姿势。俗话说：“站有站相，坐有坐相”，弹奏钢琴时必须要有规范的姿势，其姿势的规范包括坐姿和手型两个方面。规范学生的弹奏姿势是学生学好钢琴的必经之路。

（1）规范的坐姿。规范的坐姿有利于演奏技巧的发挥和音乐作品的表现。钢琴教师要提醒学生规范坐姿，在自然、放松的坐姿上找准身体支点、脚支点和手支点之间的平衡协调，只有平衡协调好这三个支点，才能求得适宜弹奏者的正确坐姿。对于弓腰驼背，耸肩翘脚等不规范的坐姿，教师要提醒学生注意防范并及时纠正其不良的习惯。

（2）自然的手型。法国著名的钢琴家玛格丽特·朗说过：“人的手特别理想地适合于弹奏钢琴。”对于高职学前教育专业零基础的学生而言，良好的手型将为他们的钢琴弹奏扩展上升空间。钢琴教师要针对学生手型上的弱点来进行训练和练习，注意培养学生良好的基本手势：如手型拱形架子的形成，手指关节的自然弯曲，指尖的触键等等。在钢琴弹奏中，提醒学生不要呆板的强求手型固定不变，手的姿势只要保持自然舒服的姿势都是可行的。

4、提高学生的音乐修养。音乐修养由音乐技能、音乐知识、音乐创造力等多种因素构成。音乐修养的基本内容包括：技术理论方面的基本乐理、和声、复调、配器等等；思想理论方面的音乐史、音乐美学、音乐心理学等等。对于学生来说，音乐修养可以通过后天的努力而得到提升。

（1）丰富的音乐知识。丰富的音乐知识可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率，提高学生对音乐的感知力和表现力，让学生对音乐的认识从感性上升到理性。所以音乐知识的学习是钢琴基础教学中不可或缺的一部分。在钢琴基础教学过程中，教师要讲授音乐家的故事，音乐作品的创作背景、经过，分析音乐作品的结构等音乐知识，从而让学生更好的理解音乐、表达音乐。

（2）营造良好的音乐环境。教师可以组织学生多听、多欣赏音乐，为其营造一种良好的音乐氛围。欣赏音乐不仅是审美活动，还是一种艺术的再创造，学生可以在欣赏音乐的过程中领会音乐作品的意境和情绪，洞悉音乐作品的内涵，从而培养学生的音乐感受力和音乐理解力。

总而言之，在高职学前教育专业的钢琴基础教学中，教师只有帮助学生打下了扎实的钢琴基础，才能不断的提高学生的钢琴演奏水平，才能真正意义上的让学生在音乐的世界里受益终生。