卢湘情

【摘 要】舞者通过结合自身对作品的理解，通过技术技巧、面部表情、肢体语言等展现舞台表现力。而当前一些舞蹈演员缺乏对舞蹈表现力的基本认知，缺乏文化积累，对基础训练的认知度不足，使得舞蹈表现力难以呈现。为此，本文从夯实基础训练、增强想象力、提高艺术素养、增强情感传递等多方面展开研究，提出培养舞蹈演员舞台表现力的对策建议。

【關键词】舞蹈演员；舞台表现力；培养

中图分类号：J7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）14-0130-01

一、舞蹈表演与舞台表现力的相关概念

（一）舞蹈表演概念。舞蹈表演作为一项创造性艺术活动，在特定环境下，动作节奏、幅度、姿态、速度、力度、空间位置与作品有机结合，产生和谐统一的情感倾向，在优雅舞姿及优美音乐的多重环绕下，舞者通过动作节律及想象力来展现差异化的情感，从而实现对不同人物形象及性格的塑造，展现人物性格的内心情感波动，使得舞蹈在舞台表演中不断呈现内容素材，展现出流动美、造型美及情感美，增加欣赏价值。

（二）舞台表现力的概念。舞台表现力是指舞者在优雅舞姿及优美音乐的多重环绕下，通过动作节律及想象力来展现差异化的情感，从而实现对不同人物形象及性格的塑造，展现人物性格的内心情感波动，使得舞蹈在跌宕起伏的内容中不断呈现内容素材，使得舞台表现呈现出欣赏价值及舞台感染力。

二、影响舞蹈演员舞台表现力的因素

（一）技术技巧。对于舞蹈艺术而言，技术技巧主要是由一系列的动作及运动组成。技术技巧、面部表情、肢体语言、眼神均属于舞蹈动作的一种，而技术技巧是一种传递美、表达美的形式，其风格呈现出多元化态势，在舞蹈表演中发挥了重要的作用。

（二）想象力。舞蹈表演中，受空间及时间等多重因素影响，难以真实展现作品的真实效果。因此，想象力通过对心理进行想象来切实有效增强舞台的实际演出效果，感染现场观众，主要包含对文化背景及舞者内心世界的想象。在舞蹈表演中，想象力可通过作用于舞者的肢体语言如眼神、手臂、脚步动作等，从而将作品人物形象刻画得入木三分。

（三）态度。我国很多舞蹈演员走上舞蹈艺术之路并不是以兴趣为导向来进行舞蹈学习，而是受考试机制、教育体制、家庭等的影响，采用积极的态度来认真对待每场舞蹈表演，用自身的真实情感来阐述作品，融入自身的理解，带动观众走入作品，从而使得表演更能打动观众。从舞台表现力的角度分析，舞蹈演员的自身态度主要取决于其对舞蹈表演的喜爱程度、学习能力、作品理解力等，唯有切实发挥自身的艺术水准，才可以将舞者在舞台上的综合表现力展现得淋漓尽致。

（四）情感。舞蹈是外观与形、发自于心的肢体动作语言，更是一种表达自身情感的独特艺术形式，是一种对内在情感抒发的强烈体现。情感表达在舞蹈表演中主要来源于两个层面，一方面是舞者对舞蹈作品中自身情感的体验及认知；另一方面是舞者在表演时通过动作来将情感传递至观众的一种情感体现方式。舞蹈表演动作及情感体现缺一不可，情感使得舞蹈表现精彩纷呈，在舞蹈表演中得到良好的升华，两者之间的完美融合必将缔造两者之间的传世之作。

三、如何培养舞蹈演员的舞台表现力

（一）夯实基础训练，提升表演水平。一方面，在舞蹈基本功的训练中，教师应充分发挥自身引导价值，采用实践及理论相互融合的方式，言传身教，来提升舞者的综合技能水平及基本功训练水平。

另一方面，应强化动作规范，为舞者奠定良好的训练根基。不论古典舞、现代舞还是民间舞，只要建立科学规范的基本功训练体系，才可以使舞者的动作规范更加标准，避免产生动作畸形及带来的伤病。因此，需要有专业的舞蹈教材，为学生的训练提供科学的依据，保证各项训练工作有条不紊的展开；需要按照循序渐进的难度指标，逐步提升训练难度，规范基本功的训练水平，降低训练中产生的风险，从而提升舞蹈训练的综合效果。

（二）发挥想象力，增强舞台表演效果。想象力在舞蹈表演中得到了鲜明体现，从前期人物的设计创作，到中期人物情感的调整、动作节律的编排及肢体语言的运用，至后期舞台表演效果及音乐的编排等，无一不发挥着想象力的作用。缺乏想象力的舞蹈作品，无法将舞蹈作品的精髓进行展现。舞蹈表演受空间及时间等因素的制约，无法将人物存在的时代环境进行还原，因此唯有通过编导、舞者的想象力来对作品进行二次创作，从而深刻刻画舞蹈的精神内涵，在表演过程中启发观众想象，实现艺术上的共鸣。

（三）夯实文化积累，提高艺术素养。舞蹈教育行业需要认真学习文化传统，从中吸收营养，因此，舞蹈教育应该是继承性的创新，一切都是以文化坐标为前提。

四、结语

舞台表现力是舞蹈表演的精髓所在，舞者舞台表现力的提升是多因素综合作用的结果。对于舞者而言，舞台表现力的提升并非朝夕所致，而是需要从基本功、技术技巧、想象力、态度、情感等诸多要素上进行全面提升，在训练中不断积累、不断发展，才可以使得舞蹈表演的水平不断提升，舞者的自身艺术素养不断提高，在实践中不断增强舞者的表现力及艺术魅力，形成与观众、作品的共融共生。

参考文献：

[1]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.