王雅静

这本书出现了大量的女性胴体，这也是柯布绘画中经常出现的主题。它们是符号化的，指向柯布的情感世界。当然，这个情感世界不是狭义的关于他的风流韵事，而是广义的对世界的一种情怀，这也是《直角之诗》所要表述的柯布世界观。

在目前中国内地唯一出版的柯布传记《勒·柯布西耶：为现代而生》的开篇，作者安东尼·弗林特（Anthony Flint）就描绘了1929年从里约热内卢返回法国的轮船上柯布与舞蹈家约瑟芬·贝克（Josephine Baker，1906-1975）幽会的场面。

纵观现代建筑的四大导师，赖特、密斯（Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969）、格罗皮乌斯（walter Adolph Georg Gropius，1883-1969）都有些可以作为谈资的风流故事。相比之下，柯布30年的婚姻很稳定，且夫人伊·冯娜（Yvonne Gallis）并不介入他的事业，相反，她和柯布似乎并没有多少兴趣上的交集，且限制柯布在家里谈论建筑。她虽然体态丰腴，总是化着重妆，但生活中嗜烟嗜酒，可以当着员工的面反擊柯布对她的训斥，很难想象她是柯布画里的缪斯。这样的女人却是柯布一生的压舱物，让他感到平衡。在给母亲的信中，他夸赞她“越来越好地履行着为人妻子的职责，她宽容我的一些癖好。她温柔、体贴、善解人意，总是在需要的时候出现在你的身边”。

柯布离家在外时，给妻子的信中也总是充满了爱意和敬意，这也反映了柯布对于女性的普遍态度。所以，《直角之诗》的E3属性，似乎是写给他妻子的：“她掌握理性，她统治，她维持着高度，却并不知情。是谁造就了她？她从哪里来？她就是正直，是内心清澈的孩童，出现在大地上，在我近旁。谦逊的日常行为，证明了她的伟大。”他需要她的统治，同时也需要不被她知道她在统治。

另一位这样的“她”是柯布的母亲，她于1960年去世时，正好活到了百岁高龄。柯布那时虽然也已是七旬老人，但在母亲面前，永远保持着孩子的身份，而且是个不断地需要获得母亲的宠爱和认同的孩子，这些都在他写给母亲的大量信件中被清晰地记载下来。在20世纪弗洛伊德的精神分析方法占主导地位的时代，这种恋母情结也是理解柯布绘画的一把钥匙。

在家里有女人把握住了理性，在外柯布偶有放浪，这些都给了他更丰富的灵感。有趣的是柯布并不避讳用画笔来记录他的艳遇，无论是像贝克这样深交的，还是像阿尔及尔女郎那样一面之缘的。1924年以后，随着与奥赞方的分道扬镳，柯布绘画开始放弃纯粹主义时期凝固的画面、拼贴的静物和冷漠的色彩，走向以人体为主题的象征主义风格。在他工作室的画布上，那些留在他速写本上传神的女性胴体逐渐解构、变形、夸张，成为一种思考的符号。