郭亚楠

摘 要：滑县木版年画是由洪洞县人韩朝英于明朝时期创立的，经过韩朝英的努力，滑县年画打破了传统年画只能在节日期间使用的壁垒，在日常生活中的普及度有所增加。民国初期，滑县年画发展达到鼎盛期，其出产量高达百万张。由于历史和地理双重因素的影响，滑县年画走向衰落。在非物质文化遗产抢救工程的努力下，滑县年画最终重回大众的视野并得到保护。与其他产地的年画相比较，滑县年画在造型和色彩等方面有着独到的特点。中原民风和民俗文化为滑县年画的发展提供了丰沃的土壤。神像是滑县年画的主要创作题材，人物、对联、花鸟鱼虫都是年画的重要内容。在艺术风格上，滑县年画同样具有其他形式年画所不具备的艺术特色，诸如色彩柔和、线条细腻灵动、“版味十足”、人物造型夸张等等。在岁月的变迁中，质朴的审美情感和对美好生活的盼望被滑县百姓寄予在一张张木版年画之上，借助这些版画，可以帮助广大民众体会滑县百姓在数百年间的情感变化。

关键词：滑县；木版年画；艺术特色；非物质文化遗产

基金项目：本文系2018年度河南省社科联、河南省经团联调研课题“河南省非物质文化遗产与旅游文创纪念品融合发展创新研究”（SKL-2018-1187）成果。

在民间诸多艺术中，民俗文化灿烂生輝，年画更是其中一朵耀眼的奇葩。作为历史悠久的艺术门类，年画有着强大的群众基础。除了具有装饰欣赏的作用，年画因受封建迷信的影响，还具备趋利避害、祈求祝福的重要内涵。黄河流域鲜明的文化底蕴为滑县的每一幅年画提供了生长的空间。随着人们需求的变化以及审美观的变迁，滑县年画的第一属性已经不再是传统意义上的实用性，具有升值空间的收藏价值慢慢成了它的标签。但是，令人遗憾的是，滑县年画在相当一段长的时间里，“藏在深山无人识”。2006年11月，以中国民间文化协会为首的考察组到达滑县进行考察，经过冯骥才等人的细致鉴赏，蒙在滑县年画身上的神秘面纱才被掀去，滑县年画所富含的魅力才得以被世人欣赏。在冯骥才先生看来，滑县年画与其他地区的年画有着本质的不同，它是一个全新的品种。

一、滑县木版年画的历史渊源

根据滑县木版年画艺人讲述的相关传说，滑县早在元朝末年就已经出现年画。明朝时期，在山西洪洞有一位手艺娴熟、善于画刻的刻板艺人——韩朝英，他在机缘巧合之下搬迁至滑县居住。在他手上，一个新的木版年画种类——滑县木版年画孕育形成。滑县年画的题材与当地的民俗风情息息相关，因而深受广大劳动群众的欢迎。到清代，从乾隆到嘉庆这一时期，滑县木版年画的发展达到鼎盛，出现了三大年画社——兴盛号、兴隆号、兴义号。三大年画社的产量结合在一起有将近百万张，其销售区域更是广泛，除了山西之外，还覆盖安徽、山东、河北等地，甚至连甘肃、青海、内蒙古、东北三省等交通极为不便的地域也能见到滑县年画的踪影。当时的滑县相对封闭，与外界的交往也不是很频繁，年画风格更多是深受乡土文化的影响，散发着文人散淡的气质，显得极其雅致清新。可以说，滑县木版年画折射出的是当地百姓的精神信仰与情感诉求。

二、滑县木版年画的艺术特色

（一）题材

在题材方面，木版年画的取材范围非常广泛，包括历史故事、哲学、宗教、民俗、艺术等等，这些题材最集中地表达着民众对于幸福生活、美好未来的向往，内容上多是袭承劝诫的优良传统和传统绘画中的道释人物画。滑县木版年画亦是如此。滑县木版年画有着神像、对联、族谱、扇面等多种多样的题材，其中神像和族谱画是滑县木版年画的主要内容，除此之外，还对戏曲故事、门神、历史传说等内容多有涉及。神像题材主要涵盖儒、释、道和民间神等，但在此类别中，滑县木版年画还会表现一系列其他年画种类不会涉及的民间信仰的神，例如“田祖”。这一题材的出现主要是受农耕文化的深刻影响，真实生动地反映了农耕社会里劳动群众祈求丰收的心理。除神像题材外，滑县木版年画还有一种独特的题材形式——族谱，这是在其他种类的年画中都未曾出现过的。滑县木版年画族谱又被称为“名义”，通常是在节日祭祖时才会被悬挂出来，画中有着庭院、鹤鹿、松柏等具有吉祥祝福寓意的物象，传达着百姓祈望家族兴旺的美好心愿，画中的空白长方格处刻有先人的排位，并在排位上书写有先人的名谱，以供子孙香火祭拜。这样的安排，深刻地体现出传统儒家文化中的“孝悌”思想对于年画艺术的影响。此外，滑县木版年画中的对联具有丰富的功用，主要位于神像、族谱的两侧，其内容多涉及忠孝、祭祖等，也是深受儒家文化的影响。至于扇面这一形式，则与滑县民众的生活紧密相关，主要创作于农闲时期，内容上多是取材于当地百姓熟知的戏曲故事，画面生动，充满生活气息，表现了当时人们的精神娱乐生活。

（二）规格

滑县木版年画中，族谱类的尺幅最大，以卷轴中堂形式为主，大致上都有六尺宣纸大小，也就是180cm×90cm左右，像《岗叉楼》《荣华树》都是这样的尺寸比例。神像、门神类的尺幅则偏小，门神多采用长方形的形式印制，一般在32cm×21cm左右，神像虽然也是长方形，但不像门神那样有相对统一的规格，多是依据种类的不同而采用不同的尺寸，比如《钟馗》尺寸约为68cm×39cm，《七十九位全神像》尺寸约为139cm×75cm，到了《三像》《四像》《五像》则没有尺寸的限制，规格可任意选择。对联类的尺寸则较为随意，没有严格的规格要求。扇面类与对联类的规格性质类似，也比较随意，这主要是因为这一类木版年画是艺人为了求生计而产生的一种体裁形式，适应购买者的需求，也没有严肃的内容，所以在规格上就显得灵活得多。

（三）构图

长幅立式是滑县年画构图的主要特征。滑县年画不仅上下层次分明，其左右更是呈对称的态势。在它的设计方案中，所要描绘的人物形象与边框的边界线有一定的距离，人物和人物之间不存在遮挡关系，其连接也并不紧凑。简而言之，滑县年画在视觉上给人以清新、疏朗的画面感。文字在滑县年画的构图中时而出现，但与其他产地的年画存在较大差异。人物名、店名等文字不会被标注在滑县年画的构图中，取而代之的是被加盖在画面下角较为偏僻之处的制作者的姓名章，这种做法与文人画极其类似。除此之外，滑县年画的构图中也会出现关于传统文化经典的文字，比如，“如在其上”“神之格思”“大德曰生”等等，这些文字生动形象地传达出了传统文化对于滑县年画的深远影响。构图中的字体有着柳体的韵味，清新俊朗，与画面相得益彰。滑县年画还有一个独有的特征——中堂式构图，这也是滑县年画与其他产地年画的最大区别。

（四）色彩

以“五色”为主色的色系在滑县木版年画的历史上占有重要的地位，这主要是受哲学上“五行观”的影响。“五行”又与“五色”相对，也与方位相对。“五色”是指青色、黄色、红色、白色、黑色这五种颜色，五色与方位对应则是：东方对应着青色，南方对应着红色，西方对应着白色，北方对应着黑色，中对应着黄色。“五色观”深深地影响着中国人的色彩观，并深刻地影响着中国从民间到宫廷的绘画艺术、从建筑到雕塑的艺术形式对色彩的择取与运用。众所周知，基于中国人对炎黄二帝的崇拜，红与黄这两种颜色成为中国最传统也最具崇尚感的颜色，这两种颜色在滑县木版年画的色彩运用中有着鲜明的体现。

（五）造型

在进行滑县年画创作时，以神像为主要内容的题材占据半壁江山。神像的人物造型易给予观众最直观的感受，人物造型比例的恰当与否决定着年画创作的成与败，因此，人物造型的比例至关重要。而主观意象造型观又是造型的决定因素，在年画创作中，物象的或写实或夸张变形，都取决于创作者强烈的主观意识，这种主观意识又依赖于创作者的经验体会和主观直觉。年画艺人为表达其创作意图会在设计方案时制定基本准则，这个标准就是年画最后呈现的形象。河南各地的年画因为民俗和地域的差异，特色较为鲜明，审美特征亦易于分辨。滑县年画最常应用的创作技法是写实手法。在滑縣年画的人物形象中，各部分比例关系与人体正常比例十分接近，身体与头的比例基本为5：1，依照此比例创作的人物形象显得非常匀称。而其他地方的年画有时会因造型比例的问题而显得类似漫画式，比如朱仙镇年画中的人物形象，身体与头的比例几乎是3：1，给人以头大身小的印象，显得相对可爱得多。在滑县年画的人物形象中，微笑状的面部形态比比皆是，五官十分匀称，给人以安宁祥和的视觉感受。椭圆形脸型在滑县年画中也是极为常见的，几乎看不到变形夸张的脸型；眼睛都是没有折角的长圆形形状；眉毛是没有粗细变化的长弧线型；鼻部则刻画得结构清晰，其各个部位分界线非常明确；嘴型一般呈椭圆状，具有线型的口中线、嘴角基本上是保持上翘的形状。

（六）制作工序

滑县木版年画的制作工序严格，主要由手工绘制和木板印刷这两部分组成，制作步骤大致分为：定稿、素描、粘贴、雕刻、印刷、彩绘等。滑县木版年画不仅工序严格，用料也是相当讲究的，将上等的梨花木板材作为版面材料，在绘制时纸张也用宣纸取代了原来的蜡纸。

在木版年画的制作过程中，首先要选定设计方案，并将设计方案用粗铅笔绘制到宣纸上，而后将绘制好的图案粘贴到梨花木板上，再运用精湛的技术进行雕刻。将雕刻好的版面清扫干净后，便开始涂刷上墨，刷墨完成后进行试产，试产取得好的效果后，才开始大量印刷，这样方可在讲求质量的同时取得较好的经济效益。经过以上程序后，便进入了绘画这一关键步骤，印刷后的图稿，可直接绘画。绘画时工序繁多，既要求工匠要求有仔细认真的工作态度，更要求其有高超的技术。

参考文献：

[1]王树村.年画[M].杭州：浙江人民出版社，2005.

[2]魏庆选.滑县木版年画[M].郑州：大象出版社，2009.

[3]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].长沙：湖南美术出版社，2008.

[4]冯骥才.豫北古画乡发现记[M].郑州：中州出版社，2007.

作者单位：

新乡学院艺术学院