吕晓芳

摘 要：丝网版画与其他版种相比属于较年轻的一个新兴画种，真正意义上的丝网版画出现不过百年的历史，在中国也不过半个多世纪。20世纪初，西方丝网版画作品并不为社会和大众所认同，大卫·霍克尼、安迪·沃霍尔等很多著名艺术家使用丝网版画制作作品，在艺术领域产生广泛影响使得社会和大众开始认同和接纳这一新的版种。丝网版画在中国也只有短短半个多世纪的发展历史，基本的技术和手法都是从国外引进的，经过多年的发展涌现了不少有成就的艺术家，但丝网版画作品仍缺少个性化风格和新表达语言的突破。文章通过对绘画语言概念的理清来说明形式语言的重要性，并通过对造型语言、色彩语言、构图语言、肌理语言的分析为丝网版画创作探索提供思路和方法。形式语言在丝网版画创作中非常重要，但语言探索不是唯一目的，为了更好地传达作者的思想和理念，需要进行形式语言探索进而创作更深层次更优秀的丝网版画作品。

关键词：色彩；构图；肌理；造型；丝网版画；形式语言；艺术创作

一、形式语言的探索

进行丝网版画形式语言探索之前先对语言的概念进行了解，汉语字典里语言有两个概念：一是指人类所拥有用来表达交流思想的工具 ；二是指话语，把语言当作表达思想的工具。语言探索是在旧的语言不能承载新的心理渴求时出现的，且不同的表达需求也需要不同的语言形式，因为相同的语言必然会产生雷同的感受，所以不同的艺术家应该寻求或摸索不同的语言来完成艺术创作。丝网版画语言的探索除了受材料物性的限制，与其他绘画种类不同之外，在语言探索所涉及的形式语言诸多方面和其他绘画是一致的。对于形式语言探索可从外部层面四个方面入手，包括造型语言、色彩语言、构图语言、肌理语言。

（一）造型语言

丝网版画是通过网目为版基将图像固定，它其实是一个转印的载体，在印刷中把图形直接透印在承印物上，它本身并不带有自身材质的鲜明痕迹（网点的特征是很微弱的，高精细印刷的作品几乎看不到网点）。它犹如“底片转印”般，转印图形还原的精确性极高。在创作过程中，造型语言是首要解决的，要解决好造型语言是重中之重。对自然原形选择提炼的过程中无论是采用变形手法还是夸张手法都要求艺术家对形体有独到的认识和理解，这样才能在创作中形成有意味的个性化的艺术形象。艺术家不仅要从自然界提取造型语元素还需要从大师作品中借鉴他们处理造型的经验和手法。对造型语言进行研究，首先要考虑的是造型的基本元素点、线、面。点的大小、位置、疏密等关系可以产生节奏和韵味，对于此，康定斯基是这样说的：“在所谓版画这种特殊的绘画领域中，点的自发力特别清晰地体现了出来。至于形状与大小的多样化，材料工具的采用为这些表现力的发展提供了不同的可能性，使点形成无数的不同个体， 每一个体都带有它自身的声音。”线的长短、曲直、粗细、顿挫等能产生不同的感觉和联想。面的大小、形状等关系能产生或痛苦或愉悦之情绪。利用形的分离、联合、重叠、透叠、减缺、分割、错位、图底、反转、不完整性等处理手法可构成形的无穷无尽的变化，营造各种各样的感受。

（二）构图语言

构图语言是艺术形式语言的三大要素之一，也是艺术创作成败的关键。安排和布置画面中的造型和色彩关系，如何使造型和色彩密切关联，如何用色彩和造型营造出“有意味的形式”，構图语言起决定作用。否则的话，纵使有再好的造型和色彩，如果放不到合适的位置也不会成就一张好的丝网版画作品。在研究构图时除了对构图的形式有所了解外，还需掌握一些构图的基本法则，如构图基调、对比变化、单纯明确、节奏规律、平衡对称等等。要想使构图有所突破，可以通过临摹大师的作品理解领会处理构图时的匠心，领略构图营造出的情景和意味，处理构图时在遵循大师处理规律的情况下有所创新和突破，力图制作出优秀的丝网版画作品。

（三）色彩语言

约翰·伊顿指出：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界，在我们看来就像死的一般。”色彩是丝网版画非常重要的组成元素，在丝网版画形式语言中占据着十分重要的地位。就丝网版画来说，较其他版种在色彩处理上有很大的优势，其他制版法都有不同程度的限制，但是丝网版画的这种限定性不存在，所以在处理丝网版画色彩语言时，概括、提炼很重要，不能一味地追求丰富性。另外可以利用丝网的媒材特性来印出其他版种不能实现的色彩语言，如丝网版画的叠色效果，通过色彩的透明叠压而产生的色彩的丰富性，具有独特的其他版种不能实现的语言。丝网版画自由变换颜色非常方便，色彩是丝网版画创作中的骨血与精髓，同样的网版可以根据表达情感的不同印制不同的颜色，风格变换、印制速度之快是丝网版画不可比拟的优势。在对色彩有了一定了解的基础上，创作中想要能够应用好色彩，仍需了解和掌握色彩对比和色彩调和方面的知识。通过对色彩的色相、明度、纯度、面积和冷暖等对比关系的把握来营造或轻快或沉重，或和谐或刺激，或冲动或消极的色彩效果。通过对同一、类似、秩序等调和构成的学习和领会，制作出色彩朴素优雅、协调统一的丝网版画作品。

（四）肌理语言

肌理效果作为一种特殊的形式语言被现代画家广泛采用，它能够丰富艺术手段和提高艺术表现力，在艺术创作过程中，有时是用已有的肌理语言来传达观念，有时是有了创作构想而去寻找和摸索新的肌理语言，但是用现有的肌理语言创作容易产生与别人相近或类似的感受，因此在创作过程中寻找独特的肌理语言来传达艺术家的感受非常重要。塔皮埃斯认为：“对于一种新内容，必须要有一种新形式相适应。艺术家应该发明一切，应该奋不顾身地投向未知，抛弃一切成见，陈旧的形式不能为观念服务。”因此，对于丝网版画来说，版痕表现丰富，肌理语言就显得尤为重要，因为丝网版画能把颜色印得平整均匀，这是它的优势，也是它的不足，画面容易单调、死板，不同的肌理使丝网版画画面更具效果。丝网版画制作中相同的制作办法会产生同样的画面肌理，丝网版画的肌理语言对作品起很重要的作用。只要画面肌理语言相同，即使在造型语言、色彩语言和构图语言上有所不同也会给人面貌雷同的感觉。这样就要求在作品创作中摸索不同的制作肌理的办法来实现肌理语言的多样化。

在对形式语言有了一定研究之后，清楚地了解在艺术创作过程中，构图语言、造型语言、色彩语言和肌理语言是相互关联相互影响的，不可分割开来孤立地考虑。语言探索是将作者的思想理念更好地体现，创作更优秀的作品。形式语言的探索最终是为了最大限度地体现作者的想法，创作出优秀的丝网版画。

二、丝网版画形式语言的重要性

形式语言是指画面的形式感，不同的形式感产生不同的视觉效果，主题思想、情感表达、画面构成、艺术塑造等形式语言起着决定性的作用。同样的主题不一样的形式语言产生的艺术效果是不一样的：横向形式语言的效果稳定、平和、大气、恢弘；竖向形式语言的效果高耸、深奥；正方形形式语言的效果小品式、淡雅、抒情；圆形形式语言的效果小资浪漫。

艺术创作是艺术家的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级的审美创造活动，艺术家对生活的感受、观察和思考会在心里产生强烈的情感活动和心理活动， 再将这些感受通过绘画制作、加工、提炼、组合，形成艺术形象转化为艺术作品。

丝网版画作品尺幅普遍不大，画面附着在纸上，这些特点要求画面效果要有一定冲击力和视觉效果。丝网版画不同于其他架上绘画，必须要有自己独特的艺术语言。丝网版画较黑白木刻、铜版、石版更容易发挥其色彩的优势。丝网版画的创作方式使它的画面肌理印痕有平面性与整齐感等特点，肌理印痕之所以不可或缺，是因为它有极强的表现力，还有极强的视觉冲击力效果。丰富的肌理效果可以增強丝网版画的形式感，更具冲击力。 丝网版画可以通过对作版技术、材料的掌握，运用色彩、构图、肌理、造型这四种形式语言组合来表达作者的情感。画面的构图、色彩、肌理、造型体现了作者的文化素质和思想水平、审美情趣，也能传达作者的艺术风格。

创作一件好的丝网版画需要掌握丝网版画的基本制作流程，先构思，想好自己作品要表达什么，传达什么，据此绘制草图，要心中有数，收集好素材，画面安排要不断推断，对套版叠印的效果有预想，经营好画面因素层次，表现出最初要表达的创作构思。然后制版，调颜色印刷，在做好的作品上题签，依次在画面下写印数、画题、形式、尺寸、作者姓名，创作年代。技法上要查缺补漏，制版方法、印刷技巧、画面构图、图像的造型、色彩构成、肌理组合等，这些基础打好了才能印出好的作品。好的作品不仅要技法高超，还要有一个好的构思。构思，要关注时代的审美情趣，为了更好地传达作者的思想和理念，注重绘画语言探索，在“有意味的形式”之中有自身个性的表达。没有个性表达的版画作品不是真正意义上的创作作品，作品的意义在于可视、可读，流露自我个性。现今全国各地丝网版画大展、研讨会、征稿频繁举行，推动了丝网版画普及与发展，丝网版画被更多的人们了解关注，还得到很多高校和艺术家的认可。丝网版画在中国，未来会有良好的发展空间，在以后实践中不断进行形式语言的研究，创新并把握丝网版画的制版技术，加入艺术家深邃的理念思想，推进丝网版画进一步发展，在艺术里有一席之地。丝网版画越来越被大众关注，审美情趣也越贴合社会风尚，这是各方艺术家不断努力的结果。为了丝网版画更进一步的发展，要不断分析丝网独特的形式语言，对形式语言进行研究理论，掀开丝网版画发展的新一页。

作者单位：

山东艺术学院美术学院