张春云

摘 要：素描广义上是指单色的绘画，是美术学习和创作的基础，通常用于学习绘画技巧和探索造型规律上。文章主要围绕素描训练中的审美及表达等方面展开讨论，以便切实掌握素描技巧，在素描练习中加大对学生审美与表达能力的培养，使其能利用素描绘画语言表达艺术之美。

关键词：素描练习；审美；表达

素描是一种特殊的艺术形式，记录了创作者艺术思维，可通过素描传达自身审美和情感。作为一种简单的绘画方式，素描可采取直接表现手法完成。为了提高学生素描训练质量，应探索素描练习中的审美及表达，为绘画者提供一种基础的艺术表现形式。因此，有必要加大对素描练习中的审美与表达的分析，帮助学生把握素描练习重点，逐步提高他们的素描能力。

一、素描练习中的审美情趣及表达

（一）素描审美样式

素描是一种艺术形式，利用单色线条或块面来展现绘画者对描绘对象的感受和认知，从素描作品中能体会绘画者情感。点、线、面是素描基础构成要素，在要素互相作用下形成素描造型，能具象或抽象地概括客观对象，黑和白是素描造型中的基本色调。从美术学术概念来看，将素描作为其余绘画方法的基础练习模式，在素描练习中掌握绘画技巧和表达手段，但是从绘画艺术实质来讲，素描技巧和形式相对成熟，已经具备完整的审美样式，体现出独特的审美价值。素描造型中的点、线、面等基本要素，能在不同布局变化下展现出不同素描塑造，说明素描是一种较为灵活的艺术表达形式，可将绘画者审美意识和情感准确传达出来。素描主要以客观对象为表现依据，采用写实手法描绘对象并表达真实体会。这些素描构成要素逐渐发展成素描创作语言，是素描创作的基础，在进行素描练习时，要求绘画者首先对将要描绘的事物有全面的观察和认识，之后将对象通过素描语言展现出来。

（二）素描练习中的表达

除了审美情趣外，素描还能表达绘画者的情感。在素描练习中，教师应引导学生细致观察刻画对象，感受素描对象情绪特点。绘画者实际绘画过程中，势必会将自身人生经历、人文素养、审美价值观等融入到绘画中，并从这些角度出发表现客观对象。因此，要求绘画者在素描练习中注重表达技巧的使用，将自身情感和素描对象主观情绪自然联系起来。绘画者在素描练习过程中，还应挖掘自身和描绘对象间的审美共鸣，增强自身审美能力。为了达到较好的素描效果，还应尽快改变以往机械地客观描绘这一现象，充分挖掘素描对象内在特征，准确表达绘画思想，以便为之后的素描练习奠定基础。

二、素描练习中审美及表达的重要性

注重素描练习中的审美及表达，是提高素描练习质量的关键。在素描教学实践时，不仅要传授给学生基础素描知识和技巧，还要在素描练习中，逐步提高学生审美意识和视觉表达水平[1]。素描能高度概括客观事物，利用简单的素描要素进行绘画，同时还能表达刻画对象的思想情感，从而增加素描作品艺术魅力，体现其中的创作美感，使得欣赏者能产生情感共鸣，深刻体会刻画对象的内在表达，加深他们对素描作品的印象，因此，可以说素描练习中注重审美艺术和表达的培养是必要的，是加强学生素描能力的关键。在进行素描教学时，教师要紧抓这一要点，将素描练习和学生审美能力及表达能力的培养结合起来。通过对客观事物的细致观察，能掌握事物内在情感，在此基础上绘画者将自身情感融入到素面作品中，为素描作品赋予生命力。绘画者审美与表达能力对他们的素描能力有直接影响，只有在具备一定审美意识和表達能力的基础上，才能将自己对客观事物的感受结合到作品中。

当前，学生进行素描练习时，主要以写实素描练习为主，对素描知识没有深入理解，只能单纯地将客观事物外观形态描绘出来，对素描中的表达和审美没有明确认知。因此，需要及时转变传统的素描练习方法，引导学生感知素描中的审美趣味和内在表达，使其有方向地进行素描练习。将新的教学理念应用到素描训练中，能有效解决传统素描教学的缺陷，为素描教学的实施提供借鉴。具体来说，素描练习是促使学生掌握其他艺术形式表达语言的基础，利用简单的造型展现客观对象。要想突出素描作品的特点，则必须体现其中的审美内涵，不断探索素描表达手法，发挥素描练习在提高绘画者素描能力上的作用。

三、素描多元的表达形式

在素描技能练习中，一般通过明暗结构素描进行学生素描技能的训练，这一结构注重对学生光影明暗思维意识的培养，使其对素描对象结构有深刻理解，在不断练习中，促使学生掌握明暗色调变化规律，很好地利用明暗结构来展现素描对象。物质能产生明暗光影的变化，是由于物体自身结构特点使得光影随着物体结构关系的变化而变化，从而使人在光影变化下感知物体结构特点。因此，为了明确刻画物体本质结构，需要绘画者能明确表达光影明暗变化规律，通过光影明暗变化来做到对素描对象的准确刻画[2]。在素描教学实践中，应引导学生理解物体本质结合和明暗光影变化间的关系，使其明确物体和背景对应的正负空间。实际练习中，引导学生将黑白布局与对比、黑白层次划分以及黑白过渡作为关注重点，利用黑、白两种颜色，获得独特的视觉表现效果。在这一素描练习过程中，有利于加强学生的空间观念和结构意识，能保证素描作品中色阶发生有规律的变化。素描表现形式的多样化，能展现出不同的审美和表达，还需要绘画者根据自身对客观事物的理解，选择相应的素描表现形式。

四、在素描训练中培养学生审美及表达的策略

（一）培养学生积极的学习理念及思维能力

从上述可知，素描表现形式是多元化的，作品风格主要取决于绘画者审美观、世界观和认知能力。训练绘画者将他对客观事物的感受表达出来，不能只局限在他观察到的事物表面形式，还要通过素描展现他对事物内在情感的体会。因此，要想实现素描练习中提升学生审美能力及表达能力的目的，需要注重引导学生积极学习素描技巧并思考素描展现形式的选择。在美术学科体系中，素描是基础教学科目，是培养学生艺术学习理念的重要过程。要想学生主动观察客观事物，教师应尊重学生个人风格，尽可能避免向学生灌输机械化的绘画方法，让学生积极观察和分析，使他们直接捕捉看到的事物，进行对客观事物的直接写生，达到一种较好的绘画效果。初期素描训练应鼓励学生对美的标准提出自己的理解，从而促使他们主动认识素描中的美。通过提高学生主动学习的理念和思维能力，可促使他们逐渐形成自己的绘画风格，对素描中的审美和表达有深刻体会，进一步提高学生素描能力。

（二）合理运用线条

线条是素描的重要组成部分，通过线条的合理运用，可充分体现作品质感美，是进行素描练习时要重点关注的内容。素描中通常使用粗、细两种线条，同一物体利用粗细不同的线条来表示，得到的作品表现力差别较大[3]。实际进行素描练习时，教师要重视对线条的讲解，确保学生能充分掌握素描时线条的使用方法。选择相应的线条表现形式，突出刻画对象的结构美和质感美，有利于加强对学生素描能力的培养。素描中通常使用曲线描绘客观事物，对于初学者来讲，他们还不能运用曲线来展现事物的形体。因此，教师可要求学生进行一些简单的练习，如不同粗细的线条练习，之后再利用这些曲线绘画出物体内在结构，在循序渐进中促使学生掌握线条运用方法。另外，教师还应鼓励学生进行不同线条的综合练习，采用粗线、细线、短线、长线等塑造物体形体，进一步提高学生审美及表达能力。

（三）认清客观事物实质结构

任何事物都有其内部构造，不同物品内在结构差异较大，绘画者只有在认清物体内部构造的基础上，才能从多个角度出发欣赏物体，形成清晰的绘画思路。因此，在进行素描教学时，教师要引导学生观察素描对象的内部构造。通过素描展示物体的形态美，是提高素描作品审美价值的关键。在素描教学过程中，教师可要求学生首先针对内在结构较简单的事物进行素描，如要求学生对一只花瓶进行素描练习。有的学生在素描过程中，更多将关注点放在花瓶外观描绘和明暗关系处理上，在对花瓶内在结构的素描训练上相对缺乏。这时需要教师为学生提供相应指导，引导他们首先观察花瓶内部构造，在素描练习中有意识地进行结构绘画的练习。学生只有明确掌握事物实质结构后，才能加强审美及表达能力的培养。教学实践表明，当学生能从事物结构着手进行绘画时，他们往往能将事物内在表达呈现出来，将客观事物利用素描艺术语言进行描绘，突出素描作品的个人风格。

（四）注重对素描造型要素分析及组织能力的训练

素描通常被看成是一种造型艺术，造型要素是素描作品的组成部分，加大对这一要素的分析是掌握素描技巧的关键。其中点、线、面是素描基础要素，实际进行素描练习时，要将客观事物简化出来，将其通过有规律的点、线、面呈现出来，之后进行要素的任意组合，确保作品具有一定节奏和韵律[4]。不断进行素描练习能有效培养学生对造型要素的感受和分析的能力，为他们今后的素描学习奠定基础。例如，教师可让学生对室内风景进行素描练习，将原有景象简化成点、线、面要素后，将这些要素的重新组合并形成一个和谐的画面，要求学生从不同角度感知物象，逐步建立起关于要素组合的理念。通过这种素描练习活动的组织，能帮助学生对素描技巧有初步了解，加深他们对素描中的审美及表达的理解，进而达到理想的素描练习效果。

五、结语

综上所述，素描是通过简单的绘画方法，描绘绘画者所见所想的一种绘画方式，是最基本的绘画语言，能将绘画者情感直观表现出来。在进行素描练习的过程中，要求绘画者能体会其中的审美和表达，以便提高他们的素描能力。本文加大了对素描训练中的审美及表达的研究，从多个角度出发，探析素描练习中包含的审美情趣和表达，对提高绘画者素描技术的掌握有重要意义。

参考文獻：

[1]何茜.美术专业素描教学的现状及改革研究[J].湖北开放职业学院学报，2019（1）：162-163.

[2]傅曦.素描练习中的审美和表达[J].艺术评鉴，2018（8）：118-119.

[3]郑江珊.素描练习中的审美和表达[J].美术观察，2015（10）：94-95.

[4]林涛.创意素描对艺术设计的积极影响探究[J].商，2015（6）：129.

作者单位：

大方县实验高级中学