张超

摘 要：绘画艺术的表现形式多种多样，油画是其中一种表现力极强、极具优越性的表现形式。若要创作出高水平高质量的油画作品，那么就必须把握好油画的关键要素，包括笔法、技法的运用，油画色彩、线条、肌理以及明暗的把握等，通过巧妙的组合运用，使油画的艺术魅力得到更好的展现。

关键词：中国；当代；油画；技法

一、油画技法发展概述

古典油画有其较为鲜明的特点，在不断的发展当中，灵动的笔触、鲜明且厚重的色彩，以及丰富与斑驳的肌理效果，都是其一直以来所追求的表现形式。时代的发展与进步推动了新的文化思潮，人们的审美标准也在不断提升，在此形势下，中国油画创作中的部分因素正在逐渐增强，比如象征性、抽象性以及表现性的因素等。能够推动这种变化的实际动力，在于油画创作者自身，使自身的发展意识得到强化，进而使描述的客观物象转化为主观情感表达的一种方式。经过漫长的几个世纪的成长和发展，油画的技法得到了丰富，通常包括以下几个方法：透明覆色法；不透明覆色法，也就是通常所说的多层着色法；不透明一次着色法，也可以称其为直接着色法。油画创作时的笔触技法，按照所使用颜料所具有特性的区别，亦可分为几种不同的方法，即扫、拍、拉、挫、线、跺、擦等等。

随着时代的进步，艺术之路得到了大力拓展，各种流派、各种风格的艺术形式如雨后春笋，百花齐放，其中仍有很多创作者一直守卫着传统的艺术技法，保留着传统的创作观点和原则。但是艺术的发展造就出了更多的创新艺术人才，他们不仅有传统技法的艺术功底，更有与时俱进的创新精神。这些人才在遵循传统创作原则的前提之下，观念的转变以及艺术的创新，则更是他们的重心所在，经过不懈努力，于多个方面均做出了创新发展的成果，比如在油画创作的题材方面、材料的运用方面以及制作工具方面等等，推动了我国当代绘画艺术多元化发展的局势。所谓艺术以及观念的变革和创新，一方面要与传统艺术观念形成差异化的发展和创新，另一方面依然要与传统艺术观念融合发展并创新，并不能把传统完全放弃。为了这种创新和发展，当代艺术创作者付出了极大的努力，将来的成果会如何，虽然还需大量的时间去验证，但是我们应当对艺术发展的未来保持乐观和自信。

二、中国当代油画创作中的技法

油画自西方引入到我国之后，便拓开了极大的发展空间。特别是20世纪80年代之后，艺术的发展较为迅速，人们不再对油画保持曾经固有的审美，审美标准随着时间的推移有了较为明显的提高。同时，我国的专业艺术高校也培养出了大批艺术人才，这让我国于油画创作方面的水平得到了质的提升。于此基础之上，对国外油画创作的技法及观念，我国的艺术创作者取其精华而自用，大大促进了我国油画创作的发展，同时，也对西方油画的相关理论以及历史进行了深入的了解和学习。经过艺术界各方的不懈努力和坚持，我国的油画艺术发展走向了创新发展的巅峰，不仅如此，更在油画领域当中得到艺术界认可。其中值得一提的是，传统元素与新技术的融合创新，推动我国的油画创作步入了一个全新的发展纪元。

（一）传统元素的回归

什么是传统元素的回归？就是指在进行油画创作时，秉承西方艺术的理论基础的前提下，将我国的传统元素进行融合，通过这样的创作手法，使油画作品呈现出全新的意境和感觉。油画作品实现这样的融合之后，作品之中被赋予了浓郁的中国韵味，如此一来，为油画在我国的发展拓开了新大陆。举个例子，可以把能够体现中国特色的元素，比如古风古韵的家具、器皿、服饰等，加入到油画作品当中。

（二）新科技的应用

所谓新技术的应用，在此处特指的是把电脑绘图与油画创作进行充分融合。在创作作品时，先使用电脑完成作品的大致轮廓，也就是大致的勾画，然后通过油画的绘画方式进行再次创作，使作品一方面拥有油画的质感，另一方面又拥有科技感及未来感，使油画作品呈现出全新的艺术感觉。

（三）新材料的组合

新材料的组合可以给油画创作过程带来更新的视觉体验，例如油画在进行戈壁滩创作的时候也可以通过组合新材料来取代传统的浓墨重彩，取代增加色彩的厚度和光影。不仅如此，油画在创作过程中可以借助新材料解决一些传统工艺不能解决的问题。比如，可以采用油画颜料融合沙子来突出油画的层次感，以及加深油画的结构感，这种新材料的融合使用具有传统油画不能达到的完美效果。

（四）新风格的展示

所谓的新风格展示实际上是一种油画形成新风格的基础，这种风格通常都是借助多种创作背景产生的创意和内容。就像中国风油畫的创作，重中之重便是要将中国的元素在作品中展现出来，而且能够给人一定冲击力的对比，只有这样才能获得意外的效果，所以说这种形式在中西结合上有了很大的进步。

油画之所以在创作的过程中能够不断产生新技法，实际上是因为时代在不断发展，也就是说油画之所以能够从传统的写实到后期的抽象很大程度上得益于后现代的出现。时代时刻在发展，必须要有创新的事物和思想才能生存，如此以来便产生了跨领域内容融合的一种现象，可以利用高科技取代纯手工，可以将传统的理性思想解放出来。只有这样油画才能跟上时代的脚步，才能真正体现其价值，油画才能获得创新与改革，不仅如此，还可以促进油画的后期发展，为油画后期不断创新打下了坚定的基础。另外，由于油画技术自身也在不断进步，所以也推动了油画自身的发展，迈入了时代的潮流，获得进步。油画创作激发实际上一直是在前进的，不管是油画的巅峰阶段还是油画的落寞阶段。

三、中国当代油画创作中应把握的技术方法

（一）适当采风，聚焦生活点滴细节，积累油画创作题材

在生活中时时刻刻注意小细节，并且体验其中，这就叫作采风，其可以说是创作油画的起始。艺术往往都源自于生活，因此可以看出油画想要脱离生活是不可能的，油画的创作灵感大多数情况下都是在生活中的小细节中发现的。在进行油画艺术创作的时候一方面是一种感知审美的过程，另一方面也是一种情感方面的升华，所以艺术创作者想要有好的创作那么其自身必须要能够真情实意地感受到生活中的美好，能够被想要表现的对象所吸引，只有这样创作出来的作品才是完美的，才能被称作艺术。所以，采风是每个创作者都必须要进行的事情，仔细留心生活中的一切，用心和情感体会生活，将自己的双眼打造成火眼金睛，能够将生活中十分细小的地方都捕捉到，发现美好的风景，采取到最动人心魄的，最独一无二的，最具有激发性的创作内容，进而得到更精炼的题材。

（二）提炼素材，及时捕捉审美意象，开启创作构思活动

采风获得的素材以及心灵在采风过程中的感悟都要经过筛选和构思才能形成最好的作品，构思是加工思维和素材的一个过程。画家必须要将采风得来的素材进行再次审视和筛选，用特殊的形式进行剪裁和提炼，用另外一种更新的视觉形象表现出来，然后再加入艺术中必需的思维和想象力进一步升华视觉形象，形成具有审美意义的意象，最终一幅直观的形象便展现在人们面前了。由此可以看出构思在整个油画创作过程中是十分重要的，必不可少的，具有审美意义的意象实际上仅仅是作者脑海中的一种形象，还没有形成稳定的画面，只能短时间保留，而且比较模糊，甚至仅仅是灵光一闪的一种印象。所以，必须要将创作过程需要的素材进行不断的升华和提炼，将灵光乍现的审美意象捕捉住，结合合适的方式表现出来，进而进行整体的构思形成真正意义上的油画初稿。就像《梅杜萨之筏》，它是法国知名的画家籍里柯的作品，不管是整体的色彩、构图，还是整个画面想要表达的审美意象以及画面中的人物表情动作，都可以说绝对是独一无二的。当时著名画家籍里柯想要创作这幅油画的时候亲自体验了生活，并且近距离地走访了每一位海难生还者，对海难中受伤的船员和去世的船员家属都进行了慰问，将他们的故事进行构思。不仅如此，他还在后期邀请这些人一起制作木筏，感受其中的细节。《梅杜萨之筏》之所以能够成为独一无二的作品完全离不开画家细心的观察以及认真的构思。

（三）把握色彩，注重色彩搭配运用，突出油画情感表达

油画不仅仅是简单意义上的一种视觉感受，更是一種色彩艺术。是色彩赋予了油画生命和灵魂，油画想要真正将其感染力和冲击力传达给人们，那么色彩便是其最有利的武器。因此可以看出油画创作的过程中色彩搭配绝对是不可缺少的环节，只有色彩的排列组合，才能将丰富斑斓的色彩给予油画这种具有灵性的艺术作品。通常来说，不同的色彩搭配到一起可以给人产生不同的体验，可以有冷暖上的体验，可以有明暗的体验，也可以有刚柔的体验。除此之外，不同的色彩搭配到一起也会给人很大的冲击感。比如红色和绿色这种互补色搭配到一起给人的感觉便是强烈的鲜艳的，而蓝色和白色搭配到一起便会给人浪漫的感觉。因此，色彩搭配也是油画创作加入情感的重要手段。一般情况下，画家会利用色彩的色相、明度或者纯度来协调整个油画的色调，表达想要表达的情感，可以展现出艳丽明快的情感，也可以表达出庄重深沉的情感。这便是油画能够将最具有特色的魅力展现出来的重要之处。

参考文献：

[1]何多苓.技艺即思想[J].中国油画，2002（4）.

[2]王晨.浅谈古典绘画对中国当代写实绘画的影响[J].大众文艺，2012（2）.

[3]刘江.简论文艺复兴到十七世纪前西方绘画中的光影表现[J].读者欣赏：理论版，2011（1）.

作者单位：

湖南工艺美术职业学院