骆至诚

中华文化怎么样？没有人能说详尽。中华文化是在世界浩浩荡荡进步潮流中给人带来的美好记忆。它是大汉时不远万里，抵达罗马的绚烂绸缎;是大唐盛世明月美酒般的唐诗;是清明的宋王朝涌出的香茗清酒般的宋词;还是明代熊熊烈焰中煅出的精致青花瓷……两千多年来，博大精深的中华文化一直吸引着各国来客，尤其是“此物信灵味，本自出山原”的茶叶和“云乍起，远山遮尽，晚风还作”的水墨画向世人展示着东方独有的魅力。

丹青染山水，浓墨展诗意

轻点墨汁，柔软的笔尖在纸上勾勒着石的轮廓，山的体态。树在山崖上苍劲成长，水在石缝中潺潺流淌，在看似凝固的墨痕上，纵使一个人不懂绘画，也能看出万般动态。

《富春山居图》是黄公望水墨山水的扛鼎之作，它由《剩山图》和《无用师卷》组成，被誉为“画中之兰亭”。山水的惊世容颜随着泛黄的古画轴的缓缓展开而呈现在我们眼前。《剩山图》上，峰峦收敛了锋芒，浑圆敦厚，层层叠叠渐进堆砌着，或浓或淡，山上林密蜿蜒，富春江水缓缓地淌着，滋养着郁郁苍苍的草木，山野的小屋依偎在山水之间，精致得想让人身临其境;《无用师卷》（第三部分），山坡平缓，江面平静，远处雾气迷蒙，山岚白净;近处，水阔沙细，微波粼粼，水草微动，风景灵动。第四、五、六部分，笔墨甚少，尤其突出的是一片长长的水沙，是一段最长的留白，水上两艘小船正并行在江中，船上的渔夫身影渺小，淡定地揺橹而来。整幅画卷给人“行到水穷处，坐看云起时”的意境，极易把观看者带进隐逸忘世、平淡天真的氛围中，让人超脱尘世，风雅从容。

面对此情此景，不禁让人心生特殊的向往，向往世外桃源般的村庄，让人坚信世界上有“香巴拉”，让人忘却一切名利，心随念走，身随缘走。

茗香沁心脾，茶香伴画魂

云淡风轻，一曲清音相伴，摒弃凡尘的愁思，播撒一勺绿意，茶叶在沸腾的水中旋舞，水气氤氲间，叶儿被缓缓浸透，水变得那么清澈，那么透亮，满溢的清香拂过诗情，绕过画意，朦胧了一颗疲惫的心。斟一杯清茶，品驿站馨香，仿佛混沌的视野被层层剥开，那份雅致的氛围就是繁华过后的宁静，远离纷扰的淡泊，那是用言语无法表述的意境，似在聆听，似在感受，似在倾诉。

茶在中国有几千年的历史，对很多人来说，茶是生活的必需品。不是有句俗語吗？“开门七件事，柴米油盐酱醋茶。”对中国文人来说，茶有着更多的文化意味，韦应物有诗云：“洁性不可污，为饮涤尘烦。”饮茶更多的是超脱，是静谧，是归隐。相当长一段时间里，茶画结合，茶堂而皇之地走进了传统诗画之中，留下很多人与茶的故事。

提起茶，不得不说“茶神”陆羽。他一生嗜茶，精于茶道，隐居江南，熟悉茶树栽培育种和加工，擅长品茗，著有《茶经》。我曾看到过《陆羽烹茶图》，画中远山起伏，山水清远，水面辽阔，丛树掩映中，筑有一小阁，阁内一人坐于榻上，为陆羽，旁有一童子护炉烹茶。画中赋诗：“山中茅屋是谁家？兀坐闲吟到日斜。俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。”从中既可看出当时士大夫们迷恋山水泉石的精神境界，也可以看出品茶成为当时文人一种超然世外的姿态。茶在中国文化体系中独树一帜，无论是以诗歌形式还是书画作品，凡涉及茶的，都倾注士大夫极大的精力，而茶叶因之节节拔高，由饮而艺而道。

茶的属性令那些向往恬淡生活，清幽逸趣的文人找到共同的知己，无须开口，一啜一咂间，世间百味，甘苦自知，也使得久困樊笼不得自由的身体在精神上得以舒放。

以文化人心，守本明人志

随着时代的变迁和生活节奏的加快，我们一方面寻找诗意栖息之地，以安放自己的灵魂，另一方面却悄悄淡忘了李白、杜甫，淡忘了中国诗画茶艺中那份清新自然、修身养性、淡泊明志的风格和气质。

微博时代，我们习惯了“蓝精灵体”“甄嬛体”，习惯了“蓝瘦、香菇”“鸡冻”等网络语言，殊不知，在戏谑调侃之时，传统文化和我们渐行渐远。对于上下五千年的文化，我们没有能力完全深谙，但也没有理由不亲近和体会它的自然之美。一个国家一个民族如果连自己的文化也无法继承，何谈保护呢？哪还有自己存在的意义？我们要坚守本真，不要丢失了对传统文化应有的崇敬和敬畏之心。坚守本真，不是一味地照搬先哲，创新和突破是文化前行的动力;坚守本真，内化于心，外化于行，才是真正的意义所在。值得欣慰的是，在传统文化的传承中，我们身边多了许多“琴棋书画茶”“仁义礼智信”等主题文化墙，校园生活更是处处与经典同行、与圣贤对话，主流媒体时常以传承经典为己任，还有许多城市倡导阅读经典，国家积极建设书香城市、书香校园、书香家庭……所有这些都能让我们在润物无声中感受中华文化的魅力和文化自身的价值，用中华文化浸润国民的言行，提升国民的素质，构筑国民的精神家园，以让民族更有希望，国家更有力量。

一茗静人心，一画明人志，让我们用品茶之心，赏画之情来细细品味传统文化，吮吸传统之精华，以化成天下。

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黄公望做作画

黄公望的一些山水画素材，就来自于山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。

他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。纸本，水墨，纵33厘米，横636.9厘米，开始创稿于至正七年（1347年），时断时续，历经数年。至正十年，他83岁，为此图作题时，尚未最后竣稿。此图描绘富春江两岸初秋景色，林峦深秀，笔墨纷披，苍茫简远。

元惠宗至正七年（1347年），黄公望准备画一幅富春山全图，此时黄公望已是近八十岁的老人了，前后经历三四年的经营，始告完成。此图描写富春江两岸秋景，笔法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干笔皴擦，丛树平林多用横点，林峦浑秀，似平而实奇，整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。这便是《富春山居图》。