庞玉洁（福建师范大学，福建 福州 351008）

一、艺术教育和背景

休威特在高中时将艺术作为一门学科，本质上是用铅笔绘画和上色以及复制照片内容。他没有接受过正规的美术教育，所以他几乎是绘画自学的人。在他20多岁的时候，在两次工作之间他休了六个月假，让他有时间学习如何在画布上使用色彩，这仍然很大程度上取决于他的铅笔素描。休威特从油画开始学习，他的第一幅画是他看过的第一幅画，是一头大象的轮廓，他在一个冲浪小镇长大，那里没有人对艺术感兴趣。艺术不过是复制图片而已。他开始寻求灵感，研究其他艺术家在海外的创作。他记得在《幻想艺术大师》上，由菲尔·黑尔 （Phil Hale）撰写的书中的插图和漫画彻底改变了他的绘画方式。这使他更接近抽象绘画，而远离铅笔素描。休威特花了很长时间才能到达今天的位置。经历了不同时期尝试不同风格的经历，它不一定从肖像画开始。一开始，他想要的就是能够很好地绘画。当开始在画布上散布油并且混乱堆积在周围时，这种感觉是一种独特的感觉，他意识到绘画不仅仅是单纯地复制图片，还有更多的东西。

二、肖像画的演绎

瑞安·休威特对肖像画很着迷但并不以对象的外在肖像为中心，而是以沉思和令人回味的绘画而著称，尽管照片是他的出发点，但他主要依靠自由流动的记忆力和创造性想象力。他的肖像包含了真实性：所有艺术的主题最终都是自休威特。“许多作品都是以自画像开始的，但休威特尽量不要以任何先入为主的方式绘画——图像需要在画布上演变。” 在他从事专职画家的十二年中，休威特的技术已经从紧密弯曲的铅笔画演变成他目前作品中较为宽松、层次分明的表面。借助快速、近乎残酷的调色刀飞溅在画布上，以及通过融合、构建、磨边、绘制细节和刮除绘画层次，休威特的图像具有质感和丰富色彩，传达了复杂性和原始情感，需要观看者的智慧和考虑。从写实主义到抽象主义，他的肖像唤起了外部表现与底层事物之间的张力。因此，休威特探索了肖像画内部和外部成分固有的极性。在作品中存在的零散片段将形式和面孔剖析到抽象的点，从而其所展现的裸露人物形象，既充满活力，又充满了油画的活力，同时又使人不安，使得休威特们对自己进行更深入的了解，是一次自休威特探索和表达的内在旅程。根据著名作家和艺术评论家爱德华·露西·史密斯（Edward Lucie-Smith）的说法，休威特的照片以非凡的幻影形式出现在涂漆的表面上，但现在却不存在。笔刷的鲜明痕迹将它们揭示出来，但同时又将它们掩盖了起来，并继续将他标记为 当今南非最杰出的画家之一，休威特们成为作品的一部分，并通过寻找来参与其中。在他最近的风景画作品中，休威特们看到这位艺术家大胆地追求信仰，探索色彩的渐变，远离他广为人知的肖像画领域。厚重的笔触与画布上平整而光滑的纹理形成鲜明的对比。休威特对不停发展的不安渴望使他给他先前混乱的方法带来了秩序感。他使用简洁的线条和纯色块可以看到一个大胆的新标记，每种颜色经过精心计算以保持理想的重量。

休威特使用油画颜料、刀、刷子和油漆滚筒，大胆地展示色彩，厚重的纹理层从视觉上看去有一种雕塑感，他的人物超出了画图平面，直接以惊人的能量和立体感面对着休威特们。休威特认为在绘画中取得突破需要时间。但是在某些时刻，一个新的想法或错误出现，一切都会改变。绘画是一个非常技术性的过程，他是一个痴迷的画家，他总是在工作室里长时间绘画。总是会偶然发现一些新事物，在几个小时或几个会话中创建的绘画将出现感兴趣的东西，有时候，记住一个人的的面部结构，并在脑海中牢记着参考，然后几天之内，这张脸就在画布上融合在一起完成。完成一张作品，有时需让它待一会儿，几天后再回到画布上，就会看到一些新东西。不会对此感到无聊，不会对混合的过程感到无聊……但这取决于有时候可以在几个小时内完成。他以前不喜欢“一定要这样”的说法，过去经常打破这种模式。他认为他的风格已经演变为更加抽象和复杂的事物。就是说，目前很难定义他的风格：虽然它逐渐变得宽松，但同样也变得更加清晰，因为它更加分层并且他对形式有了更好的理解。很难解释他的绘画过程。休威特不一定知道他在寻找这些作品。整个绘画体验通常是艰巨而又不令人满意的，他倾向于创作小型画作，然后将其转化为一个更大的画布作品。他喜欢重复某些肖像，这些肖像会有细微的变化或重复，迷上了姿势或外观，但他通常不事先制作研究报告或初步绘画，而是直接涉足其中。这种方法可以看作是信心的标志，随着时间的推移，画家已经学会了构建图层并四处移动油漆以产生纹理。质感来自不再害怕在画布上涂油漆。一块空白画布的前景使画家感到恐惧。没有纹理的人像看起来很漂亮，但是仍然缺少一些东西。质感锚定了休威特的画作，它成为他作品的基本要素。

他从未学习过艺术史，他的灵感来自书籍。随着年龄的增长，对艺术家的浏览和学习使他的品味随着时间而改变。他每天都会受到社交媒体平台上查看的图像的影响。但是那里有太多艺术家可以学习，也可能会迷失方向，艺术家阿德里安·格尼（Adrian Ghenie）以具象的风景感影响了他的艺术创作，他还研究了让·米歇尔·巴斯奎特、弗朗西斯·培根，约翰·辛格·萨金特毕加索和马蒂斯的作品，所有这些都是伟大的作品，但他有些作品以某种方式让人想起了弗朗西斯·培根（Francis Bacon）。弗朗西斯·培根和埃贡·席勒的艺术对画家影响最多。

在他的第三场个展“花园”中，艺术家借鉴了人类的经验和自然世界，融入了无数的几何结构，描绘了抽象的形象形式和孤立的环境。同名的英雄作品《花园》以展览的名称命名，可以看作是艺术家不断探索多维景观和复杂层次的起点。新作品保留了休威特独特的早期实践的极高的质地质感，以及扁平的棱角形状的并置，使观众将注意力集中在传统绘画的实质性和技巧上。

三、制作时代偶像演绎

他举行的展览名为《无题》，其中收录了过去和现在以某种方式塑造了文明的主要人物的肖像，描绘了历史上最知名的领导人，不仅限于好人或坏人，将公正的观点纳入了他备受期待的新绘画收藏中。不仅是纳尔逊·曼德拉（Nelson Mandela）、圣雄甘地（Mahatma Gandhi）和亚伯拉罕·林肯（Abraham Lincoln）等受人尊敬的偶像，休威特还刻画了臭名昭著的阿道夫·希特勒、约瑟夫·斯大林和乌萨马·本·拉丹。没有政治上的阴谋诡计，他对光线、色彩和大胆构图的大量使用，散发着一种错综复杂的感觉，使想象力充满了惊奇和细微的情感。

他认为标志性字符的想法从一开始就不存在。他开始考虑刻画当今的宗教领袖、政治领袖和独裁者。有这三个类别，然后他认为关注过去和现在会很有趣。他为这个节目的概念苦苦挣扎了好几个月，因为他以前从未创作过具有如此强大主题的作品，而且他也不是一个政治驱动的人。但是，作为一名艺术家，他被这个话题所吸引，他感到有责任将所有这些角色聚集在一个房间里。从某种意义上说，它们是人性化的，因为在将它们去上下文化时，它们都处于一个公平的竞争环境中。

他首先列举了一些认为在当今世界上举足轻重和有影响力的人物，例如奥巴马。然后，休威特开始考虑过去的领导者，例如林肯，然后是独裁者，等等。休威特认为找到50个在历史上很重要并且对休威特们今天的世界有影响的人比较容易，但是他选择了他个人认为最重要的人——那些他相信已经留下了印记的人。他没有确切的标准；这些是他作为画家描绘的塑造文明的人物时做出的本能选择。

柔和的调色板、浓厚的阴影和扭曲的特征都是休威特最近作品中的常见元素，这标志着南非画家的新方向。休威特以从温斯顿·丘吉尔（Winston Churchill）到沃霍尔（Warhol）的海报女郎埃迪·塞奇威克（Edie Sedgwick）的标志性人物肖像而闻名，他将他在伦敦单位的为期一周的预展视为“穿越过去，现在和未来的垫脚石”。展出的14幅画作，有些是从私人收藏中借来的，是他于10月在弗里兹周在画廊举办的个展的前身。

对于这位37岁的画家来说，这是他职业生涯中的一个开创性时刻——该预览版可以反映他过去五年的进步。2015年的肖像作品《马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）》是一种怪异的幻影，漂浮在阴影中，上面布满了彩色。由于他的鼻子长而对峙地凝视着，这幅肖像仍然可以像杜尚一样被人识别，但是在油画的应用中有些东西显得更浓密，他的印记比先前展出的丘吉尔和基督肖像更具有雕塑感。

这是多年的挫折感，不断的跌宕起伏的表现，这是技术发展的旅程。如果这就是画家对绘画的看法，如果是超现实主义，那是有纪律的，因为总是在不断超越极限。但是休威特从来没有完全理解这个概念。在此之前，休威特一直在寻找细节，不得不重新定义细节才能解决现实问题。休威特不是一个“快乐的画家”，因为休威特一直在努力寻求这种平衡，休威特认为休威特的妻子是唯一真正了解这种斗争的人。休威特从不对自己的工作完全满意，这导致很多挫败感。如果休威特坐在一个问题上或者坐了太长时间，颜料会变干并且很难改变，因此一切都需要在一定的时间和空间内发生，否则休威特会遇到麻烦。

休威特曾与伦敦单位（Unit London）进行过三场脱口秀，他的作品可在国际私人收藏中找到，包括南非、迪拜、洛杉矶，苏黎世、迈阿密、伦敦、纽约和利雅得的收藏。

在瑞安·休威特（Ryan Hewett）出身于开普敦（Cape Town）的实践艺术家的最近十二年中，他的风格方法不断发展。从严格执行的铅笔作品到宽松的油画，他经历了多个阶段，在此过程中吸收了一系列艺术历史和当代参考文献。在获得了热烈的支持之后，休威特在商业上的成功得到了证实，这是因为他在2015年与《单位》（The Unit）举办的首场演出在开幕前三周就售罄。