《傅抱石画唐诗》是国画大师傅抱石先生创作的小幅册页，以王维、李白、杜甫、白居易的诗作为题材，根据古人的诗立意，或从中汲取灵感，抓住其精神实质进行艺术再创造，无须题诗而诗意盎然。画作中既有宏景巨制，又有小品点睛，笔触轻松而又气魄恢宏，充满了诗情画意，清新隽永。

抱石先生的山水画作，不拘一切成法，创造性地用散锋乱笔皴点来表现山峦水石等自然景观，满幅水晕墨章，山岳迷茫，展现出万物氤氲动荡之气、苍茫开阔之感。

在人物画中，他独创出破锋飞白线条（笔锋完全破开，笔画中丝丝露白），注重笔墨的节奏与韵律，创造出既潇洒自如又精工典雅的笔墨风神。他笔下的人物，注重气韵，最使人勾魂摄魄处往往在于眉眼处所传递出的神情，虽乱头粗服，却矜持恬静。无论人物多寡，或站，或卧，或三五相谈，或形影相吊，画面所表现出的内在意蕴都是心如止水，没有丝毫燥气。

抱石先生虽为画家，但也极具诗人的气质。区别于一般所谓的“诗配画”，他的绘画作品本身就是一首首转化为视觉形象的诗。

1.《过香积寺》

泉声咽危石，日色冷青松。（泉水为欹侧的山石所阻，水声如咽;日光经青松滤过，分外清冷。）

松树突兀在画幅中央，有着最大的视觉效果，同时树干上的虚暖实冷也给人以强烈的反差感，这恰恰是诗人诗作的紧要之处。

2.《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。（竹林幽邃我独坐，抚素琴，嘬口且长啸。）

明月在一角照耀，给这片竹林以光的映射，仿佛成了有思维有生命的物体，它的俯窥与琴声、吟啸声互为沟通，画面的鲜活力和生命力也蓬勃起来。

3.《登高》

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（秋树望不断，落叶萧萧下;长江流不尽，滚滚从西来。）

江边高台，江风吹弯柳条，落叶随风斜飘而下，隔江对岸正是渚清沙白之地。大片空白，表现出想象的无穷，余韵不尽。

4.《闻官军收河南河北》

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（我就要穿过了巴峡下巫峡，顺着江道啊取道襄阳，归返故居向洛阳。）

长江两岸悬崖峭壁，在湍急而又曲折的江面上，顺流而下鼓满风帆的小舟，迅急的喜悦之情，一气流注而又曲折尽情地表现出来。

5.《琵琶行》

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。（请君且莫辞，还坐更奏曲，感君深深琵琶意，为君再作一曲《琵琶行》。）

年长色衰的琵琶女的沦落身世、垂首聆听的青衫诗人的迁谪遭遇和即将送別的客人，邂逅于月色满江的秋夜江边，形成画面丰富的故事性。