张迪

摘要：本文通过对二战后英国主要的波普艺术设计师的设计作品的分析，探究波普艺术在英国的兴起与发展情况，进而了解波普艺术的艺术特点。

关键词：英国;现代设计;波普艺术

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0163-01

最早诞生于英国的波普设计，在英国现代设计的发展中取得了最为瞩目的成就，也使得英国的设计重回国际视线中。二十世纪50年代初，为了探求新的表达形式，伦敦当代艺术学院的一批艺术家、建筑师和设计师结成“独立小组”，其设计思想是告别经典现代艺术。他们致力于在艺术与生活之间获得平衡，主张跨行业的艺术创作，强调艺术美学不应受到艺术类别的局限，力图改变感知结构，开辟出新的表达形式。1956年在白教堂画廊举行了“展望明天”的展览，展示关于艺术的前瞻性设计方案，有12个设计小组受到了该次展览的委托。其中只有第二组创作的装置作品独具创新，它是由理查德·汉密尔顿为首的设计小组成员共同创作的。该装置首次展现出波普艺术的图像世界、通俗大众文化的标志，例如影院广告、超大的吉尼斯黑啤瓶等。在这之后汉密尔顿设计的小幅拼贴画《是什么使今天的家庭如此不同、如此有魅力》使他成为了波普偶像。

现代社会的日渐丰裕给了“波普文化”萌发的土壤。波普艺术究竟是什么？汉密尔顿对波普艺术不等同于波普文化的刻画极其模糊，仿佛关于消费品的产品描述：它应当是“广受欢迎（为大众创造）、可被替代、廉价、短暂、大量生产的，应当显得青春、性感、刺激、巧妙、诱人并能大量传播的”。“波普”这一概念得以广泛发展，因为它汲取了所有广受欢迎的题材、内容、徽标、符号和渴慕，这一切与我们所处的媒体社会的图像泛滥及各种运动并驾齐驱。这一概念是跨类别的，因为它已经强烈地渗透到日常生活和艺术的所有领域，至今未衰。无论当今的波普是什么或标榜什么，至少这一概念已无处不在，或言之，任何时尚的和与时俱进的都能够并且总是被以某种方式与“波普”这一概念相联系。

二战后英国现代设计的发展，不得不提及的几位英国知名设计家一是前文提到的理查德·汉密尔顿，另外还有艾伦·琼斯、安迪·沃霍尔等人。

汉密尔顿对于广受媒体欢迎的保留题材有着特殊感知。这种感知展现出一种沟通形式，该形式效率极高，却随时有落入窠臼的危险。他通过运用摄影式图像这一形式语言，揭示明星崇拜和广告所采用的美学技巧。他采用广告摄影中技术高超以及虚假的图像加工制作当代偶像的快照，而广告摄影的原则是将任意一件简单产品都能美化为值得向往的只有少数富人能拥有的物品。如此我们不难发现这之中所蕴含的批评。

70年代在对媒体的发展进行反思时，采用的方式大多过于偏激地强调盲目扩张的消费世界的肤浅和虚假。但是汉密尔顿在作品中对此的抨击从来不是直接的，尽管如此，针对消费世界的犀利评论始终暗流般地回荡于其中。

相比于漢密尔顿，艾伦·琼斯的创作方式要直接得多。他的成名是因为他在画作和雕塑中批评性地展现广告和杂志中的女性形象。色情图像也被他充作蓝本。他通过刺眼的色彩和高光视觉效果刻画作为性对象的女人，丰满的乳房、高跟鞋以及剪影般优美的线条所带来的诱惑都是视觉信号，这些信号也被媒体颇具广告效应地加以采用。艾伦·琼斯极其醒目地征引广告中的唯美主义及其审美方面的迎合讨好，这一波普设计的形式策略尤其被美国艺术家频繁使用。

安迪·沃霍尔被称为“用大众媒体制造图像的捍卫者”。他的设计作品极佳地展现出了大众文化的特点，而且在波普时代不断变化的艺术体系中，他的各种图像处理手法和创作策略都极具代表性，在他的作品中还大量运用了反讽的表现方式。沃霍尔1949年开始从事书籍插图和广告的平面设计，设计时装素描和颇为出彩的橱窗装饰。沃霍尔擅长将核心含义赋予简单的物体之中，这种表达方式也频繁出现于他的设计作品中。他对绘画的抨击明显表现于作品《自制画作》中。他的作品承载着通俗文化的含义，大部分作品已属于当代全球的图像记忆，并被上百万次地被复制于众多消费品上。沃霍尔似乎对一切都一视同仁，以掩盖他对特定题材的兴趣，在其作品中，许多媒介化的现实的本真性销声匿迹于复制机制及再生产之后。

波普设计的特点主要包括：对现代设计调侃、戏谑，对大众化、通俗化、趣味性的追捧与执着，设计新颖，消费性和娱乐性显著;反复通过机械复制进行设计;采用现成的资源进行拼贴、重组、并置，强调设计的趣味性、奇特性，反对崇高与正统;在追求纯粹与客观的同时，又不失夸张的表现方式。波普艺术对时尚有相当持久的影响力，平面设计和服装设计中的很多元素都是从波普设计中获取的灵感。它对于二战后工业设计过于正统、单调、冷漠、严肃的表现方式进行了突破，以非常诙谐、通俗、新颖、大众化的设计形式表达他们奇特的设计思想，反叛正统的思想始终贯穿其中，设计意识多元化。

指导老师：李延