王慧珍

摘要：二胡可以说是我国民族乐器中的一种具有独特音乐艺术魅力的乐器，受到音乐领域中大多数人们的喜爱。二胡作为拉弦乐器，它的历史渊源可以说能够追溯到中国古代的扎筝或者是奚琴，此外，中国自身博大精深的艺术文化底蕴，以及音乐学者们对于二胡音乐艺术的执着追求，使得二胡这支具有优秀且独特艺术魅力的民族之花愈发的根深叶茂，吸引着中外的音乐学者们。基于此，本文将对二胡音乐艺术魅力展开深一步的研究和分析。

关键词：二胡;音乐艺术;独特魅力;民族乐器

中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0135-01

一、引言

二胡音乐艺术的发展和繁荣，对于中国文化的传播具有重要的意义。研究二胡的音乐艺术不仅有着重要的理论性思考价值，而且也有着一定程度上的时间参考价值。从过去利用竹片擦奏到后面运用马尾弓子进行拉奏，又从过去民间艺人的流浪工具发展到今天具有较完整教学体系的专业性民间乐器，二胡的发展可谓是经历了漫长且不断改进的历史阶段。再者，二胡音乐艺术魅力的多方面表现也值得广大音乐爱好者进行深思和挖掘。

二、二胡音乐艺术魅力之民族文化

二胡的音乐艺术魅力得到了我国民族文化土壤的培养，它在民族文化这块肥沃且广袤的土地上不断地吸收养料，一步步的发育和成长。在二胡的两根弦中，它所流淌出来的是一种静态美、幽雅美和自然美，具有着丰富且有趣的内涵，二胡乐曲在创作中的形象美，不仅来源于中国博大精深的文化底蕴，而且也借鉴于我国民间传统音乐的独特之处。例如，陕北地区流传的《兰花花》这首当地群众普遍喜爱的民歌，这支曲子主要塑造了兰花花这位勇敢的农村女孩淳朴和天真善良的形象，而她敢于向封建旧势力抗争的坚强性格也受到了人们的喜爱和尊敬。这支带有浓厚地方特色和乡土气息的曲子在经过作曲家们的加工提炼和适当的创新改造，使得这支二胡曲子上升到了一个新的境界，而民间音乐和民族文化恰恰就是成功创作《兰花花》这首具有艺术感染力音乐作品的重要来源之一。

三、二胡音乐艺术魅力之音质特色

在音乐的国度中，不同类型的发声物体都具有其不同的音质特色，使得这些发声物体都能够拥有自己特点，从而构成了一种繁复有趣的音响现象，二胡也不例外。从音乐表演的层级角度来看，大部分演奏者都选择在重视音质的基础上去追求稍显完美的音色和音质，力求能够把音乐的内涵表现出来。因为二胡本身的音色在一定程度上和琴的质量有关，且二胡的特殊性构造又间接的决定了二胡中庸有度的特点，所以二胡这种特殊的民族乐器在音域上占据着人们听觉界限中的重要部位，二胡的动人之处也正是由于其发音上的圆润甜美，它在表现音乐中的细腻、缠绵柔美的特点也得到了音乐爱好者的频频赞叹。

四、二胡音乐艺术魅力之演奏技巧

无论是作为哪一种民族乐器，音乐艺术的高峰是永远无止境的，随着近年来的艺术发展，二胡的音乐演奏技巧在得到不断尝试的前提下也做到了丰富音乐表现能力。组成二胡音乐演奏风格的技巧主要有揉弦、滑音和弓法等，这些风格不一致的演奏技巧使得二胡的演奏具有独特性效果，里姆斯基·科萨柯夫斯基在其《管弦乐法基础》这一书中有着简单的介绍。比方说，在《江南丝竹》这一首曲子中，二胡不同于小提琴的演奏方式使得这首具有水灵气息的乐曲变得更富有音乐艺术感染力。此外，《汉宫秋月》和《二泉映月》这两首曲子，在二胡演奏中的揉弦恰如其分地将这两首曲子的古朴典雅音乐风格，以及稍带凄凉之感的音乐情绪真切地表达在听众面前。

五、改革创新赋予二胡艺术的发展

二胡艺术能散发出它的活力，得益于发扬本民族文化的优势，又不失批判的眼光把现代的观念融人到民族文化之中。上世纪50年代以来，以二胡大师张韶为代表的多名二胡演奏和制作家仍不断地对二胡乐器进行大胆的改革，把二胡从工艺、音质、音量等方面变得更加完美。在不失民族韵味风格和表现内容的前提下，尝试着去大胆借鉴和吸收西洋的创作技法，做到在演奏艺术上既创新又不亦步亦趋的模仿。在演奏中充分揭示作品反映的时代精神。例如，女子十二乐坊中的二胡演奏员保持站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德·克莱德曼的混搭演奏等等，都足以令人耳目一新。

六、结语

总而言之，二胡的音乐艺术魅力可以从音质特色、民族文化、演奏技巧等方面来进行深刻的了解，这不仅来源于老一辈二胡艺术家们对于民族音乐事业的热爱，而且也是一代代二胡艺术家们辛勤耕耘和改革创新的结果。民族音乐是世界的艺术瑰宝，值得我们尊敬和学习，并为之献身，可以这么来说，人的生命是短暂的，但是音乐艺术是永恒的。在中国这个悠远流长的艺术长河之中，祖先们给我们留下了宝贵的文物古迹和音乐遗产，我们应该要能够为之报有坚定的信念和有效的学习，学会进一步的开发和利用這些音乐遗产，使之散发出更浓郁的艺术魅力。