吴莹博

摘要：20世纪初现实主义作为一种新的观念传入中国，在康有为和徐悲鸿等人的带领下产生了中国现实主义绘画。中国现实主义绘画在对外来文化的认知与继承中地将时代发展与人文精神的融合，折射出不断变化的审美意向，反映出不同时期人们对美的认知，呈现出中国社会对艺术的需求变化。本文着重对二十世纪五十年代至今的中国现实主义绘画史进行分析，深入关注周围的生活和社会环境，重点分析不同时期艺术家在面对现实环境时的思考分析和情感表现。并对绘画发展过程中所出现的问题进行思考。

关键词：现实主义;绘画;思考

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0042-01

一、中国现实主义绘画的发展

西方现代艺术开始被陆续介绍到刚刚改革开放的中国。刘文西、方增先、靳尚谊等在新中国成立之后成长起来的一代画家在“文革”已经打下坚实的基础，进入新时期后很好的继承发展了现实主义，同时又将目光投向现实，投向世界，与现实生活和现代艺术相对接。让现实主义绘画得到很好地发展、以罗立中、陈丹青为主的一大批新成长起来的艺术家们用不同的眼界、不同的思想对现实生活和绘画艺术有了不同的思考，也对当下社会、人性、艺术进行了深入拷问。摆脱了以前的假大空主义风格影响，改变了绘画艺术专门为政治服务的模式，提倡回归关注当下现实。最具代表性的当属“伤痕美术”，在用朴实的手法表现当下社会的同时，与之前虚假艺术作品形成强烈的对比，其中罗立中油画作品《父亲》用现实主义的绘画手法展现了一位平凡的满脸沧桑的老农民形象，为当时现实主义理论发展提供了完美的艺术示范，成为中国现代艺术的里程碑。

21世纪初，由忻东旺、孙为民、徐唯辛等6位艺术家以“新现实主义”的名义在中国美术馆联合举办的展览为中国现实主义绘画带来了新的高潮。这让我国的现实主义绘画进入了一个空前繁荣的时代，许多艺术家们开始关注现实，关注当代中国包括乡、劳工、伦理、家庭、教育在内的几乎所有问题，艺术家们开始追求具有一种学院派基础的具象风格，追求精细的绘画技术与个人感情的真实表达，以现代人的身份与眼光来看待和表现这个社会。忻东旺的《诚城》着眼于反映出下层农民的精神面貌，作品描绘了5个满身落魄的农名工形象，他们惊诧的目光中充满着希冀，不断抑制的激动中流出一丝迷茫，而作品中的笔触是来源于民工工作时抹墙一样的感觉，这正好发挥了油画材料的物质美感，形式与内容的结合，增强了油画写实的表现力。

二、新问题、新思考

（一）艺术语言的选择

从中国的现实主义画家创作的题材中就可以看到，艺术家们极力表现普通大众，将注意力集中社会底層群体的身上，如何多苓的《春风已经苏醒》到近几年美展作品周刚的矿工系列、李节平的《小夫妻》等，这已经成为了中国现实主义绘画的一个普遍现象，也成为了艺术创作的主要题材，但是，现实主义作为一种艺术的表现形态，其创作题材并不只局限于这些。最好要将创作着眼点立于社会现实存在包涵的更大范畴内，而不是只关注某一部分个别群体。

其中，艺术评论家栗宪庭称为“玩味现实主义”的新一代艺术家，成功摆脱了之前遇到的问题，将周围的人文环境直接呈现到在作品中，直击灵魂深处。如艺术家方力钧描绘的一系列“光头泼皮”形象，成为他的代表性艺术语言，表达了80年代末90年代上半期社会普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的样子。艺术家刘小东则处于一个商业化、消费狂潮的时代，他将目光聚焦在在日常生活和身边熟悉的人物上，将人物的真实在表现在作品中。

现实主义从来都是多元的。在当下会愈发的明显，而题材的多样性和广泛性一直是艺术家们所追求和探讨的问题。单一化的创作内容是不能够充分表达现实主义的本质涵义和实质精神的。

（二）商业化问题

这主要体现在两个方面，一是中国当代的艺术门类与世界当代艺术门类在日益频繁的国际交流中趋向一致，这就为我国的现实主义艺术提供了广泛的社会文化背景。我国的现实主义艺术也必然为更多国家、更多人群所接受;另一个就是，今天我国的当代艺术以世界当代文化背景与哲学观念作为思考方向，并主动结合中国社会的经济文化特征，引领着艺术发展的方向。

随着商业化的冲击，艺术家们的创作心态受到外部因素影响。艺术家在赚取大量资本金钱的同时，部分艺术家的绘画精神被利益腐蚀，他们创作的能力得不到正常发挥，在这样的状态下创作出的作品没有足够的精神力，得不到观赏者的共鸣，经不起历史和时间的考验。所以说艺术商品化是一把双刃剑，如何才能在艺术商品化的时代背景下处理好自身和社会的关系，如何才能走出这个巨大的艺术商品化泡沫成为了现实主义绘画发展中面临的一大问题。现实主义绘画创作不应该丢掉其特有的的社会关注和人文关怀，应该具备激发社会向前发展的“正能量”，在对现实社会、现实生活的关注方面拥有自己独特的观点和看法。