摘要：对于美术爱好者而言，颜色的运用无疑代表着生活的色彩，每一种颜色都有一定的内涵在里面。不同的色彩融合在一起也能够带给人绚丽的心情，蓝色代表大海，白色代表天空，红色代表真心，黄色代表秋天，仿佛世界一旦失去了色彩，黑白的景色很难引起人们的共鸣。在美术教学过程中，大多数教师停留在美术理论知识讲授方面，缺少对色彩理解上的整体分析。所以，美术教学需要在社会的大环境下通过色彩的运用去展现专业的学术认知，给人一种直击心灵的触动，绘画作品的完成在某种意义上是人们内心色彩的迸发。

关键词：美术教育 色彩教学 方法

目前，社会全面提倡学生培养自己的业余爱好，美术越来越受到重视。当前色彩教学成为美术课堂教师和学生联系起来的基础，教师积极改变教学方式，将原本局限的色彩意义拓展成为更加深奥的艺术科学，研究绘画艺术相当于对学生心灵的解放。

一、什么是色彩教学

色彩教学是美术教学中越来越基础的一门必修课程，教师通过教会学生色彩的融合运用，培养学生的艺术感知能力和观察能力，通常在课程开始之前，教师会以美术中最基础的七彩色系入手进行仔细的讲解，利用多媒体展示红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，其中红、黄、蓝三色的简单运用就可以调和出不同的颜色，也能够产生不同的视觉冲击效果，提高学生对简单色彩的运用认知，从而更好地投入到自己的绘画创作中去。因此，色彩教学最终要落实到对学生绘画能力的提升上，将教师课堂教学充分融入实际生活，贯穿色彩蕴含的情感和艺术表现力。

二、教学模式

（一）拓展式

传统教学手段正在随着时代的发展被代替和创新，目前，更多的教师选择利用多媒体手段去直观地展示一些图片和视频，让学生通过自己的双眼去观察色彩，抛开了以往单纯依靠美术课本，只给学生讲一些枯燥无味的理论知识，学生很难在短时间内获得直接的绘画技巧。多媒体教学对于美术无疑是最佳拍档，不仅能够快速提高教学质量，拓展学生的知识面，还能结合生活中的所见所闻并迅速带入创设的情景中去。除此之外，教师可以给学生布置相关的美术写生作业，通过和大自然的近距离接触得来的感受也更加真实难忘。

（二）心理教学式

艺术和心灵往往需要有足够的共鸣才会创作出令人震撼的作品，在色彩教学的过程中，教师不仅要注重对学生绘画和色彩运用技能的培养，也要加强学生心灵深处对色彩的感受力，从不同的心理角度进行教学的疏导，只有学生在与色彩产生共鸣的状态下才能够将理论知识和实践更好地融合。每个人对色彩的敏感度和运用手法的理解都是不同的，安静的人往往热衷于冷色调的调和色，活泼的人则喜欢暖色调的冲击，教师在美术教学中要抓住学生的心理特征，有针对性地展开，不能一味地去模仿。例如在高职美术素描人物课教学中，教师要通过一些活动或游戏去了解学生所想要描绘人物的故事和意义，再让学生通过简单的线条勾勒，虽然只是铅笔画出来的纯色，但情绪也会随着心里的想法或深或浅，这样的色彩常常表现出的是五颜六色所不能企及的效果。

（三）整体把握式

教学方式多种多样，教师在教学过程中最重要的作用即对全过程的整体把握，对画作布局的指导能够让学生在下笔之前先做一些简单的调整。通常某一作品或建筑在成型之前都要有一个大概的布局设置构想，这在色彩教学中无疑也是实用的。艺术作品的重要之处在于给观赏者第一眼的冲擊力，这就要求绘画者对自己的作品有一个明晰的框架，能够从整体上去把握。例如高职美术教学中进行房屋建筑的绘制时，教师不仅要对理论知识进行清楚的讲解，还要对每位学生具雏形的绘画作品进行客观的评价和修改，如果基本的框架没能够打好，到后期的填色时才发现，整个作品将前功尽弃，因此，学生要理解且有意识地去调整作品。

三、结语

总而言之，在高职美术教学中，色彩的运用成为学生发散思维的良方，无论是抽象还是具象的艺术作品都体现了学生的内心感受。如果教师将色彩教学作为基础的教学，能够引导学生将不同的情感灌注于不同色彩的内核中，将线条和填充色结合起来去表达情感，这对美术作品的成型越来越重要。

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（作者简介：张帆，女，硕士研究生，漯河职业技术学院艺术设计系，助教，研究方向：绘画）