摘要：在当今全球化背景下，中国民族民间音乐课程的教学模式需要改革和创新，尤其在艺术类院校，传统音乐文化传承及鉴赏对于培养新时代大学生综合素质起着举足轻重的作用。本文将针对当下艺术类院校中国民族民间音乐课程的现状，以艺术类院校学生特点为切入点，从课程结构、教学模式、实践状态等方面进行探索，力争进行创新性改革。

关键词：民族民间音乐 教学改革 实践

随着高校教育改革的深入发展，中国民族民间音乐作为中国传统音乐中的基础部分，在高校文化建设及传承中越来越受到重视，高校中国民族民间音乐课程教学也是国家教育事业的重要组成部分。中国民族民间音乐课程在艺术类院校作为专业必修课程，除了向学生输送相关专业知识，传播传统音乐文化，对帮助学生提高艺术欣赏力、审美力，培养当代大学生爱国主义情怀，民族自豪感，传承中国传统音乐文化有着重要的作用。但中国民族民间音乐课程在艺术类院校的教学方式过于陈旧，无法体现中国民族民间音乐特色教学。本文拟从课程现状、教学方法、实践性教学等几个方面进行探讨，寻找出中国民族民间音乐课程创新性改革的新思路。

一、课程现状及教学问题

（一）课程设置

中国民族民间音乐包括民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、民族器乐和戏曲音乐五大类别，中国民族民间音乐课程是艺术类院校尤其是音乐学、音乐表演专业的必修课程，也是其他专业学生的选修课程，使学生掌握各地代表性歌种、曲种、剧种、乐种的发展史、音乐风格及旋律特点，在学习的过程中能积淀我国传统音乐文化知识，热爱我们民族的优秀传统音乐文化，拓宽视野，将我国民族音乐继续传承发扬。但目前教学方法及教学结果仍存在一些问题。

在调研中发现，艺术类院校的专业课程，在音乐理论方面有视唱练耳、和声、乐理、作曲、音乐史，音乐技巧方面有钢琴、声乐、舞蹈等，都在教学中占较大比重，有二学年或三学年。开设与中国民族民间音乐课程相关课程，如《民族音乐学概论》《少数民族民歌》《民族器乐》《说唱音乐》《戏曲音乐》《汉族民歌》《中国传统音乐概论》《民族音乐学》《民族民间音乐》等课程大部分为一学年，占比重较少。

（二）全球化发展及流行音乐元素的冲击

随着广播、电视、互联网等各种现代化信息的发展，全球化在为世界带来极大好处，也带来一些负面影响，包括个人主义、拜金主义、享乐主义等，极大影响了广大学生的价值观和理想信念。尤其当下明星效应导致大学生对流行音乐的重视和喜爱，使得民族民间音乐生存困难。

（三）授课形式及问题

1.教学形式的单一

当前艺术类院校中国民族民间音乐课程教学形式单一，大篇幅民间概论和音乐理论知识的讲授，忽视学生的兴趣和感受，很大程度上影响了学生学习的主动性及积极性。

2.专业影像教学资料的匮乏

由于民族民间音乐历史悠久，很多民族民间音乐经过民族迁徙与朝代变迁，许多本土原汁原味的音乐资料已经失传，现存的一些民族民间音乐资料也不是第一手资料。有声音无图像、专业教学影像资料的不足是全国所有艺术类院校共同存在的问题，学生感受不到直观、生动、具有地方特色的音乐形态知识，盗版的清晰度低的录像光盘严重影响了教学效果。

3.实践环节的缺失

艺术类高校中国民族民间音乐课程注重理论知识传授，缺乏田野实践、社会调查和下乡采风，学校艺术实践方面没有发挥学生在民族民间音乐的特长，如民歌、民间舞蹈、民族器乐等专业学生的艺术实践，没有很好地将理论知识和所学专业技能结合。

4.重视程度不够

中国民族民间音乐是一门综合课程，它涵盖了中国音乐史、中国传统乐理、民俗学、民歌演唱、民族舞蹈、民族乐器演奏等内容，对教师综合素质的要求较高。但艺术类院校对中国民族民间音乐课程的不够重视，导致此课程的专业教师不重视，学生缺乏学习兴趣，影响了教师授课积极性，也导致学生学习效率低下，达不到基本的教学目标。

二、艺术类院校中国民族民间音乐课程教学的创新

（一）传统与流行相结合

中国民族民间音乐的内容应不断将新的有价值的、前沿的、民族元素和流行元素相结合的音樂形态作品，如电影《金陵十三钗》中的插曲《秦淮景》，取材于江南时调小曲的《无锡景》，取材于民间曲调《王大娘锯缸》的《好汉歌》，取材于京剧剧本《花田错》的王力宏的同名歌曲，引入到课堂教学中，使中国民族民间音乐的内容始终保持鲜活性。

（二）教学手段的开放性

改变传统教学模式，采用多样化、开放性、启发性、互动性教学模式，通过师生身份互换，学生用演示法授课，通过分组讨论等多种教学方法启发学生思考，充分体现了以学生为主体、教师为主导的现代教育观。不仅培养了学生的综合能力，而且增加了学生的参与意识，提高了课堂教学质量。加强网络信息化教学，通过网络多媒体技术，与各专业学生进行研讨，让他们通过加微信公众号“民歌中国”，收看电视节目《民歌中国》等栏目，实现自主学习。

（三）合理安排课程设置

授课教师应抓重点内容讲授课程，以民歌为主线，将民间歌舞、曲艺说唱、戏曲音乐和中国民族器乐穿插其中，让学生真正感受到民族民间音乐的思想内核，提升学生的音乐鉴赏力。

教师不仅要具有广博的理论基础，还要对教材中内容、谱例具备详细的曲式分析能力，更要具备深厚的演唱示范功力。对于民歌的创作背景、方言、说唱、戏曲音乐，教师要全面地研究与分析，并做示范性演唱。平时更要注意收集学科知识及教学改革前沿的信息，了解当前最新民间音乐教学理念，更好地指导学生学习中国民族民间音乐课程。

（四）注重教学实践活动，并将之纳入课程考核

以观察与体验为核心的实践主体的互动式教学模式，让有专业特长的学生通过现场演奏（演唱）展示、观摩、采访与调查、校内外实践演出、比赛等教学手段，感受鲜活的民族民间音乐文化的魅力，传承中国民族民间音乐文化。

1.在课堂教学中注重发挥不同专业学生的特长，使他们尽可能地参与到课堂学习中，让不同地区的学生将自己家乡音乐文化资料进行整理，讲述风俗人情及音乐文化，并选择经典民歌、戏曲唱段或自己擅长的民间舞蹈及民族乐器，也可组成小组，用 hip- hop、摇滚、爵士、无伴奏和声形式来演绎作品，巩固已经学过的专业知识，学以致用并创新。

2.增加田野调查、社会调查、下乡采风等，通过实地观看音乐排练或者现场表演，让学生们近距离地接触民间音乐，通过实践来丰富学生的理论知识，培养学生的学习能力，补充课堂教学的不足，促进学生素质能力的全面发展。

3.参加校内外实践演出、比赛，如艺术节、校园文化节等，鼓励学生到各地区培训机构及中小学任教，锻炼学生的社会实践能力，在实践的过程中传承中国民族民间音乐文化。

4.将课程考核环节进行调整，明确教学目的，将艺术实践纳入课程考核，将民族民间音乐考核分为理论考核和艺术实践考核两部分，并按一定的比例进行综合考评，使教学方法与考核方式相适应，对学生考核更为全面综合。

5.将民歌表演艺术家、民间艺人请到课堂中来，讲授内容以选修课或者讲座的形式展现，让学生身临其境体验民间艺术的魅力，更好地传承和发扬民族民间音乐。

（五）民族民间音乐的课程教材创新

在教材的选取过程中，艺术类院校应打破传统教材如《中国民间音乐概述》（肖常纬编著），《中国民族民间音乐教程》（周青青编著），根据学院各个专业学生特点及教改经验，将现代的音乐文化思想与优秀的传统音乐文化充分融合，从教材方面进行创新突破。

（六）加强课程教研活动

积极与声乐及器乐、视唱练耳、曲式分析等专业教师探讨民族民间音乐课程与专业课程、流行音乐的关联，将民族民间音乐渗透到其他课程中既能加深对其他学科的理解，又能将民族民间音乐活学活用。如民族民间音乐与声乐课、视唱练耳、曲式分析的结合。如学唱陕北民歌《赶牲灵》，除了要掌握正确的演唱技巧，还要了解民歌的创作背景、方言特点、音准、节奏及调式等相关知识，与所有要点相结合才能更好地诠释作品。

三、结语

随着时代的变化，人们对时尚的追求使得民族民间音乐文化陷入传承困境。中国民族民间音乐作为艺术类院校音乐专业课程的必修课，对我国民族民间音乐的传承与发展，对提升当代大学生综合艺术素质都有着不可替代的作用。我们应顺应教育教学改革的趋势，对课程设置、教学模式、人才培养等方面进行改革探索，为国家和社会培养出更多、更好的，能够适应新时期发展的综合性人才。

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★基金项目：本文系2017年天津市教委高教处课题“艺术类院校中国民族民间音乐课程教学改革的研究与实践”（课题编号：171365903C）的研究成果。

（作者简介：王燕，硕士研究生，天津体育学院运动与文化艺术学院科研处，副教授，研究方向：中国音乐史）