李计亮

2018年12月28日，“中国现代设计巨匠——陈之佛特展”在中国美术学院民艺博物馆开幕，展期至2019年3月28日。该展览由中国美术学院主办，中国美术学院民艺博物馆承办，浙江美术馆、陈之佛艺术馆、南京师范大学出版社协办。总策划为许江、杭间，策展人为吴光荣，王欣、孙昱和吴炜晨分别担任空间设计和视觉设计。集情景还原、研究文献、图片资料为一体，展出了浙江美术馆、中国第二历史档案馆，陈修范、李有光、胡迪军、孙仲山等收藏的260余件陈之佛先生的图案与绘画艺术作品。有染织图案、装饰画、书籍、杂志设计、信札、教案、工笔绘画，还有他在国立艺专任职期间的相关档案资料等诸类。

“中国现代设计巨匠——陈之佛特展”以“陈之佛与中国图案学”、“陈之佛与20世纪中国设计教育”、“陈之佛与中国现代设计思想与实践”、“陈之佛与国立艺专”以及“陈之佛的绘画艺术”五个板块，综合展示了陈之佛“图案学”、工艺美术、绘画艺术的研究、教学密切相关的设计、绘画、教案及出版物。中国美术学院副院长、美术馆总馆长杭间教授说：“‘中国现代设计巨匠一一陈之佛特展是中国设计史叙事体系的开始”。中国美术学院民艺博物馆通过展览与研究，从“图案学”、工艺美术、绘画艺术的角度，综合呈现陈之佛先生之艺术思想的历史格局与设计文化的当代意义。

穿越百年，踏寻中国现代设计之路。“中国现代设计巨匠一一陈之佛特展”不止于史料与遗珍的重现解读，更在于精神体验与艺术心境的共鸣。从“源远堂”、东渡扶桑到“流憩庐”，王欣、孙昱的空间设计对展览的叙事方式，对先贤的追念，给予了新的展陈阐释。朱熹在《礼记·中庸》的注解中谈到“体”，说“体，谓设以身处其地而察其心也”。真的体察，是要“设身处地”的。如他所说：“步入先贤的‘心境，投身先贤的‘处境。那么，这就是建筑的事情了：建筑一个‘心境，建筑一方‘处境。”这是对陈之佛先生设计教育与绘画艺术生涯的“入境”诠释。

一、图案形式美

东渡求学，归以报国。空间设计的第一段“渡岸·迎潮·溯流”一一开启渡岸起航的使命。断岸嶙岣，表其心之决然，风骨铮铮;屏山开启，以展其眼界胸怀。以第一视角追念时光，回溯设计之史。

陈之佛先生为赴日学习图案第一人。但对“图案学”的实践与研究先于留学日本，包括对西方工艺美术的考察及对国内的反思与审视。他阐述道：“生活的美化，生活的经济化，产业美术的发达等，实在都已非常要求图案的作业。所以图案教育，在现今可视作生活教育了。”丰子恺在《（陈之佛画集）序》中，也明确指出：“吾友陈之佛兄早年毕业于东京美术学校图案科，为中国最早之图案研究者”。陈之佛先生的图案是对自然的研究。把自然的精神、自然的美、亲密地去揣摩，不论一花一叶，捉住美的要点，以清新的心地，引起一种想象，自能巧妙地表现于图案上。在野外山间观察飞云的幻影，领会其神妙之处，像这般的研究，才是图案家对自然的真研究。1925年，陈之佛先生创办了中国第一所从事图案设计的机构——“尚美图案馆”。这是一件旷古未有的新事物，体现着一种全新的设计思想，标志着现代工业生产中设计与制造的分工。这种“实业救国”的抱负所在，其观念之新、意义之大是不可低估的。中国美术学院民艺博物馆展出的100幅染织图案手绘稿（1925-1927年），均是对生活、自然的自由捕捉。张道一先生对他讲的艺术形式美，比作中国的“二十四节气”，寒来暑往、运转自如。陈之佛先生开启、铸就了艺术形式美的钥匙。

二、教育心境美

历史年谱，回望华章。进而步入空间设计的第二段“流憩·夜航·华章”——“流憩庐”是诗意再现：流憩，漂泊流亡中的小憩，正是在巨大困境中的一种超然心态。《图案法ABC》、《陈之佛文集》、《陈之佛全集》等文献，伴着一盏油灯，燃起文化之光明。正如王欣先生的解读：“夜航，茫茫夜色中的航行，苦心孤诣探索不止。夜色屏风上的华章，是极限空间与时代困境下的精神华彩与创作不息”。

陈之佛先生致傅狷夫先生的信札，以及手抄吴冠中先生留学试卷等，可看出人品、学品。如信中提到：“抱石此次展览评判较前为佳，售画成绩亦颇好。此君才盛，若于修养上再加功夫，必有大成。”陈之佛先生的设计“十六字诀”虽出于画论，但青出于蓝而胜于蓝，为设计与艺术教育提供了有效的法则，其阐述了图案的形式与艺术处理，即“乱中见整、个中见全、平中求奇、熟中求生”。《东方杂志》、《小说月报》等书籍、杂志设计变化丰富，色彩沉着古艳。既不隔断传统，又要求创新，与西方设计并行。

中国第二历史档案馆馆藏陈之佛先生在国立艺专的档案，以及陈修范、李有光收藏的教案等，为呈现陈之佛先生的教育心境补充了殷实的证明。1942年初夏，吕凤子辞去国立艺专校长一职，并推荐陈之佛继任。彼时的国立艺专，偏安于璧山青木关，地理位置偏僻，校舍破败紧缺，办学异常艰辛。任职后，除迂校至重庆沙坪坝磐溪外，校舍改造与增建，经费均无着落。为补充、完善教师资源，陈之佛先生聘请了一批社会名流到校任教，开启了国立艺专自“西迁”以来最精彩和辉煌的历史篇章，“黑院墙”也被誉为“中国现代美术的摇篮”。中国美术学院民艺博物馆执行馆长吴光荣教授说：“陈之佛先生实为20世纪中国设计教育之典范”。

三、绘画艺术美

笔法沉着，色调古艳。空间设计的第三段“新艺·曲路·明灯”——陈之佛先生是中国现代设计启蒙的开创者，更是绘画艺术的创新者。从陈之佛先生的教育谱系来看，他在工笔画方面的创作与研究，大于图案对社会的影响。他在图案方面的实践与研究，又远远超过工笔画对教育的贡献。

陈之佛先生的绘画艺术直指情感，善于运用图案意趣构造画境，其构图、设色不仅探索艺术规律，研究、借鉴古今中外艺术，还可看出对宋元迷恋之情，以及图案立新之意。邓白在《陈之佛先生的工笔画》一文中写道：“陈先生善于运用图案的装饰手法，在工笔花乌中发挥了他的图案的特长。有人认为陈先生是图案家，把中国画也写成了图案，这是不对的。陈先生正擅于继承这种优良的传统，酌古创今，独出新意……无不意到神全”。

《豆花螳螂》描绘了田园夏末初秋时节，一枝扁豆藤蔓顽强地从右中部向上攀扎，再由上而下进入画面。豆蔓如藤枝盘曲，几片被虫咬过的豆叶在风中摇戈，与青绿色螳螂相互映衬。《安居图》高雅清逸，栖息的鹌鹑眼中似有“安”意，栩栩如生。观其画，知其意。《暗香》、《榴花新雏》、《雪里繁花》、《荷塘鹊鸰》、《茶梅双雀》等作品也是如此。可见，陈之佛先生的繪画艺术进入了意境美学的新里程。

数千年来，中国的传统“图案“涉猎广泛，但“图案学“是近现代才有的。前者是艺术的形式，后者是设计思想与方法的研究。陈之佛先生对图案、绘画“形式法则”，即艺术形式美的贡献之大，彰显了历史格局与当代意义。再者，陈之佛先生将“实业救国”的艺术理想与专业实践结合起来，体现了“抱负”之所在。一百年来，陈之佛先生的“图案学”、工艺美术、绘画艺术有着重要的历史意义与当代价值，中国美术学院民艺博物馆通过展览与研究，有助于探索中国传统造物与设计文化的思想源流。