王东声

临近己亥春节的一个黄昏，我正开车沿着胶东半岛的海边到处闲逛——希望充分利用假期的时间，散漫心情，让自己从一个学期的忙碌与焦躁之中缓解下来。周岩打来电话，说她3月份要在朗禾空间举办一个小型的个展，要我写一篇文字，展览要用。实际上，这是几个月前就已经在考虑的事情。当然，那时候，只是达成了一种意向，这次看来是说定了。

周岩与我是同事。近年，也是机缘凑合，一起推进陶瓷印项目，便更加熟悉。渐渐感觉的确“人不可貌相”，周岩娴静安然的外表之下，有一颗对事物事理条理清晰的内心。面对任何事情，任何情况，都看不到她慌张的样子。不仅与老师、学生，与校外的艺术家、专家，很容易打成一片，而且，应对纷繁复杂的各类事务，张罗筹备，组织协调，都很有分寸，很有效率，在团队里成为了不可或缺的一个角色。

周岩画油画，本科毕业于首都师范大学美术学院，研究生就读于著名画家尚扬门下，有很好的师承，有很好的素养。但是，任何一个艺术个体，仍需要个我的修炼、判断与选取，需要创作中的不斷化合与实验，进而一步步塑造自己的语言与风格。周岩也属于极聪慧的那种画家，导师的文化视野、艺术理念，对画面的塑造方式，以及对色彩的认识与偏好等等，都成为了可以汲取的营养。

说到底，绘画是考验艺术家的判断力与想象力的一门学问。但却要基于“题材”与“手法”这两方面，也就是要面对“画什么”与“怎么画”这两个问题。

在题材的选取上，周岩最初画了一批有些“超现实”或有些“隐喻”味道的《漂流瓶》，曼妙的女子被装在了有着阔远的大地背景的宽口瓶中。后来，进入《飘》系列，女子或行走或浮游于有些解构意味的虚虚实实的山水之间。近年，经过多个阶段的“漂游”，周岩最终在“风景”这一主题上安营扎寨。

风景，是人类星球上的第一“自然”。人与风景，或者说人与自然之间是密不可分的一种关系。人在自然之中休养生息，开发自然，创造着“自然”，也破坏着自然。山崖，谷壑，溪泉，在一天又一天的日月升沉之间，在四时天地的烟云变幻之间，在百代千秋的兴衰更替之间，就这样，多少王侯将相，多少村户乡民，多少游人旅者，无论亲近与疏离，山岳一视同仁，无知无觉一般，一如大觉若梦的智者，始终无言静待。

人类文明，也可以说是对自然的另外一种开发与塑造。人与自然的依存、亲近、游乐，并通过文人画手的演绎，进而有多少美轮美奂的文字记述，多少美轮美奂的图像描绘。单说绘画，画家所“托迹”的主题，无非借助自然、古人、造化三者，而此间三者，又往往相互砥砺和融渗。托迹于自然山水的例子，中外古今，举不胜举，荆浩之于洪谷太行，沈石田之于庐山，石涛、梅清之于黄山，潘天寿之于雁荡，李可染之于漓江，石鲁之于华岳，乃至梵高之于阿尔，塞尚之于圣维克多，高更之于大溪地等等。画家托迹于自然，笔下幻化出诸多的“景象”，或清新、洒脱，或质朴、简约，或苍莽、雄浑等等，各有风貌，各具形态。

所以，画家是面对这个世界希望“给你点颜色看看”的一群人。

所以，这群人也喜欢或者习惯于不断地走出去看世界。

然而，画家去“看世界”的希冀与出行，与常人有所不同。他们去体会异域风情，在风景里拈花惹草，让心情在风景里荡涤，往往以所有感官去感知新鲜的外部世界，目的则是在潜移默化中滋养心性，酝酿画意，最终用画笔诉诸于“诗和远方”的另一番涂抹与营构。

周岩也贪玩，喜欢游山玩水，天南地北，国内国外。读书时代，随老师同学一起去陕北黄土高原写生，去西部的甘南、青海、敦煌等地采风。一到假期，不时与家人、朋友去美洲，去东南亚，去西欧，去看看名胜，看看博物馆等等。在学院里教学，每年春秋两季都有带学生外出写生的机会。初春的太行大峡谷、石头村，晚秋的燕山、长城脚下，乍暖还寒的坝上草原，乃至号称“天然氧吧”的南国婺源，她都曾数次涉足其间。

然而，周岩写生，却往往貌以“写生”的名义，面对风景，并不实境描绘，而是遵从内心的意趣，内心的统合，即使本来青翠蓊葱的视觉“对象”，到了她的画面上也完全成了另外一种模样——山脉的形态仅仅是个参考，或是取个大概的轮廓；色彩也往往是颠覆性的，绿不作绿，黄不作黄，蓝不作蓝，而是演绎成一通的灰调子，就如一块被岁月洗刷、留有苔痕的石头，上面充满了斑斑驳驳的弱橙与暗赭。画面上，绝少有明确的红绿蓝黄。

此外，有一点，周岩的画面之上保持了手绘的预期与偶然性并存。也就是说，在创作中，相对理性的技巧与“无意识”的偶然生发，往往产生意想不到的画面效果，往往塑造出“无意于佳乃佳”的精彩。偶然性是有意无意之间的一种呈现，具有意外性与无法预知性，却成为突破呆板、匠气的一种方式。

任何艺术，都因材质不同，所呈现的迹痕也自然不同。笔法墨韵之于水墨，笔触与肌理之于油画，刀痕线划之于篆刻，都至关重要。高妙的作品，往往与这样具体而微的画面“痕迹”分不开。在绘画中，周岩往往把油彩被松节油冲刷之下流淌下来的痕迹保留下来，成为山体的一部分，使其成为“通其意，则无适而不可”的一种“证明”——如中国写意画一般，触物兴怀，涉笔成趣，并以此寄意遥深之状。周岩识认于此，敏感于此，尽量保持画面上随意自然的最佳效果。

所以，她的画，既具象，又抽象；既具物质属性，亦不乏精神观照。在这里，作者与写生对象之间完成了一个转化。那山，已然非山，非眼前之山，非此时写生之山，非“此岸”之山。那山，已然溢出了特定的场域，摈弃了唯美的修辞，分明掩映着“彼岸”的辉光。

工作之余，周岩也随手画一些手稿，说是“手稿”，其实就是一些纸上作品。周岩的纸上作品，是对没有整块时间搞创作时的一种调剂。在较为一致的尺幅里，不做繁复的造型，没有多余的色彩，让碳条在纸上有意而无意的勾勒与擦蹭，随着痕迹的游走，梳理出山峰与林木的意象。画面上，不着意强调景深，而是更强调相对二维的、平面化的意味。那画风松松的，笔调弱弱的，碳粉轻轻划过纸面的痕迹，丝丝拉拉的灰线，时有时无的灰黑色的团块，有些肌理感，更接近一种“惟恍惟惚”的缥缈与迷离的意味。

近年，周岩又迷上了陶艺，并与同事和友人们一起成立了“北理陶社”。日常的琐碎时间，周末的闲暇时光，她常常泡在陶艺工作室里，抟抟捏捏。你别说，最后烧制出来的小杯小碗，那造型，那釉色，都有模有样——一如她的油画，也有着那种斑斑驳驳的色感——很有点所谓的侘寂美学的风尚，很入画画人的眼。

其实，艺术家不过是从业于艺术这份职业的社会个体，是现实生活中的普通人。然而，这些无非凡夫俗子的家伙，因为艺术，因为喜欢艺术，便常常胡思乱想，常常异想天开，于是在凡俗的日常之外，就有了另外一种寄托。那“寄托”，是一种关乎图像塑造的具有“物质”与“精神”属性的混合物，狭义上承载着“人之所以为人”的生命主体价值，广义上则凸显着人类创造文化乃至文明的意义。

可以说，周岩的作品，与她的成长经验、绘画经验、视觉经验有着必然的联系。她笔下的风景，她手中的陶艺，便是于她眼目所观的“风景”之外塑造的另外一种“风景”。那风景，无关“社会”的痛痒，无关哲学的高深，无关生活的汤汤水水，而是远离了那些被修饰过或修饰化的辞藻，不热烈也不冷漠，不积极亦不消极，不艳丽也不惨淡，却如被她固化在画布上的风化了山川自然的“标本”一般，有着纯粹而“实在”的视觉品貌，有着“岗上风来千年过”那般涤荡着岁月的质感。

己亥新正雪后于京城

周岩

周岩，曾用名周芫， 祖籍北京

1994年、2001年于首都师范大学美术学院油画专业，分别获得学士学位与硕士学位。

2006年于德国访学。2013年于北京理工大学获博士学位。

现为北京理工大学设计与艺术学院造型艺术系主任、副教授，美术学硕士研究生导师。北京美术家协会会员，北京女美术家联谊会理事。

著有《一样的风景——周岩作品集》、《道情遗珍——中国环县道情皮影珍藏》等。