文：蔡 菁

在澳大利亚悉尼有一家独特的歌剧院，它的独特在于专门制作歌剧里更小众的巴洛克时期的剧目，并且完全不依靠政府的资金支持独立运作。自2002年推出首部亨德尔的《赛墨勒》制作开始，这家品奇古特歌剧院（Pinchgut Opera），每年制作一到两部歌剧，在过去16年里共演出了14位作曲家（亨德尔、珀塞尔、蒙特威尔第、拉莫、莫扎特、维瓦尔第、夏邦蒂埃、卡瓦利、海顿、萨列里、格鲁克、格雷特里、芬奇、哈塞）的24部鲜为人知的作品，并凭借其精良制作和高水准演出，收获了一批忠实的巴洛克迷，他们每年像期盼重要节庆一样期待着品奇古特的歌剧制作上演。

《阿尔塔塞斯》剧照，戴维·汉森（右）饰演阿尔巴彻

该剧院2018年收官之作——哈塞歌剧《阿尔塔塞斯》无疑为悉尼观众又带来了一次全新体验。这部几乎不为人知的歌剧首演于1730年2月11日的威尼斯圣约翰克里索斯托剧院（Teatro di San Giovanni Grisostomo）；1740年，作曲家哈塞重新修改并在德累斯顿的茨温格歌剧院（Opernhaus am Zwinger）演出了新版本。品奇古特歌剧院采用了德累斯顿版，此次演出不仅是《阿尔塔塞斯》的澳大利亚首演，也是该版本尘封近三个世纪后重现舞台，颇具历史意义。

德国作曲家约翰·阿道夫·哈塞（Johann Adolphe Hasse，1699～1783），在歌剧史上并不十分耀眼，然而在18世纪的欧洲，他却是最受欢迎的作曲家之一，也是正歌剧发展的关键人物。哈塞一生共创作了63部歌剧，与很多当时的“超级明星”合作紧密，其中最著名的当数阉人歌手法里内利（Farinelli）。1730年《阿尔塔塞斯》首演时，正是由法里内利出演了阿尔巴彻（Arbace）一角。此后，法里内利将该剧的咏叹调带到欧洲各地演出，为哈塞赢得不少国际声誉。不仅如此，哈塞与其妻子——女中音歌唱家福斯蒂娜·伯多妮（Faustina Bordoni）组成了极具影响力的夫妻档。在1740年德累斯顿版《阿尔塔塞斯》中，哈塞着力为妻子量身谱写了五首新的咏叹调，以突出她的特色，并对全剧多处（包括间奏曲）进行了重新创作和修改，使该版本呈现出全新风貌。

《阿尔塔塞斯》剧照，卡洛·维斯托利（左）、拉塞尔·哈考特（中）和艾米莉·埃德蒙兹（右）

《阿尔塔塞斯》剧照，安德鲁·古德温饰演阿尔塔塞斯

OUTLINE/In Sydney a unique opera company—Pinchgut Opera—produces one or two operas per annual season, totaling 24 little-known works by 14 composers in the past 16 years. At the end of 2018, it wasArtaserseby Johann Adolf Hasse.

哈塞与彼得罗·梅塔斯塔西奥（Pietro Metastasio）是一生挚友和合作伙伴，后者是18世纪最重要的意大利剧作家，他的《阿尔塔塞斯》曾在30年间被不同作曲家改编成歌剧达数十次之多。哈塞是继莱奥纳多·芬奇（Leonardo Vinci）之后第二个以该剧本进行歌剧创作的作曲家，仅比芬奇的版本晚7天首演。《阿尔塔塞斯》是一部关于王室阴谋与爱情的歌剧，讲述了波斯国王赛尔斯的儿子阿尔塔塞斯（Artaserse）和女儿曼达内（Mandane）分别爱上了皇家侍卫长官阿尔塔巴诺（Artabano）的后代赛米拉（Semira）和阿尔巴彻（Arbace）。而觊觎王位的阿尔塔巴诺暗杀了国王欲篡夺王位，却因其交给儿子的武器被发现而被控谋杀罪。在此过程中，阿尔塔巴诺为表示自己对波斯军队长官迈戈比斯（Megabise）的忠诚，许诺将女儿赛米拉嫁给他。两对原本相爱的恋人在各自的爱情、亲人的忠诚和彼此的信任之间徘徊，剧情在紧张的矛盾和冲突中不断推进。

除大量返始咏叹调，哈塞在歌剧中刻画了六个鲜明而独特的人物形象。他用特定音调来表现每个人物的心理状态,并对相同音域处以不同技法来展现声音色彩的丰富性，使冲突的情感和欲望激发出令人惊叹的声乐技艺。因此，该剧对演员的要求高于许多巴洛克歌剧，光是三个高男高音的“配置”就足以让人却步。品奇古特歌剧院为再现哈塞的经典，启用了全明星阵容。由四获格莱美提名的美国女中音歌唱家薇薇卡·杰诺（Vivica Genaux）领衔主演曼达内；澳大利亚著名高男高音歌唱家戴维·汉森（David Hansen）担任因法里内利闻名的角色阿尔巴彻；高男高音歌唱家卡洛·维斯托利（Carlo Vistoli）、拉塞尔·哈考特（Russell Harcourt）、男高音歌唱家安德鲁·古德温（Andrew Goodwin）和女中音歌唱家艾米莉·埃德蒙兹（Emily Edmonds）倾情加盟，共同演绎了这部难得一见的作品。

《阿尔塔塞斯》剧照，安德鲁·古德温饰演阿尔塔塞斯

《阿尔塔塞斯》剧照，艾米莉·埃德蒙兹和拉塞尔·哈考特

不得不说，薇薇卡·杰诺是早期歌剧的绝佳诠释者，她的音色温暖而炽热，有一种雌雄同体的魔力，这种魔力在华丽的花腔中自由飙升和滑落，直击人心。杰诺对哈塞的音乐有深刻的理解，能特别自然地传递出角色的内心告白，并用恰到好处的音量和情感点亮剧场每一个角落，是这个舞台上当之无愧的明星。戴维·汉森的表演令人惊艳，仿佛将观众带回到法里内利时代。他的声音明亮、饱满、丰富，处于高男高音中最高声部（女高音），极具穿透力。而他的花式表演一气呵成，配合他强大的舞台表现力令人叹为观止。他和薇薇卡·杰诺在全剧即将结束时的二重唱“噢上帝，你的残忍何时结束？”（Quando finisce, o Dei, La Vostra crudeltà?）异常优美动人，声音完美交织在一起，堪称整场演出中最令人难忘的时刻。

在一次演出中同时听到三种截然不同的高男高音，实属难得。戴维·汉森如烟花般绚烂，卡洛·维斯托利音色精美圆滑并融入些许戏剧色彩，而拉塞尔·哈考特的声线则介于锋利和柔美之间。三位高男高音各具特色，在剧场中形成不同层次的声场，令观众深深折服和震撼。另外，安德鲁·古德温扮演的阿尔塔塞斯和艾米莉·埃德蒙兹饰演的赛米拉也十分出色，前者温暖，后者柔软，都赋予了角色高贵而内敛的气质，使整部歌剧在声乐艺术表现上更加均衡。

担任此次演出指挥和羽管键琴演奏的是品奇古特歌剧院艺术总监艾琳·海勒亚德（Erin Helyard），从第一个音符开始就能感受到一股新鲜的激情与活力伴随古老的音乐而来，将1200人的剧场与世隔绝。海勒亚德对所有细节了如指掌，对舞台上每一个细微情感的变化控制精准，和澳新乐团（Orchestra of the Antipodes）一起带领观众进入一个又一个高潮和低落的情境中。海勒亚德是澳大利亚的著名羽管键琴和古钢琴演奏家，作为品奇古特歌剧院的艺术总监和联合创始人，他致力于推动和复兴早期古典音乐并为澳大利亚早期音乐的发展树立了新标杆。以海勒亚德为首的品奇古特音乐家对古乐的研究、整理和恢复投入了大量时间和精力，通常他们的歌剧制作都是从作曲家的手稿开始，而《阿尔塔塞斯》仅在乐谱编辑工作上就耗时六个月之久，这可能是品奇古特歌剧院在制作方面最奢侈，也是最珍贵的部分。

薇薇卡·杰诺饰演曼达内

薇薇卡·杰诺饰演曼达内和戴维·汉森饰演阿尔巴彻

由于资金和场地双重局限，品奇古特的制作在舞台呈现上一直秉持小巧精致的风格，《阿尔塔塞斯》也无例外。演出场地是位于悉尼市中心的城市演奏厅（City Recital Hall），它是这座城市继悉尼歌剧院之后兴建的第一个专业音乐厅，拥有很棒的音效，但没有乐池，也就无法换景，这对歌剧导演和设计师提出了挑战。他们必须充分利用有限的舞台资源，同时给演员留够表演的空间。所以，在唯一场景中，设计师查尔斯·戴维斯（Charles Davis）运用了最基本的宫廷元素——暖色壁纸、大理石地面、大面铜镜、枝形吊灯和国王画像来表现华丽的宫殿；服装接近现代，有意模糊故事发生的年代和地点。罗斯·格拉哈姆（Ross Graham）设计的灯光很考究，给人一种复古的辉煌质感。导演查斯·雷德－谢波（Chas Rader-Shieber）则通过一个活动的镜框和几把椅子的位置变化，来重构人物关系和事态进展，一定程度上避开了舞台本身的缺陷。当然，剧中大量返始咏叹调难免偶尔陷入演唱时的静止画面中，不过演员在返回A段时，往往会运用直接的身体动作来化解视觉停滞的尴尬，通过进一步外化情感表达来增强戏剧性，虽然并不是每一次都能很奏效。

总体而言，品奇古特歌剧院的《阿尔塔塞斯》是一部非常精致动听的歌剧，音乐质量高于视觉表达，而视觉表达也无愧于这部作品本身对戏剧和舞台的要求。从最后观众经久不息的掌声和热情满足的回应中就能感受到，品奇古特歌剧院的《阿尔塔塞斯》让人们重新认识了作曲家哈塞和他的音乐，使这部被埋没许久的杰作又重现它的荣光。

如今，“品奇古特”已成为澳大利亚知名的早期古典音乐品牌，不断为现代观众发掘和探索17～18世纪的歌剧，其本身具有很高的艺术性和学术价值。同时，它也满足了观众对多元歌剧文化的需求，从普契尼、威尔第、比才等作曲家常演剧目中出离，另辟蹊径，为渴望欣赏不同歌剧类型的观众提供另一种选择。2019年，品奇古特歌剧院将继续扩大演出规模，推出两部歌剧：蒙特威尔第的《尤利西斯返乡记》和维瓦尔第的《法纳斯》以及两场巴洛克音乐会。悉尼乐迷又有耳福了！

薇薇卡·杰诺饰演曼达内和戴维·汉森饰演阿尔巴彻