夏远升 三峡大学

“包豪斯”一直被奉为“现代设计的摇篮”，同时被视为现代设计教育的发端。“包豪斯”一词是第一任校长格罗皮乌斯创造的，他强调的就是艺术与技术的完美沟通，提倡不同艺术类别间的模糊界限，交流融合，鼓励手工艺与机器结合，打造符合人们需要的尊重自然与客观的设计作品。包豪斯思潮几乎涉及到了现代设计的方方面面，时至今日，影响深远。康定斯基、蒙德里安、保罗·克利、费宁格等等大名鼎鼎的人物是近代艺术尤其是绘画艺术的一个代表性群体，而格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等又是那个时代从事建筑艺术的杰出代表，由他们这一群优秀的人才组成了包豪斯学院强大的师资团队。当然，这种对设计的理解并不能说是包豪斯首创，事实上在西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢地形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造型艺术，合称为“设计”。

一、美术与设计

(一)感性与理性

一句广为流传的话——艺术来源于生活又高于生活，给美术与设计的创意源泉作了较好的注解。简单理解可以概括为，不管是创作什么样的艺术作品，都是可以在生活之中找到参照或者依据的，正所谓创意有根源。绘画与设计一样，理性与感性都是兼而有之。但是艺术家总是给人无拘无束、天马行空的感觉，似乎感性多于理性。事实上，即便是不太好理解的抽象艺术作品，看似偶然随机、激情迸发毫无章法的线条、色彩、空间……个中还是有诸多画家个体的理性精神在里面的，甚至于画家可以完全忠实于自己的胸臆，经过深思熟虑后再进行个性情感表达。于设计而言，受功能性、技术性、市场化影响更多，受众是一个无法回避的核心点，总体来说，绘画可能会偏向于直觉与情感，设计更注重理性与实用，设计作品相对于绘画作品在个人情感表达方面客观上受限制会更多，其理性的成分相应也会多一些。

(二)美术与设计教育

西方著名美术史论家贡布里希认为：“二十世纪所有的美术运动均对设计产生过影响”。日本著名设计师朝仓直巳在《艺术设计的平面构成》中提到：“为培养创造力所最需的美感和构想，便需要研究现代艺术、现代设计的优异成果并努力把它有效地应用于平面设计教育之上”。著有《平面设计原理》及《立体设计原理》等书籍的王无邪先生，也是一位画家，对我国现代设计教育的基础课程影响较大，其传播与推广的三大构成的课程架构一直延续到现在。由此看来，以绘画为主体的美术一度引领着设计发展的方向并参与到设计教育的课程体系之中。

我们的设计教育多年来受纯美术的影响比较深刻，贯穿在设计教学中的主要体现在造型能力和审美能力的训练上，整个设计专业培养计划中与美术相关的课程还有不小比例的存在。此外，目前的美术与设计专业高考科目也主要是考查素描、色彩这一类的造型基础。如此看来，设计似乎源于美术，而设计教育的历史似乎是一部艺术家尤其是画家转行或者说是跨界的传记，而按现行的学科归类，美术学与设计学又切实的没有从属关系，都归属各自的一级学科，但是不管怎么说美术与设计还是存在着不可分割的千丝万缕的关系。

二、绘画对视觉传达设计专业的影响

设计专业存在与发展的时间较短，而且也并非从初始就是以设计专业为名，能够与现在的视觉传达设计专业联系紧密的就是有别于纯美术的工艺美术了。在经历了装潢设计、平面设计的称谓后确定了今天的视觉传达设计专业。从专业名称的演变到课程构架的发展，美术的影子一直穿插在设计教育里。国画、油画、版画、雕塑等等都属于美术学方向，都不同程度的以不同的形式与设计存有交织。例如中国书画除了在造型、色彩、空间、线条等方面为视觉传达设计提供了基础能力支撑之外，在其他的诸如构成、意境、版式都对视觉传达设计产生或多或少的影响：

(一)对字体设计的影响。汉字历经数千年的发展，是世界上最古老的文字之一，也是世界上最具代表性的象形文字。从甲骨文、金文到后来的楷书、行书，从李斯、王羲之到颜真卿、赵孟頫直到今天诸多的著名书法家，汉字的书写千变万化，不同的书家呈现出不同的汉字美。书法讲究结构、形态、章法的美，对文字结体的处理好坏决定了书法的美观程度，书法中形、气、神的表现有助于方块汉字在设计过程中保持松弛但不散乱、平稳却不失律动的审美特点。这些长久以来积累的心得和方法都可以合理的应用到现代的字体设计中，对于偏旁部首位置大小、笔画横竖粗细、疏密衔接组织，无论是楔形刚性处理还是转角圆润处理，传统的书法都能给我们很多的创意灵感。近年来比较风靡的复古印刷字体很多都是借鉴民国报纸字体、魏碑、古代雕版字等带有显而易见的书法意味和手写风韵的格调。

(二)对版式设计的影响。古代汉字的书写是按照自上往下从右往左的顺序，岁月变迁，常规的阅读流程已经变成由左往右了，但是这种版式的处理手法并没有被淘汰，除了出现在书法作品中以外，应用在与传统文化相关的设计中也是屡见不鲜的。当下所谓的极简风盛行，且广泛地应

用在艺术领域中，在绘画、建筑设计、界面设计、平面设计、室内设计、产品设计里都能随处见到极简概念的存在。极简主义的简约、扁平、空灵与中国书画的意境不谋而合，中国书画虚实与留白对极简进行了别样的阐释。就像著名画家吴冠中先生的江南水乡系列作品，寥寥数笔，用黛瓦白墙、小桥流水将水乡的恬静与神韵表达得活灵活现。如此大面积的留白处理被广泛的应用到现代版式设计中，并且被发扬光大，包括对“白”的理解已经不局限于白色或无色，而是包含了没有文字、符号、图形等视觉信息的所有空间。虚实与留白处理得当的版式作品能给人以大气、有格调、赏心悦目的观感。

(三)对表现形式的影响。艺术史上一直不缺乏创造力，观念的更新迭替甚至超过了人们思维的转换速度。从野兽派、立体派、未来派直到后来的风格派、超现实主义，传统绘画不断挑战人们的视觉情绪，冲击着人们的审美经验。各种画派的思潮以及表现手法为现代设计教育注入了新的理念。比如强调绝对抽象，坚持用单纯的色彩和几何形、线条、平面进行绘画表现的风格派就为后来的平面构成、色彩构成、立体构成等设计基础课程奠定了基本的理论和实践框架，至于对后来的建筑设计、家居设计、装帧设计等领域的影响同样有着重大意义。西方艺术影响着视觉传达设计的发展，中国绘画则以独特的艺术形态丰富着视觉表现。中国画的水墨写意技法，不管是使用焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，破墨法、积墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法，还是运用勾、皴、擦、染、点，重叠、对比、混合，都能够创造出不同于西方审美的东方意境。中国画技法在视觉传达设计中被广泛运用，有利于构建不随波逐流的表达语境，也是彰显民族视觉语言和本土特色文化的一项重要手段。

除此之外，油画、版画、水彩画等等画种中的一些笔触肌理纹理、材料的转换与拼贴、甚至是特殊手法形成的偶然效果，丰富了现代设计的视觉效果，扩宽了视觉传达设计的思路。原属于工艺美术范畴的民间工艺，比如编织、雕刻、剪纸、泥塑等也为视觉传达设计的表现多样化提供了更多可能，就像近些年比较流行的像素化设计，将整体的平面分割为小块面甚至是点状图形，不得不说与发源于中国的十字绣在表现形式和视觉形态上不谋而合。

三、结语

艺术同源模糊了相关专业的界限，不同专业间的交叉融合是大势所趋。绘画的观念意识可以强化设计的艺术性，而设计的方法和手段可以丰富绘画的秩序美。不论是所谓的“大美术”亦或是“大设计”都不主张圈囿在各自的一亩三分地，开放的思维有利于在各自的领域扩大视野，重新审视发展路径，对于美术与设计的专业教育理念的碰撞更新也大有裨益。