吴秋发 吴隽童

于成志1971年7月生于山东莱阳。1996年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。2007年考入景德镇陶瓷学院攻读硕士研究生学位，师从于著名陶艺家宁钢教授。现任教于景德镇陶瓷学院科技艺术学院。

意蕴美是中华民族在长期的艺术实践中形成的一种理想审美境界。意蕴美之所以具有强烈的艺术感染力，是由于艺术家们抓住了自然界中富有诗意的形象特征，融情入景，以景传情，使这些自然形象更具有强烈的主观感情色彩，达到情景交融，产生余意不尽的韵味，让欣赏者能够从有限的艺术形象中领悟到无限的艺术美。

莲花与佛教的关系十分密切。莲花的品格和特性与佛教教义相吻合。佛教是着重寻求解脱人生苦难的宗教，将人生视作苦海，希望人们能从苦海中摆脱出来，其解脱的途径是：苦海——修行——彼岸（净土）。即从尘世到净界，从诸恶到尽善，从凡俗到成佛。这和莲花生长在污泥浊水中而超凡脱俗，不为污泥所染，最后开出无比鲜美的花朵一样。

于成志青花作品《花开见佛》即在青花氛围中有一朵洁白的莲花。佛教说“花开见佛性”。莲花开即指修者达到一定智慧的境界。花开，就是智慧的开展。见佛，是体悟到了实相、真理。观赏这幅作品让人心柔软、放开、归零，了解生命的意义；了悟生死大事，所有的不安、所有的苦消失，把过去的种种框框、界线不断的破除掉。生命就像莲花一样不断的开花、开花。

高温色釉在高温下流动形成的“入窑一色，出窑万彩”的自然天成的效果，是可遇而不可求的，往往会在不同的烧炼氛围中产生巧夺天工的意趣，其釉色美具有不确定性和多样性，可以表现抽象的朦胧美，有的清新淡雅、有的扑朔迷离，自然奇幻的变化带给人们丰富的想象。于成志强调高温色釉陶瓷绘画的创新必须加强“立意”，将意境与创造相结合，把意蕴美当成评价作品优劣的一个重要标志。

高温色釉瓷画的魅力在于突破传统的规范造型与构图，从多种角度自由地发挥作者的情感与灵感。但是灵感来源，又非神灵梦呓，它是思维的一种突变形式，是艺术家通过长期实践、辛勤劳动，用血汗耕耘所绽放出来的鲜花与硕果。一个陶瓷艺术家，如果没有较高的艺术修养，很难创造出寓意深刻的作品。

黑格尔曾经讲过：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西，艺术作品应该具有意蕴美。”因此，高温色釉瓷画创作的本质不在于讲述情节，而在于通过风格和内容揭示出作者的创造性。

当陶艺家追求这种关系时，作品的形体、色彩、空间才能产生无限的意蕴美！于成志的作品既吸取了我国传统艺术的造型因素，又揉进了现代艺术的设计和表现手法；既充分发挥了瓷质的恬静美，又利用了色彩和装饰的表现力。从中可以看出艺术家超群的审美情趣和艺术意蕴美。

他的《记·忆》系列作品描绘的是对儿时家乡的回忆。这是高温色釉窑变形成的浑然天成的肌理效果与陶瓷釉上粉彩相结合，表现家乡冬季的景象。高温色釉的自然天成的色彩与娇嫩的釉上粉彩相呼应，形成良好的雪景效果。二次烧成，也给高温色釉绘画带来丰富的层次和丰富的色彩变化。构图看似不经意，实则苦心经营。画面簡洁流畅，以兼工带写的手法充分表现出冬季下雪时多姿多彩的自然景色。柔和安静的意蕴给欣赏者意犹未尽的感觉。

于成志认为做好陶瓷本质上就是做好一个“匠人”，坚守一种精神，即匠人精神。要冲破长期以来陶艺创作中存在的因循守旧、故步自封的思维。在作品的表现形式与内容上，不落窠臼，既要有新鲜的生活气息，又如登高望远、极目万里般有深刻的思想境界，善于利用独特的方式来表达生活中的意蕴美。真正的艺术作品不在于外貌多么动人，而是看作品中凝聚的真实情感。于成志在长期的艺术创作中用材质美、工艺美、形式美三方面表达陶艺之美，对陶瓷材料语言进行解读。追求美妙的意境，从而创作出意境优美与意义深远的陶瓷绘画作品。

编辑：沈海晨 haichenwowo@163.com