潘 侠

（兰州财经大学陇桥学院，甘肃 兰州 730101）

摄影离不开光，有光才有影，因此从某种意义上来说，摄影的过程就是对光和影的创作过程，运用光与影形成各种不同的艺术造型，是成功摄影师应当具备的基本素质。太阳光是常用的自然光源，为了获得更好的摄影艺术效果，摄影师们经常会采用灯光为观众带来不一样的视觉效果。通常意义上的摄影可以通过自然光线环境实现，而专业的摄影艺术造型则需要配合不同类型光线的合理运用，形成不同的光影形象，以此来表达摄影师的情感。光和影是不可分割的一个整体，所以光的运用是摄影艺术中最为重要的内容。

一、摄影艺术

摄影的过程是利用镜头记录和表现事物的过程。通常情况下，运用摄影技术本身并不能达到对艺术创作的完美诠释，只有在足够的外部环境以及相关媒介的共同作用下才能形成摄影艺术，形成真正摄影艺术作品。摄影师不仅要用镜头表现真实的事物，而且需要通过照片的形式将事物表现出来。同时，摄影艺术具有丰富的历史内涵和文化内涵，在照片拍摄过程中，运用不同的创作手法可以形成不同的摄影艺术作品，向观众展示摄影师的内心情感，所以摄影也具有较强的真实性和记录性特征。

二、光线对生活与拍摄的影响

1、光线对拍摄整体效果的影响

光是人们视线可见的一种亮度，当光线照射在某个物体上时，会在物体表面和周围形成不同的反射区，人们通过反射区的形态判断光的照射方向，在不同的环境下形成的光线也会表现出不同的亮度。摄影师在拍摄时也会利用光线的明暗、冷暖变化或者位置移动而形成不同风格的摄影作品，光线对于摄影效果的影响是客观的，其产生的抽象价值也带有一定的相对性。

2、光线在摄影中的变化

角度不同的光线，会形成相应的阴影，而阴影会受到天气、环境、季节等因素的影响，当这些影响因素作用于摄影艺术时，就会对摄影造型作品产生较大影响，同时也为摄影家的艺术构思提供更大的创作空间。

3、光线的软硬区分

从本质上讲，光线是具有软硬之分的。硬光指的是通常情况下直接照射在物体上的光线，没有其他事物的遮挡以及折射，如太阳光、闪光灯、照明灯等。硬光在照射在物体上时会形成充满立体感的阴影对比，但不是所有的物体都适合硬光照射，如拍摄人物的皮肤、花朵时，如果有强烈的明暗对比就会显得十分粗糙，无法体现画面的美感，所以对于这种情况通常运用软光进行拍摄。所谓软光，就是一种柔和的、没有明显投影的光线，比如阴天环境下的光线条件，柔光箱的光线都是典型的软光。软光一般不会直接照射到物体上，所以在摄影时不会产生强烈的敏感对比，整个摄影造型艺术也显得十分柔和，所以需要正确区分硬光和软光的拍摄条件，选择合适的拍摄环境，才能获得较好的拍摄效果。

4、摄影师世界里的光线变化

优秀的摄影师通常都具备较强的光线运用能力，他们可以根据摄影造型艺术的要求，运用直接的或者反射的光线做衬托，进行摄影艺术作品的创作。光线的合理运用，可以在摄影艺术造型中形成不同的意境和旋律，人们通过摄影作品可以读到摄影师的内在情感。同时，在摄影艺术中可以运用不同的光线形成远景和近景的不同场景，构造出不同的情境，使观众产生身临其境的感受。

三、光在摄影艺术创作中的特性

1、光在摄影艺术中的效应

在摄影艺术创作时，需要通过摄影作品表现事物本身以及其所处的环境，这时要根据摄影作品的主题对光线进行必要的处理，运用光线的远近、冷暖、明暗变化塑造不同的环境和人物形象，以此来增强摄影作品的层次感，增强其艺术效果。在摄影艺术创作中光的效应主要表现为：一是照明作用，用光线的作用增强摄影空间内的光线强度和亮度；二是造型作用，运用光线的明暗调整在事物表面形成不同的阴影区域，增强事物的轮廓感；三是意象作用，运用光线的改变表达摄影主体的变化情况。在摄影艺术创作中，通常需要根据光线的使用质量对摄影作品进行深入的观察和判断，好的摄影作品不仅要真实的表现出拍摄的物体，更要让观众感受到来自摄影师内心的情感表达，在画面、形式、构图、意境等方面都可以作为打动观众的要素，而这一切都需要以光线的科学运用为基础。所以摄影师在进行摄影艺术创作时，不仅要自己感受到光的存在，更要灵活利用光线，将其运用到摄影艺术创作中，通过光线的角度、照度变化形成多变的摄影艺术作品。

2、光在摄影造型艺术中的表现力

摄影艺术也是一种造型艺术，通过光线的造型作用可以增强摄影作品的层次感。摄影的过程是将物体重新还原的过程，需要将光线作为传播媒介，利用光线对周围的环境进行渲染，再通过光线明暗的变化烘托摄影师内心的情感，这些都是光线表现力的直接体现。

光线的变化对摄影造型的艺术效果有着较大的影响，摄影师在进行摄影艺术创作时，一般可以通过顺光、逆光和侧光三种方式进行搭配使用。顺光摄影可以增强被拍摄物品表面受光的均衡性，可以全方位展示物体的质感，但是顺光不利于表现事物体的层次感和空间感，所以对于物体数量较多而且空间感较强的摄影，一般不使用顺光。逆光在摄影艺术创作中通常用来烘托环境或者表达空间的深度，具有很强的空间透视效果，有效的利用逆光可以增强物体的轮廓感。需要注意的是，运用逆光烘托主体时，如果需要主体事物的特写则需要采用适当的补光，这样才能清晰的表现出物体的轮廓，否则全部在逆光环境下的拍摄将无法体现拍摄物体的主次。侧光具有最强的表现力，可以同时实现物体受光面与明暗面的表现，形成鲜明的对比画面和丰富的层次感，一般在景物拍摄中运用侧光可以很好的展示出物体的立体空间感，是通常情况下大多数摄影师心目中的理想光源。

四、光在摄影艺术创作中的应用方法

1、室外摄影光线的应用

晴天的太阳光线随着时间的不断变化而改变着入射的方向、角度和光线强弱，能在摄影造型中体现出不同的艺术效果。在早晨和傍晚的时候太阳高度较低，入射角度大约是15°，这个时间段光照强度小、光线柔和，照射景物的受光面积较大，与阴影部分形成明显的反差，在这种光线条件下，采用逆光或侧光拍摄，可获得比较明显的光线透射感，塑造富有诗意、温馨的摄影造型效果。中午之前，太阳光线的入射角度在50°左右时，由于光线入射角度适中、光线方向性明确、亮度适中、拍摄画面清晰造型效果好，这是一天当中的黄金拍摄时段。多使用顺光和侧光进行拍摄，顺光拍摄景物的优点是主体正面受光均匀、明亮醒目，画面柔和。正午时分的太阳光基本是垂直照射到地球，入射角度在90°左右，此时光线明亮，物体顶部受光面积最大，画面明暗反差大，透视效果差，景物形成的层次感和立体感相对较少，因此除了特殊的摄影要求以外，很少有摄影师利用这种顶光的方式进行摄影艺术创作。

阴天的光线是方向性不强的漫射光，其光效比较柔和，照明效果比较均匀，不会形成明显的明暗反差，具有较丰富的影调和色调层次。在这样的光线条件下，可利用天空和被摄物体在亮度和色彩反差上的对比，或使用适当前景遮挡等技巧进行拍摄，可获得画面上理想的影调层次和色调效果。

雪天景物的光线反差很大，一般多采用侧光、逆光或侧逆光拍摄，阴暗部分最好用闪光灯、反光板或利用周围环境中的白色反射物等进行补光。

雨天的光线受雨水和水汽、雾气的影响，景物影像朦胧，若隐若现，光线柔和反差小，色彩浓淡有致，画面具有特殊的氛围和意境，尤其是拍夜景，色彩更加生动。拍摄时可利用地面积水造成景物倒影，增加画面趣味性。但要注意，由于雨天光线复杂多变，应注意地面雨水反光对曝光的影响。

2、室内摄影光线的应用

在室内人像摄影中，大多利用现场光进行拍摄，主要包括自然光、反射光、室内灯光等，其中自然光常被用做主要光源，在拍摄中，散射光是室内人像的理想选择，可很好地表现画面的立体感，对细部层次的表达也较为理想。具体应用中如果要表现较为完整、鲜明的人物形象，突出眼神光，可让被摄者正面朝向窗口，利用顺光拍摄。人造光相比自然光更具有灵活性和可创作性，特别是在商业广告商品的拍摄中应用居多，画面更有质感，摄影师可根据拍摄意图通过对拍摄时主光和辅光的配合应用，拍摄出理想的摄影作品。

结语

综上所述，对光的正确认识与合理运用是增强摄影艺术效果的重要途径，在摄影艺术的创作过程中，需要借助光线实现不同的光影造型，体现摄影作品的美感。光对生活和摄影都有重要的影响，艺术来源于生活，对于摄影师来说，创作的灵感大多来源于生活，在生活中观察和探讨光的不同表现形式，将其运用到摄影艺术创作中，形成具有创造性和充满艺术感的摄影造型作品，感染观众，提高摄影的艺术价值。