每一首诗都是流淌着汩汩清流的生命之泉，起伏着诗人丰富的情感。诗歌以丰富的情感，深邃的意境，富有节奏感和音乐美的语言，成为人类精神的滋补品，她是融音乐美、书画美、意境美为一体的古典艺术。如何让学生在诗词艺术的殿堂里放飞心灵，沐浴阳光？我的做法是和学生一起对话，一起探索，在诗的国度里，寻美。

一、朗读品析，寻语言之美

中国古典诗词，洋溢着独具魅力、生生不息的灵性风韵。朗读是走进古诗词的第一步。朗读形式多样，可以朗朗出声，可以低唱慢吟，可以看名家视频跟读，也可以配乐自悟自读，甚至是“不求甚解”地诵读，在读中感知感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。把诗读好读美，离不开教师朗读方法的指导。诗人情感的变化我们可以借助语气语调的升降高低来表现，朗读中的节奏是着眼于全篇的，感情欢快可以快节奏，感情郁闷可以用慢节奏，热烈奔放、慷慨激昂、沉郁顿挫、悲苦凄凉都可以用节奏来表现。

《行路难》教学实录：

师：你来评价一下刚才两位同学的朗读。

生1：我觉得××只是读得很重，语句一断一断的，没读出味来，“斗十千”“值万钱”要带有夸张的语气重读，突出宴席的奢华。

师：对，要夸张的读，这两句本来就用了夸张的手法。好，你给大家示范一下！

生2：我觉得“茫然”一词要读得低沉，因为这时候诗人内心是很苦的，不得志，很迷茫，可以稍微慢一些拖音来读。

生3：我觉得刚才两个同学都有一个地方处理得不是很好，“拔剑四顾心茫然”这个“拔”字要读得慷慨悲壮，语速快一些，因为李白放荡不羁，又受排挤将要离开长安，“拔”要读出他当时的心情。

生4：我觉得第二个同学读“行路难，行路难，多歧路，今安在”这一句很好，第一个同学读得感情太平了，让人感觉李白受了打击，无动于衷……

师：大家都谈到了作者的心情，诗人哪些动作最能表达他此时的心情？

生：“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。”

师：投箸什么意思？

生1：放下筷子。不是，应该是扔下筷子。

师：“投”和“放”有什么差别？

生1：“投”更能表现出诗人的郁闷，生气。

生2：“四顾”用得好，诗人吃饭的时候四处看，要寻找什么，又找不到，很迷茫。

生3：“停杯”用得好，李白号称酒仙，这回却不喝酒了。他愁得喝不下了，没心情了。

师：同学们分析得有道理，“停、投、拔、顾”这些词不仅让人感受到诗人的情绪，更主要的是让我们看到他被苦闷煎熬的神态，生动、形象，诗人用最凝练的词句表达最丰富的含义……

“讲解是死的，如同进行解剖；朗读是活的，如同赋给作品生命；讲解只能使人知道，朗读更能使人感受。”(徐世英语)朗读中抓住关键字词品味，理解诗歌便势如破竹，境界全出。朗读品味，让学生感受到了诗词语言的凝练美妙，意蕴无穷。

二、以画配诗，寻形象之美

叶圣陶先生说：“读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”从文字到图像，是形象思维的加工过程，学生学习古诗，通过绘画来表现脑海中的画面，每个学生的理解都会与众不同。如教《六月二十七日望湖楼醉书》时我让学生思考每句诗分别描绘了什么景物，这些景物各自有何特点，然后让学生根据诗的内容作画，为画题名。当一幅幅黑云翻墨图，白雨跳珠图，风吹云散图，雨过天晴图，西湖阵雨图……呈现在眼前的时候，有形的雨，无形的风，千姿百态，形象直观。

以画配诗，借画悟诗，诗画交替，体味意境，这些方法有助于提高学生学习诗歌的兴趣和鉴赏能力，让学生受到美的熏陶。

三、入情入境，寻意境之美

叶圣陶先生曾说过：“古诗教学目标是陶冶性情和培养想象能力。”古诗词，是通过语言直接唤起学生心中审美意象，大多数诗歌会营造出一种情景交融的审美意境。例如《宿建德江》就是对“野旷天低树”和“江清月近人”的自然景观的审视，触发起孤独忧愁的心情。田野，天空，小树，江水，月亮，诗人……他们是什么样子的？诗人远离家乡，羁旅在外，处在这样的环境中会是什么样的心情？如果你是一位音乐人，你会为眼前的情景配上什么样的背景音乐？一步步地发问激发了学生的联想和想象。学生描述完心中情景的时候，课堂播放配带情景画面的朗诵视频，学生边听边赏，融入到了诗歌的美妙意境中，实现了诗词文本与生命灵魂的对话。

将学生领入诗的意境，古诗教学才会充满诗情画意。“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境。”阅读古诗必须引导学生真切地体验诗人所创造的景象和情感，体会诗中水乳交融的艺术境界。古诗，不仅仅是语言艺术，更是中国文化精神，引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，在诗歌创造的意境里美美地读，美美地赏，美美地想，岂不乐哉！

学习古诗词犹如在花的世界中徜徉，染其色、闻其香、尝其味。踏进诗词的世界，就开启了人生的寻美之旅，陪着学生一起探索，一起分享，让他们在诗意、诗情、诗韵汇成的大海中遨游，古诗词的智慧、风骨、人生态度必将内化为学生人生信念的永恒资源。