董慧

艺术中有时尚，就像是服装中有时尚一样。

艺术是时代的产物，是一种具备了人类文化和精神的表现形态。在当下，艺术展成为诸多奢侈品牌可以用作激发消费者欲望营销和品牌形象的推广工具。伴随着社交媒体和网络营销方式的越发旺盛，精明的奢侈品牌已经转向了艺术领域，用来构建新的客户体验空间。

奢侈品牌与艺术领域的和睦关系早已有所渊源。1982年2月，当时极具影响力的美国杂志《艺术论坛》（Artforum）在封面上刊登了一张身穿lssey Miyake服装的模特，意味着时尚早已开始为艺术所接受。当时，被认为消费主义具象体现的时尚与艺术有所连接时，也从另一个角度说明了时尚开始将自己呈现为艺术研究的一个领域。

眼下，奢侈品牌们正在以一系列以当代艺术为主题的艺术展作为市场策略和数字文化、重新定义自身的品牌文化，并对话新的市场消费者，站在奢侈品牌的角度而言，奢侈品牌与艺术领域之间所扮演的角色是有着循序渐进的转变。上世纪八十年代刚开始的经济全球化，许多奢侈品牌最初是以艺术赞助人角色出现。它们为艺术家或者相关当代艺术博物馆提供资金支持，并让自己成为艺术贡献的提供者之一，以此获得与艺术世界的紧密联系。在过去的一年里，许多奢侈品牌几乎集中在这一时间段热衷于在中国举办艺术展。卡地亚当代艺术基金会于4月25日在上海当代艺术博物馆举办其第一次的中国首秀“卡地亚当代艺术基金会会：陌生风景”;9月，Louis Vuitton在北京Espace文化艺术空间推出了法国艺术家菲利普帕雷诺的主题展《玛丽莲》;10月，GUCCI在上海余德耀美术馆推出了以“艺术家此在”的艺术展：11月，PRADA则在上海荣宅举办画家刘野的个展“寓言叙事”。

2019年2月1日，一场名为“飞行、航行、旅行”（VOLEZ VOGUEZ VOYAGEZ）的展览在上海展览中心刚刚闭幕。

这场展览以超过800件贯穿路易威登发展历程的旅行箱珍品为主要内容，总共汇集了上千件路易威登档案馆中的收藏、重要文件，以及来自博物馆及私人收藏家的藏品。展览带领观众回到路易威登的品牌源头，将浩瀚的历史与今日的创造相勾连，亦是一部关于制箱艺术发展的“博物志”。

2019年在中国迎来的第一个大展是香奈儿的《走进香奈儿》，展览将于4月20日至6月2日在上海西岸艺术中心举行，并以预约方式对公众免费开放。

“首先，我们很高兴《走进香奈儿》展览（Mademoiselle Prive）能够在上海举办，这是一个独特而原创的主张，让观众们能够看到、理解、感受和‘触摸这个品牌。焦点集中在Chanel最重要的支柱上，那就是创造。它展示了香奈儿女士（Mademoiselle Chanel）为品牌创造的三个标志——高级定制服、高级珠宝和五号香水——并邀请人们参与创作过程，了解它们为何仍然如此成功，并将继续如此成功。展览述说了品牌的想象力。”

在Chanel位于巴黎大皇宫的春夏高级定制服系列发布会后台，品牌全球精品部总裁Bruno Pavlovsky说道。

有一件事是肯定的——你可能会有与其他参观者不同的观展经历。在微信等社交媒体的帮助之下，呈现一个完全沉浸式的体验，在虚拟世界和现实世界之間跳舞。

到目前为止，Chanel已经在中国举办了两次大型展览。2011年和2013年，Chanel先后在上海、北京及广州举办《文化香奈儿》展览。2013年，分别在北京和上海举办《TheLittle Black Jacket》摄影展。目前的趋势是以展览创造令人难忘的体验，这些品牌都摒弃了传统的按时间顺序排列的传统，转而展示数字和多媒体的实力。

不仅在中国，各大奢侈品牌纷纷办展的态势，在世界各地部是如此。最近刚上任的LOUISVUITTON男装创意总监Virgil Abloh与日本艺术家村上隆于在伦敦高古轩画廊，举办了一场名为“Murakami&Abloh一未来史”的艺术展览。这一联名艺术展览，并非能够以“商业”或“艺术”两个关键词来一概而论，而更像是两者进行综合后的表达方式。

“艺术中有时尚，就像是服装中有时尚一样。”在艺术与时尚之间并没有一条明确的分界线，我们所看到的两者更像是一种互相依存的关系。奢侈品牌不仅仅是利用艺术作品，而是透过作品，超过了原有的商业性操作范围。有意思的是，如今在社交媒体上你仍然能够看到许多人在讨论奢侈品牌与其所举行的艺术展览的“不协调性”，认为那是一种虚有其表的市场手段，但是艺术家们却愈来愈关注时尚。如果说，我们认为时尚拥有着一定程度的“时效性”，而借助艺术的方式，则是可以让奢侈品牌突破时间的维度和自身的暂存性，成为日久弥新的一种方式。