□ 黄新平

引言

流行音乐是一种可以体现大众的真情实感和大众的审美情感的音乐。所以，当在高职音乐教育中增加了流行音乐这项方向后，学生是比较喜欢学习的。因为学生在平时是比较喜欢听流行音乐的，流行音乐为学生的生活增添了乐趣。

一、我国高校流行音乐教育的基本状况

（一） 流行音乐学科设置的基本建立

经过十几年的努力，我国部分音乐艺术院校相继开设了流行音乐相关专业。沈阳音乐学院1993 年设立通俗演唱专业、北京现代音乐研修学院1993 年设立流行音乐演唱、演奏与创作专业；中央音乐学院1994 年成立了中国现代电子音乐中心；南京艺术学院流行音乐学院1998 年开始设置通俗音乐编创专业、2000 年设立了流行音乐创作专业、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏专业；西安音乐学院声乐系2000 年开始设通俗演唱专业；四川音乐学院2001 年成立通俗音乐学院；上海音乐学院2003年成立了现代器乐系、音乐工程系；武汉音乐学院2003 年成立了演艺学院；星海音乐学院2005 年正式将社会音乐系更名为流行音乐系；与此同时，其他许多艺术院校、师范大学也相继成立了流行音乐的相关系科。虽然，各高校院系名称各有不同，专业设置与名称也各异，但是我国高校中流行音乐学科的建制己经基本确立。

（二） 我国高校流行音乐学科的专业方向逐渐规范与完备

随着学科的建立，流行音乐的系科划分与专业方向的归属也在不断地探索与发展中逐渐科学、规范与明确。综合各院校的情况，如今流行音乐演唱与表演大致包括了演唱（通俗音乐演唱）、音乐剧表演、现代歌舞（流行歌舞） 等；流行音乐演奏包括了爵士乐演奏、流行音乐演奏（流行打击乐器、合成器与电子键盘、萨克斯、电吉他、电贝司、铜管乐器等等）；流行音乐创作包括了作曲、制作、音响导演、录音工程、音乐文学；流行音乐理论研究包括了中外流行音乐史研究、音乐分析、批评与评论等理论研究。专业建制逐渐完备合理。

（三） 我国艺术高职流行音乐教育现状

高校流行音乐教育十多年来获得了迅速蓬勃的发展并非偶然，其中有着内因和外因两方面的因素。首先是我国在以科教兴国的基本国策下，高校不断扩大招生数量，形成许多新的学科增长点，为流行音乐教育发展提供了良好的外部条件，这是其外因。另一方面，流行音乐作为一种全球不可阻挡的文化潮流，对我国流行音乐发展的渗透产生了巨大的影响。在短短二十年间几乎完成了发达国家近一百年的发展进程。流行音乐这一自身的内在发展动力成为其发展的内因，两者共同促进了我国高等教育相关学科的发展。在流行音乐教育快速发展的同时，我们取得了很多的经验和成果，但也出现了许多亟待解决的问题，它们成为本学科向更加纵深方向发展的关键。

众所周知，我国高校的专业音乐教育以往一直是以西方古典音乐教育体系为主导的。价值评判、学术标准、审美尺度都以此为标准。我国现有的音乐教育体系都植根于西方古典音乐教育思想、教学方法、课程体系等等。它对中国的音乐教育和音乐文化推动产生了深远的影响。当前，流行音乐学科虽然在我国高校初步建立，但由于高校流行音乐学科是从西方古典音乐教育体系分离出来的，而且任教的绝大部分教师都受过西方古典音乐教育，无论是思维方式还是知识结构还保留着固有的习惯模式。导致流行音乐教育理念与结构对传统古典音乐教育体系存在着一定的依赖性，缺乏学科建设和教育理念的独立性。

其次，随着流行音乐各专业在高校的开设，无论是院系名称、专业、还是专业方向名称以及名称的内涵、概念、范畴，学界都尚未形成共识。名称定义的模糊影响了教学定位的准确。比如对流行音乐、通俗音乐、现代音乐的界定，对其内涵外延的确定等等。对于名称的不同理解，形成了高校在教育定位以及名称上的多样性，对学科建设规范化造成一定的困难。除了名称定位的模糊，流行音乐教学内容方面也存在着定位上的模糊。教师普遍沿用传统教学模式进行教学是比较普遍的现象。培养目标、教学大纲、教学计划，基本沿用着西方古典音乐教育的内容或思维方式。流行音乐学科的教学内容与流行音乐的社会实践形成了较大的距离，从根本上看还是流行音乐的教育定位问题。

二、在艺术高职院校开展流行音乐教学的作用

（一） 激发学生学习音乐的兴趣

高职学生都喜欢朗朗上口的流行音乐，所以在音乐教学中融入流行音乐元素，学生的学习热情就会变得高涨。因为学生在学习自己喜欢的东西时，是积极主动的，是不需要教师一遍遍督促的。例如，学生喜欢一些励志的流行音乐，所以音乐教师在音乐教学中可以增加一些励志的音乐曲目，学生在学习时就会比较兴奋。兴趣是促进学生学习效率提高的催化剂，学生有学习兴趣，学习效率才会比较高。

（二） 减轻学生的学习压力

基于流行音乐具有的朗朗上口、通俗易懂的特点，再加上学生对流行音乐的迷恋，所以学生学习了流行音乐是可以减轻自己的压力的。当前的高职学生不仅要面对巨大的就业压力，心理压力也是比较大的，所以当学生在鉴赏了一些优质的流行音乐后，可以帮助自己放松身心，缓解自己的压力。例如，当学生遇到挫折一蹶不振时，听一下信乐团的《海阔天空》，可以增强战胜困难的决心，变得坚强勇敢。当学生感觉学习压力比较大时，可以听一些节奏舒缓的音乐，调解紧张的学习节奏。学生减轻了自己的学习压力，才能用积极客观的态度学习和生活。

三、艺术高职中流行音乐教学中存在的问题

（一） 流行音乐教学的目标不明确

教师与学生对流行音乐教育理解不统一导致流行音乐教育的目标不明确。首先，对于艺术高职学生来说，由于生活中充满了流行音乐，他们对于流行音乐的理解能力和接受度是非常高的。但是由于艺术高职声乐教师大多是在传统声乐教育背景下培养出来的，受的教育大多以传统声乐形式为主，所以在教授学生流行音乐的时候对于所教授的内容并不能产生很强的共鸣，往往在与学生沟通的时候会出现代沟，从而导致教师在教育的过程中无法正确地理解学生学习流行音乐的目标，出现了流行音乐教学的目标不明确的问题。作为音乐教师，本身没有对流行音乐教育有充分而且完全的理解，例如在现代高职声乐教育中开设流行音乐课程对于培养学生有什么意义和对于整个社会有什么意义，以及在流行音乐教授的过程中教师应该注重学生哪些方面的培养等问题。这一些都是由于对于流行音乐教学目的不明确所导致的后果，所以要想为流行音乐教育找到合适的发展道路，首先要明确道路的目的地在哪里。

（二） 流行音乐教学内容选择不当

由于流行音乐源于人民大众，所以其风格以及表达方式都与古典音乐完全不同。古典音乐的内容和表达形式是紧密联系在一起的，也是固定不变的，所以，当音乐确定了基本情感内容之后，其表达风格都必须是严格按照统一的标准来进行，不同的演唱者在诠释同一首经典名曲的时候都必须是正确的按照歌曲的创作要求的，不可以随意更改作品的风格；但是流行音乐就完全不一样了，一首流行音乐作品一旦创作出来，虽然其有自己所要表达的内容，但是演唱者的诠释方式和风格可以有充分的自我发挥的空间，一首经典的流行歌曲甚至可以拥有几十种不同的版本，这也是流行音乐受到广大人民群众喜爱的原因之一，每个人都可以将其与自己的个性相结合，创造出属于自己的音乐。所以，学生在诠释流行音乐时可能因个人风格不同之间会有不同的差异，或者因为演唱时间地点不同也会发生风格上的变化。但是当前很多教师在教授流行音乐的过程中会将其与古典音乐相混淆，从而照搬传统声乐的表演方式，使流行歌曲也被演绎得呆板统一。符合标准固然是需要反复不断的练习，但是流行音乐更需要的是教师给予学生以自由发挥的空间，根据学生不同的演唱风格来创造出属于自己的表演方式。

（三） 采用传统声乐教学的方式开展教学

我国传统的高职声乐教育因为各个高职院校的声乐专业以及其他单纯的音乐学校都面临着声乐教师与学生比例不平衡的问题，所以每个课堂至少都有十几个学生，甚至几百个学生同时参与，虽然也有根据不同学生风格进行大概的班级分配，但是其分类仍然很受师资力量不足的影响。但是在流行音乐教育方面，这种方法不再适合坚持下去。因为流行音乐的灵魂就是每个演唱者自己的个性和风格，如果不能在课堂上将学生的个性培养出来，对于以后的事业也不会有良好的发展，教学的目的无法达到。

（四） 缺乏有效的教学评价

当前我国的高职声乐教育中流行音乐教育的大部分教师都是从传统声乐教育背景中出来的，之前接受的教育或是美声，或是民族，其拥有的教学经验固然会对流行音乐的教育有所帮助，有利于学生打牢声乐基础。但是，不可忽视的是流行音乐是独立于传统音乐的具有独特个性的音乐形式，对其音乐内涵的理解需要真正懂得流行音乐的人才能领悟到。而当前很多教师都仍然在用传统音乐的眼光看待流行音乐，无法正确领会到其真谛，从而无法将流行音乐的特点充分发挥出来。另外，这也表现在对流行音乐教学的评价上，我国高职流行音乐教学缺乏专门针对流行音乐教学的评价方法，仅仅依靠其他音乐形式的教学评价方法，不利于高职流行音乐的教学以及长远的发展。

四、建立我国高校流行音乐教育体系

流行音乐教育体系是一个全新的、充满机遇与挑战的、有着广阔天地和绚丽前景的门类，它包含了教育思想、教学方法、课程体系、学科建设、教学管理、教材建设、艺术实践、科研创作等方面，构建科学、规范、独立的流行音乐教育体系对流行音乐学科的发展，有着十分深远的意义。

（一） 培养目标、学科体系的确立

随着时代的不断前进，对音乐教育的要求也不断提高，遵循时代需要培养音乐人才，这应该是流行音乐教育基本方向。流行音乐教育成为一个独立的教育体系时，它需要一个核心理念来确认自身价值和发展方向。这个方向就是时代性，它的意义超过了具体创作、理论与表演技法的层面，也超过了单纯的流行音乐学术研究与理论创作与表演的研究。

积极主动地进入当代音乐生活即教育思想时代性，就是培养适应时代发展与文化旨趣的专业音乐人才，掌握新的音乐技术而适应社会需要，培养新的理念和能力以适应文化产业、创意工业、文化产品生产的需要。这一教育体系要与现代流行音乐发展趋势保持密切的呼应关系。

高校流行音乐教育体系应该着重音乐技能训练与人文精神锻造相结合。从培养具有流行音乐技能与知识提升到获取和掌握这些技能和知识的方法，启迪智慧，最终完善人格的塑造，成为时代文化的一支引领力量。能适应时代的需要，是高校流行音乐教育体系的灵魂。

流行音乐学科定位确立，最核心的问题是建立科学体系。这种体系首先是应该科学的，是在接受人类文明财富和成就的基础上发展而成。规范化体系当然也应该包括继承传统古典音乐教学体系的基本方法和基础理论。同时也应该适度独立于传统音乐教育的、完整的新体系，形成与传统古典音乐的教育体系并置的、剥离的学科体系。它们既是独立的，同时也是互补的，更是互动的。在当前，流行音乐学科教育进入高等教育体系中格局基本确立，迫在眼前的首要任务就是构建起独立的教育体系。只有建立起科学、完整、成熟而独立的教育体系，学科才可能得到自身发展的可持续性。当然，理解和尊重流行音乐的价值观、审美趣味及文化逻辑，分析流行音乐技术过程和创作方法，掌握当代音乐产业运作模式等等，这些都是构建流行音乐教育体系的先决条件。

纵观当今被广泛采用与实践的欧洲传统音乐教育体系，经过了数百年的不断积累和完善，已经成为系统的模式和经典。它是流行音乐教育体系成长的一种土壤、一种语境。参照、对比和借鉴，甚至借用其思维逻辑和框架结构，但是这并不影响流行音乐教育体系的独立性，因为这样的独立性并不是以牺牲包容性为代价方能成立的。

流行音乐教育体系的建立有着极为广阔的前景，等待着我们去拓展。流行音乐是一种多元文化，它的生命力在于从不拒绝吸收其他各种艺术和文化，形成音乐、美术、设计、戏剧、电视电影、传媒、舞蹈等的综合体，甚至延伸到社会学、美学、商学、文学等领域。流行音乐教育体系的建立需要前瞻性、创造性、有可能成为包容其他艺术教育的大体系。

高校流行音乐教育作为一个学科，它的培养目标是综合性的、多方位的。专业性精英人才和综合性通用人才的培养，在一定条件下两者是可以兼顾的。如何吸收继承古今中外优秀流行音乐成果，引领、推动流行音乐的不断向前发展，其中培养人才是教育体系的核心。流行音乐学科培养目标与传统古典音乐教育人才培养目标的不同之处在于，前者以培养具有复合型知识与技能为主，强化个性化教育；后者是以培养专门技能为主，兼容综合。

（二） 学科建设构想

流行音乐各专业的开设既要有所划分与规范，相互之间却不宜强调界限。为了让学科互动，应该容许学科交叉突破限制。强化课程，淡化专业，专业对课程的选择性与分离度；课程对教材的选择性和这种领域间的相互作用和刺激，不仅可以激发提升专业、专业方向与课程、教材的质量，还可以培养出复合型人才与人才的多样化，这种跨学科、交叉学科也是当代高校学术领域的一种趋势。

流行音乐各专业及其专业方向应该有自己的强势和特色，不同院校系科追求整齐划一的学科建设是不必要也是不现实的。流行音乐教育体系应该是打造出富有独立个性的特色学科，而不是追求程式化的固化标准与风格。

流行音乐学科建设问题的关键，就在于如何使专业设置既要根据流行音乐实践的约定俗成概念，尊重并利用流行音乐的规律，建立相关学科与专业方向，同时又要遵循学科的逻辑、教育的体系标准来寻求和开展学科建设。

流行音乐创作专业是建立在传统音乐作曲技术理论基础上的。目前我们采用将它分为三个方向：流行音乐作曲、流行音乐制作(含制作和音响工程)和流行音乐文学。这样，将传统作曲范畴延伸到编配录音、音频后期处理与合成等领域，并将歌词创作、音乐剧剧本创作、演唱会、晚会等台本创作与文案、策划纳入其中。在教学内容和手段上，则不仅以乐谱为作品的载体，还需直接参与录音、制作合成等后期创作工作。将这一领域扩展有利于多元化复合型人才的培养。此外，在未来条件成熟时，将开设流行音乐的多媒体创作方向，目前，它还是高教流行音乐教育的空白。

流行音乐演唱是各高校最早开设的专业方向之一，但是停留在声音技巧训练层面的教学方法与内容己不能满足教学需要，也不能满足作为高校学科发展的需要。加强录音棚演唱技巧实践，以及增加流行音乐风格演唱训练，如爵士、节奏布鲁斯、索尔、乡村民谣、摇滚等等内容，应该是很有必要的。此外，作为一门综合表演艺术，形体、舞蹈、表演都应该纳入教学之中。

流行音乐演奏专业方向，目前专业开设较为齐全。在教学大纲、教学计划以及教学方法上，存在和演唱专业一样的问题。在学科建设方面同样需要不断引入新的教学思路。比如，在针对个性乐器进行技巧训练同时，进行对各种时期各种不同风格演奏的乐队合奏训练，这应该是流行音乐演奏专业学生专业主课中重要的组成部分之一。同时对于即兴演奏方法这一流行音乐中最具魅力和表现力的技巧运用，以及创作、编曲能力的培养，也应列入教学内容之中。流行音乐理论研究方向诸专业尚未在高校教育中全面展开，落后于表演和创作，成为了瓶颈和弱项。作为建立流行音乐教育体系的重要基础，它是学科建设必不可少的组成部分。现有院校开设的相关课程有：中外流行音乐史、流行音乐风格形态分析研究、流行音乐社会学、流行音乐分析、流行音乐技术研究（含创作、表制作）、流行音乐产业管理与市场营销、流行音乐批评与导论等等。其中包括纯理论研究和应用实践性研究。

结语

综上所述，随着艺术高职音乐教育的发展，非常有必要引入流行音乐的教学，本文通过对我国艺术高职流行音乐教学中存在问题的分析，提出了一些针对性建议和解决方案，希望能够为我国今后专业化的流行音乐教育贡献出一份力量，也为我国高职流行音乐教育的后续发展提供一定理论参考，促进我国高职流行音乐教育事业在中国的蓬勃发展。