刘星系

摘 要：作为音乐课堂最为常见的美学实践，音乐欣赏侧重对音乐体验的审美价值。通感的使用能够让学生积极主动地体验音乐，激发他们的想象力和创造力，从而发展培养学生的审美能力。就通感体验在初中音乐欣赏教学中的具体应用做一简单经验阐述。

关键词：通感;音乐欣赏;审美

近年来，随着核心素养课程备受推崇，通感体验一词常常出现在我们的音乐教学中。音乐欣赏活动作为最为普遍的审美实践活动，通常教师习惯于尽可能详尽地对音乐进行解说，由此来告诉学生音乐所叙述的内容，却忽略了通过听觉刺激各种感官形成彼此交融渗透（即通感体验）。这些作为音乐欣赏之基础，可以帮助学生从中获取审美体验，反之随意地听一听唱一唱又怎能称之为音乐欣赏呢？

本文就通感体验在初中音乐欣赏课中的运用做一简单经验阐述。

一、通感体验定义和原理

早在1891年，美国《世纪词典》中就收入了“通感”一词，而在1920年，中国的陈望道先生也在《文学小词典》中最早记载了通感这一辞条，随后又由钱钟书先生对通感一词做了更加深入的研究。20世纪80年代中国的学者们迎来了通感一词的研究热潮。在文学意义上，通感是一种修辞手法。从心理学角度来分析，通感就是视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感觉的相互渗透，也常被称之为联觉，这是一种刺激之后的感觉系统，从而使其他系统彼此打通，相互交融并产生共鸣。

我们都知道音乐作为听觉的艺术，是非视觉性和非语义性的存在，因此没有表现认识性内容的能力。然而当音乐作用于感官，产生连觉，引起感觉，人的认识也便就此开始，也就是我们所说的通感体验。从学生角度出发，在音乐学习过程中，有些专注于听觉学习，有些侧重于视觉学习，有些偏向于运动觉学习，但可以肯定的是，我们的感觉通道打开越多，所得到的体验也就越丰富。从教师角度出发，如果在教学中将抽象的听觉艺术转化成更加直观生動的形式，发挥一切意向之间的交错与混合作用，它将使学生更好地理解和表现音乐作品。

二、通感在初中音乐欣赏教学中的具体应用

音乐欣赏教学的初衷是以感觉为出发点，以想象为桥梁，以情感为动力，以审美理解为目标的一种心理活动。利用通感，突破单一感觉的局限性，让艺术形象立体丰满，同时唤醒学生音乐的潜能，让学生积极体验音乐，激发他们的想象力和创造力。

1.听赏中的视觉画质呈现

贝多芬曾经说过：“当我作曲时，心里总是描着一副图画，顺着那个轮廓前行。”可见，由听觉引起的视觉联觉是最为普遍和突出的。音乐中的调性、音色、强弱等要素就好比绘画中通过线条长短、粗细、色彩等要素呈现和谐的画质框架。但此画面非直接获取的视觉画面感，虽然它渐行渐远，没有那么清晰具象，但也能唤起听赏者对形象的记忆，运用通感联想获取鲜明生动的画质框架，甚至是色彩感知。

同时从心理学的角度来看，视觉功能和听觉功能相互作用时，对人的学习特别是音乐这种艺术审美课程能产生巨大作用，多层次的审美体验能给学生留下深刻记忆。实验心理学家Treichler曾经做过这样一个实验：仅单纯从听力或视觉中获得的信息可在三小时内分别能保持70%和72%，在三天后保持10%和2%，但视听相结合时，信息量可以在三小时内保持在85%，在三天后保持在65%。

因此就教材中的欣赏课例《大海和辛巴德的船》《山丹丹花开红艳艳》《在中亚细亚草原上》等这类具有标题内容的音乐作品而言，其本身就具有一定的描绘性，通过标题就能构建画面感，因此，若在教学设计中做一种对比，即为无声视频匹配最为合适的音乐片段，这样就能更好地感知和理解音乐所要诠释的音乐图像。

学生在听赏中既是听众，也是观众，在听觉中享受愉悦的同时，又使视觉得到色彩形象的满足，从而丰富了对音乐形象的感受。

2.听赏中的律动体验

20世纪80年代以来，随着国际文化交流日益频繁，以达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法等为主流的，较有重大影响力的音乐教学体系逐渐传入我国。其中达尔克罗兹教学法又称体态律动教学法，它的核心是让学生用身体体验节奏感，激发学生的创作能力，使学生上课保持高度集中的同时又能反应敏捷。这就向我们展现了音乐教育的动态化教学，一方面是为了让学生参与其中并逐渐培养审美素养，另一方面也是从感知音乐到理解音乐、创造音乐的手段。

以往教学中听赏《听妈妈的话》这首作品的时候一般都是视谱模唱旋律，但是看到厦门六中合唱团所演唱的《稻香》和《青花瓷》之后，本人从中深受启发，对教学方法做了调整，尝试将体态律动的设计融入演唱中，不仅丰富了课堂形式，且能感受到学生的参与度有了明显提高，他们从中感受到音乐旋律与动作在发展上的关联性，同时演唱有了情感的带入，甚至在教师的引导下，学生勇于将自己设计的律动加入演唱中，培养了他们的创新意识。

奥尔夫曾说过：“音乐来自动作，动作来自音乐。”“原始的音乐绝不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”所以在奥尔夫教学法中，强调的是将语言、动作、舞蹈相融为一体的音乐教学。以《花儿与少年》这一作品为例，本人用丝巾作为道具，第一主题作为范例设计了扭秧歌的舞蹈动作，在欣赏主题二时，引导学生自主为主题二配上一个动作，通过动作与音乐的融合，展现了青年翩翩起舞的场面，同时也体验感受到节拍上由二拍子到三拍子转变的一个过程。

音乐欣赏中，学生不是被动的听众，而是音乐体验创造的积极参与者，每一次创新的积累都是自我的一种突破。

3.听赏中的情感基调

《乐记》中说“凡音者，生人心也，情动于中故形于声，声成文，谓之音。”个体对实物感受时的心境不同，所以产生了不同情绪。在西方音乐中，古希腊人认为二十四个大小调都有自己的情感基调，例如C大调的和蔼可亲，D大调的热烈，E大调的安定等。由此可见，声音与情绪之间有着密切联系，这也是一首作品给人最直接也是最初的情感特点。

对于初中生而言，了解二十四个大小调过于专业，但是大调和小调给人的情感差异还是可以区分并掌握的。所以本人结合各种作品，将同一乐思进行对比欣赏，以此辨别大调积极向上和小调暗淡忧郁两种不同情感基调。再结合节奏、速度、力度等音乐要素的变化，让学生感知作品想要传达的情绪特点。反复地训练之后，当再次听赏新作品时，就能在第一时间大体了解音乐的情感基调。由此可见，学生聆听音乐时的情感变化是随着音乐所提供的情绪特征而展开的。

三、通感在初中音乐欣赏课中的运用要点

1.自主多样化地学习

新课标下的音乐学科要求“让音乐属于每一个学生”，学生参与音乐课堂，感知音乐获得审美体验。这与奥尔夫教学所倡导的理念不谋而合。在奥尔夫的教学法中注重强调教学过程，让儿童自己去做，至于做得如何，那是无关紧要的。

的确，按传统的教学模式，或是作为新教师，我们常常会在教学中一味地强求学生按照教师的思路去做，虽然这样教师能按程序讲解完课程，但不难发现学生对知识的掌握能力和参与度极低。试着突出学生角色，营造一个民主的课堂氛围，让学生自己去做一做，这样在师生关系上会更为融洽，教学内容会在实践中得到扩充，学生的想象力会得到发挥，参与兴趣也会更浓厚。反之，如果学生不去做，教学就会失败，教师作为合作者应当引导学生朝着正确的方向发展，充分发挥学生自主学习的能力。

音乐课堂除了突出学生角色外，还有一个着重点就是突出音樂的本质。音乐是听觉艺术，学生通过听来感知与体验音乐固然不错，试想若能从听觉出发，全方位调动我们的其他感觉，让人的视觉、动觉等一同加入音乐课堂，是不是更能真正多元化地使学生感知到立体的音乐世界。因此，能力培养仅停留在听觉上是达不到我们所提倡的通感能力培养的。正如南京的一位教研员所说：“音乐的教学应是唱中有动，唱中有赏;赏中有唱，赏中有奏。”教育理论与实践也不再是单一被动式的学习，不再是无法获得真实体验和互动多样化的学习，其有助于音乐审美，同时也能立足音乐之本，突出音乐本体特点。

2.注重学生个性发展

西方有句众所周知的谚语，“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，同样在音乐听赏中，联觉的主体审美体验也是千差万别的。也正是这种凸显的个体差异才增强了他们的创造性发展。初中生，正处于思维活跃，想表现但又不敢表现自己的年纪，所以教师的关注和评价是对他们最大的肯定。

尊重学生个性，让他们以自己的方式表达情智，把学生的普遍参与和发展同个性有机结合在一起，创设生动、灵活和多变的教学模式，为学生发展艺术类素质提供空间。

3.各学科间融合

所有艺术都倾向于音乐，音乐是生命状态的直接表达，因此与音乐相关的文学、戏曲、影视、美术、舞蹈等学科的综合，都可以产生丰富的艺术联想。

诗词中的韵律音调都与音乐密切相关，好的诗词与音乐结合能烘托气氛，此外故事、童话也能在音乐欣赏教学中帮助学生理解作品。美术本就是一门开发想象力的学科，音乐欣赏有了绘画的支撑，就将无形抽象的艺术具象化了，也打开了学生在音乐欣赏中的想象力。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是借助于音乐用形体语言来表现人类的思想情感。同时随着信息化时代的发展，多媒体已成为教师课堂不可或缺的一部分。

由此可见，学科间的珠联璧合都对音乐欣赏教学有着不同程度的积极作用，但都是为了让学生最大程度地产生通感联觉，实现审美体验，深化学生对音乐艺术的理解。

以上是本人就通感在初中音乐欣赏教学中的应用所做的简单阐述。总而言之，在音乐欣赏教学中，充分调动学生的多种感官，巧妙地运用通感原理进行教学，都是为了最大程度调动学生的主观能动性和再创造力的培养。亲自参与体验获得对音乐的感悟，才会有自主表现和创造音乐美的联想。但一切通感的体验都是基于了解通感原理后，以突出学生和音乐为根本，鼓励学生学会求知，提高审美为目的，最终以获得创造能力为终极目标，这也是新课程标准下音乐课堂的核心理念所在。妙用通感为教师的音乐欣赏教学增添异彩。

参考文献：

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编辑 王彦清