沈惠芳

文化艺术的传承，都需要依托悠久的历史，而不同的时代历史都有着共通性。中华民族发展至今，文化是博大精深，底蕴丰富的，经过一代代的传承、创新、发展、扬弃、融合，最后保留的都是精品，是根植于每一个炎黄子孙血脉深处的民族魂。紫砂壶作为陶艺文化的重要组成成分，它的发展和兴盛离不开那些底蕴丰厚的传统文化。紫砂壶作为载体，它的可塑性极强，将民俗文化融合在紫砂壶上，形成新的文化输出方式，已经是紫砂创作中的重要方式之一。历代名家都喜欢创作这样的题材作品，例如竹段、梅桩、葫芦壶等，都可用来表现创造者的创作意图和创作感悟。

寿文化也是民俗文化中的重要组成部分。古代封建时期，受知识局限，人们的思想都带着浓厚的非科学和非理性特征。当时的普遍思想是生命是老天爷给的，生老病死都由神明主宰，人们通过祈祷神灵，以巫术手段来和神灵沟通，祈求神灵达成心愿，免予苦难，福泽众生，落后的文化更使人们对延年益寿，长生不老有着偏执的追求。这种思想传至今天，虽然我们知道不能长生不老，但是长寿的想法保留了下来，“福、寿、安、康”成为了主流思想，这是一种美好的祈愿。神话中，西王母娘娘做寿，用三千年结一次的蟠桃款待众仙，所以习俗中，都用桃祝寿，称为“寿桃”。每当老人过寿，小辈们都要送寿桃给老人，以祝老人长寿、安康、象征着晚辈对长辈的尊降和孝顺。虽然吃了寿桃并不会延年益寿，但心灵上的慰藉是无法言喻的。

本文介绍的紫砂壶“寿桃”就是以此基础创作，取材于大自然中的桃子形象，结合它在民俗文化中寓意，匠心制作。作者采用了降坡泥为紫砂原料，胎质细腻润泽，表面黄色颗粒隐现，触感温润。寿桃在紫砂壶造型设计中算是比较传统的题材，但是作者融入了自己的创新和个人风格，使得壶的整体呈现出了耳目一新的感觉。

此壶的设计介于光器和花器之间，整体上没有太多华丽的装饰，有着光器简约大方的特点，壶身是挺拔丰满的，点缀了桃枝和桃子，美观雅致，与众不同。壶身挺括饱满，中间圆润微鼓；壶嘴与壶身是融为一体的，从壶身中延伸开来，线条流畅自然，浑然天成，壶嘴短小，壶流处略微收束；壶把是桃枝弯绕而成，枝干苍劲老辣，上面分布的疤节处理的逼真精致，“工”与“型”都蕴含其中；壶把与壶身处贴塑桃枝，弯曲自然，色泽鲜艳，形态逼真；壶钮为桃子，盖上塑以枝叶，意趣悠然。整壶设计别开生面，工艺精湛，精益求精，达到了栩栩如生的艺术效果。民间传说，吃了寿桃，必定能长命百岁。再看此壶，寿桃点缀其间，仿若得了仙气，老寿星吃了欲乘风而去，飘飘成仙。

正是这种紫砂文化和民俗文化的结合，使得紫砂壶有了更丰富的文化内涵，民俗文化也有了更好的诠释。所以很多紫砂艺人，喜欢创作以寿桃为题材的作品，来表达小辈对长辈的祝愿和孝敬，也可以表达内心的延年益寿，美好祝愿之情。紫砂壶由一抔泥土成型，经历了艺人的千捶百打和妙笔生花，浸润了深厚的历史文化底蕴，体现了艺人们的审美情趣和思想感悟，仿若有了生命。人们喜爱紫砂壶，不仅喜欢它实用朴素的外表，更喜爱它蕴含的厚重文化。紫砂壶凭借实用功能走进千家万户，然后用它朴实厚重的文化内涵引导人们对传统文化的重视，进而引发思考，这才是紫砂壶最大的魅力。

《寿桃壶》