吴昆

（深圳大学，广东 深圳 518060）

前言

抽象绘画是一种兴起于19世纪末20世纪初以反对表现视觉和视觉经验为主要思想的艺术流派。在抽象绘画艺术中最具有代表性的人物是俄罗斯的康定斯基和荷兰的蒙德里安，分别代表着抒情抽象和几何抽象两大流派。在表现形式上，抽象绘画是现实物象的高度精神化，不受具体物象的限制，更加关注点、线、面等绘画元素本身，并赋予其鲜活的生命力；在创作思维上，抽象绘画的创作本质是将现实物象转变为理性所控制的结构形式。抽象绘画是对传统具象绘画的颠覆，在工业生产背景下，对现代设计思维具有强大的冲击力和渗透力。

一、抽象绘画流派的绘画创作理念

（一）具象的简化和抽离

德国哲学家沃林格在其著名作品《抽离与情移》中，提出艺术创造不仅是一种情移的冲动，更是一种抽离的冲动。抽离心理的产生来源于人们在人与环境产生冲突时感受到的来自空间的广阔与现象的凌乱，从而使人产生一种空间恐惧的心理，觉得自己难以在空间安然生活。人们一旦无法从变化无常的外界空间中获得心灵的安慰和内心的平静，就只能潜身于艺术创造中获取慰藉。抽象绘画的理念便是基于这种抽离的理论发展而来。抽象，即是将复杂物体的一个或几个特性抽离出去而只关注其他特性的行为与过程，或者是将几个不同物体的共同性质或特性抽取出来的行为与过程。也就是说，抽象绘画本质上是对具象的简化和抽离。比如在表现树叶时，只关注树叶的颜色，不限制于树叶的大小及形状。可见，抽象绘画的主体来源于现实生活中的具体物象，创作者以这种简化的方式表达对客观世界的认识。

（二）形而上的精神表达

在中国古代有着“形而上谓之道，形而下谓之器”的说法，是在西方抽象艺术概念提出之前比较近似抽象艺术的概念的阐述。抽象绘画会通过一些几何形状或一些简单的线条来表达精神上的感受。抽象绘画蕴含着创作者在生命中的情感、欲望、意愿和激情。

（三）无意识表达

抽象绘画会强调直觉上的无意识表达，但并不是所谓的胡图乱画，因为完全的无意识表达是不存在的，也就是说这种无意识是相对的。不同于具象绘画，抽象绘画的主体审美集中在绘画作品本身而不再停留于绘画作品再现的事物，因此抽象绘画的创作更注重创作者的相对无意识的情感表达。也正是这种无意识表达，赋予了抽象绘画作品更多的遐想空间，增添了更多魅力。

二、抽象绘画流派对现代设计思维的影响

艺术和设计两者之间是相辅相成的，抽象绘画理念对现代设计思维产生了深远的影响，使现代设计造型更加简约、色彩更加丰富。

（一）抽象绘画流派

抽象绘画流派大致可以分为几何抽象和抒情抽象。几何抽象，又称为冷抽象，是基于塞尚的理论，在立体主义、构成主义、新造型主义等的影响发展而来。而抒情抽象，又称为热抽象，是在野兽派、表现主义的基础上发展出来，带有浪漫色彩且具有极高的艺术理念的抽象绘画派系。几何抽象和抒情抽象在根本上分别代表理性和非理性思考。前者看似画面静态，但实际上构图具有内涵动感，体现创作者对世界永恒的追求；后者更加注重知觉和灵感上的冲动，整体绘画多为无意识的涂抹，以营造一种不乏匀称的平衡。俄罗斯的艺术创作家康定斯基和荷兰的艺术家蒙德里安分别是这两大重要流派的代表人物。

（二）康定斯基对现代设计思维的影响

康定斯基作为抒情抽象的主要代表人物，其绘画常常出于直觉和感性。他的创作理念是运用色彩、线条、块面等绘画元素在绘画作品中创建一个与现实自然世界相和谐的新世界。康定斯基对现代设计思维的影响主要集中在其担任包豪斯学院副校长的期间，他将自己的抽象艺术理论充分应用在设计教育中，促进了现代设计中关于分析性绘画研究以及关于色彩与形体的研究的发展。利用完全抽象的色彩与形体理论，进一步推动了抽象绘画理论与具体设计之间的联系。其《点、线、面》抽象理论著作是当今设计专业教学中平面构成、立体构成、色彩构成这三大构成课程的基础。同时，康定斯基将数学思维运用于绘画领域，使得他的绘画创作意识常常是清醒的、理性的。在他的绘画作品中，他会采取将几何学中的点、线、面与绘画中的冷暖色调进行对比的方式，从中可以看出他把绘画创作视为科学分析的过程。这种创作理念极大地影响了现代设计师尤其是平面设计师在设计过程中进行理性的分析和研究。另外，康定斯基不仅对画面进行理性的分析，还通过寻找绘画中最基本的形式语言及色彩语言对观赏者的心理影响和暗示作用，以此建立和观赏者心理之间的联系。这一理念使得现代设计也更加注重作品中的形式语言与观赏者之间的心理交流。在康定斯基的影响以及带领下，欧洲现代艺术逐渐从具象向抽象发展，其中现代平面设计受到了极大的影响。

（三）蒙德里安对现代设计思维的影响

蒙德里安作为荷兰抽象主义几何抽象和风格派的代表人物，擅长运用点、线、面以及纯色彩等基本元素来进行无具体主题和对象的绘画创作。他的绘画作品讲究平衡和理性，其代表作《红、黄、蓝的构成》中，仅仅运用了简单的黑色线条来构造清晰简洁的构图框架，而主体颜色则是三原色。整个画面中色块和黑色线条的位置安排巧妙，再加以适当的留白，使整幅画处于一种宁静且平衡的理性秩序中。这幅作品最为巧妙之处在于其构图法则可以将极端对立的形式语言和色彩语言协调起来，以营造一种平衡感。这种巧妙的色彩运用和构图对现代设计的空间分割和组合有着重要的启示作用。

三、抽象绘画理念在现代设计上的应用

现代设计起始于19世纪末英国的“艺术与工艺美术”运动，提出拒绝机械化设计和脱离现实的纯艺术设计，提倡实用性的艺术设计。随后，“德意志制造联盟”的诞生对现代设计的发展产生了很大的推动作用，推崇艺术、工业和手工艺相结合，设计以人为本的高质量产品。现代设计的种类很多，包括有建筑设计、工业设计、室内设计、平面设计以及近些年兴起的信息设计、网页设计、交互设计等。在这些现代设计中不难发现抽象绘画理念对其中的应用，从而可窥探出抽象绘画对现代设计的深刻影响。

（一）抽象绘画理念在平面设计上的应用

抽象绘画对平面设计思维的最本质的影响在于，从视觉表现上使得设计符号从具象转变为抽象。设计师们更热衷于以纯粹简约的视觉语言表现现实物象，来传达所要表现的主题及文化内涵。莱斯里西加在其著作《平面图》中说过：“相对于设计功能的复杂性来说，简洁是衡量设计是否简单和优美的标准。例如，设计同样简洁，传达更多信息的则更好。相反，传达同样信息的两幅设计，更简洁的那幅更优美，粗糙常常会使设计失败。”可见，简约的设计理念是现代平面设计中一个极为重要的创作思维，在设计过程中需要对表现对象进行科学理性的分析。

（二）抽象绘画理念在建筑设计上的应用

抽象绘画给建筑设计提供了天马行空般的设计灵感，更是直接影响到了建筑设计的观念。建筑设计需要技术与艺术和谐统一，因此建筑设计师常常需要具备良好的艺术背景，很多著名的建筑设计师比如柯布西耶、哈迪德、迈耶等，更是可称为艺术家。建筑设计理念汲取了大量抽象绘画的艺术观念和视觉语言，促使传统建筑进行变革，使建筑设计脱离了孤立的视角看待问题，加快了艺术与建筑学科之间的交融。

抽象绘画对建筑设计的影响具体体现在：

1.由于抽象绘画不受传统绘画中焦点透视法则的限制，受此影响，建筑设计创造了一种把空间与时间连接起来的动态设计观念，从根本上改变了人们对建筑空间维度的认识。2.抽象绘画注重点、线、面、色彩等基本元素及其之间的构成关系，这种表达艺术家情感与思维的方式，启发了建筑设计从传统的封闭几何实体中解脱出来。现代主义建筑空间形态正是受到这种解放建筑封闭观念的影响，而发生了巨大的改变。3.现代建筑设计师受到了抽象绘画中视觉流动性的启发，通过在抽象绘画的基础上加以转化，进一步设计建筑空间的流动性，使建筑有了全新的视觉体验。

（三）抽象绘画理念在家具设计上的应用

抽象绘画大胆地运用醒目的对比色彩，以简约纯粹的绘画语言表现强烈的视觉效果。从抽象绘画理念衍生出的设计作品，是现代家具设计中极为重要的组成部分。抽象风格的家具设计主要以意大利家具作为流行的风向标，通过巧妙运用点、线、面、色彩等设计元素以及结合纯粹的材料质感营造出一种极简的感觉。同时随着科技的发展，在家具设计上更注重人体工学和新式材料的运用，完美地体现家具功能与装饰的完美结合，同时也是设计师的情感及观念的表达。

（四）抽象绘画理念在室内设计中的应用

抽象绘画的简约理念给室内设计提供了一种新的设计方向，逐渐摒弃繁琐的细节设计，选择运用简约的造型及色彩语言，协调硬装设计与软装配饰之间的平衡关系，创造一种宁静的理性空间。当代的新造型主义追求抽象、简约的形式美，强化空间的活力及内涵，无论是界面、空间、色彩的设计以及材料的应用，追求一种以和谐为目的的设计理念。同时空间的流动、灵活的布局也体现了抽象绘画对空间的想象、理解与处理创作理念。繁杂的都市生活使现代人开始追求简约的装饰设计，而抽象本身就是一种简约至极的表现，成为人们的精神诉求，并开始成为室内设计的一种时尚。

结语

抽象绘画是从现实物象中抽取特性进行无具象、无意识的创作，对现代设计的发展有着极其深远的影响。设计与艺术从来都不是孤立存在的。现代设计在与抽象绘画艺术的互动中，形成了一种新的思维并融入于我们的日常生活中，都能感受到抽象绘画理念给现代设计带来的影响。■

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