迟迅 张嘉钰

对建筑摄影来说，画面中的主体（建筑）无法移动，并且非常庞大，只能通过一天不同时间的光线变化为它带来变化。但摄影人仍然喜欢不断寻找拍摄建筑的创新方法，本期摄影训练营，来自美国加州拉古纳艺术与设计学院的老师和同学希望通过长曝光和分区曝光的方法展现抽象建筑摄影作品。

训练内容及要点：

无论是高速快门还是慢速快门，都能创造性地诠释时间。它能定格穿过苹果的子弹，也能把水流的过程浓缩在一张静止画面内，甚至描绘移转的星轨。长时间曝光的魅力在于用其捕捉变化—一座无法移动的建筑在时间流逝中的变化。拍好一张长曝光照片的关键并不是器材，而是练习、耐心和经验。

构图，是对取景框中万物之间关系的观察与思考和再创造。在很多时候，就像“弱水三干，只取一瓢饮”的道理一样，是个减法艺术。构图不仅是对空间景物的组织安排，也包括了对黑白明暗关系的布置。每个区域的影调之间都是相对且联动的，并没有一个绝对的数值，在这个加亮和减暗的创作过程中，往往是牵一发而动全身。在视知觉理论（visual perception theory）中的同时对比关系（Simultaneous Contrast）也是在强调这种明暗之间的动态平衡。

而光，则是摄影者的画笔。Photography的古希腊文词源就是“用光来绘画”。安塞尔.亚当斯的分区曝光法（Zone svstem）就针对“怎么用光绘画”这个问题从技术层面上提供了一套方法。

分区曝光法是亚当斯在1940年代发明的一套黑白摄影理论，它贯穿了传统胶片摄影中测光、曝光冲洗以及印制全过程。这套方法的目的在于控制照片场景中各个区域的影调和亮度，从而达到最佳的视觉呈现效果。在数码拍摄的今天，感光元件不断提高的宽容度、RAW格式拍摄、HDR高动态范围和包围曝光等，使这个方法的大部分实操性步骤已经不再实用。但是，如果我们跳过分区曝光法中繁琐的技术，直奔目的，我们会发现它就是在艺术化地、高选择性地来控制明暗对比关系。它与“精准”曝光无关，而是艺术性重现。

亚当斯把照片中的影调从纯黑到纯白划分为11级，对应到景物上就是11个不同的亮度区域，它们由零区域（纯黑）至第十区域（纯白），第五区是中灰色，每一区递次与前后一区相差1挡曝光。亚当斯说。拍摄是谱曲，暗房是演奏”，在曝光阶段由于光比太大而无法彻底解决的问题，在显影时还可以继续完善。在数码时代，为了达成这个目标，最常用的工具就是Photoshop中“dodge and burn”的功能，即加亮和减暗这两个指令——这两个术语也是从亚当斯暗房技术中继承来的。

通常来说，一张好的照片要重点突出，主次分明，在和谐和对比之间找到理想的平衡，达到虚实相生的意境。今天，我们希望通过对快门、构图和光线这三个元素进行一个综合运用的尝试。

学生作品阐述：

人们总是缺少时间去捕捉生活中美丽的时刻。在这次的拍摄中，我希望从建筑摄影中寻找到一些珍贵的时刻。与导师讨论后，我决定通过抽象的方式，运用长曝光技巧来增加本组作品的独特性。

摄影师们常常利用抽象摄影来捕捉人类生活中最有趣的一面。长曝光是一种慢速快门的曝光方式，原理是延长相机快门开放的时间，吸收更多的光线去创造一个轮廓更清晰的照片。设备方面，除了平时使用的相机外，我选择了其他几个最基本的长曝光摄影工具：减光镜（ND2-100）、广角镜头、三脚架和无线定时快门。

我首先来到洛杉矶南部的几个海边城市，拍摄了一些云朵来练习。我选择了云较多但仍有蓝色天空的天气。洛杉矶的日照特别强，使用小光圈可以减少入光量，比如们6到f/22，感光度则保持在ISO100。曝光時间大概在90秒到3分钟左右，取决于当时光的强度和云彩移动的速度。

拍摄云彩有两种方法，理想来说单次曝光拍摄是最有效率、难度较小的方法。但单次曝光，想要捕捉到云彩的轨迹需要比较长时间，要考虑总曝光量，使用较小的光圈，得到较为明显的云彩变化。第二种是多次曝光，可以把快门时间缩短成单次曝光的一半或者三分之一，通过后期叠加图层来体现云彩的完美。

云彩的运动轨迹和速度是我们无法控制的，如果采集不到很好的运动效果，需要站在原地等光稍微弱一些的时候再尝试几组。曝光时间过长会导致拍出来的云彩运动的轨迹不够有趣，黑白对比的色调达不到最好的效果。相反，曝光时间过短往往抓不到云彩的动态。抓住最佳的光源，曝光时间和减光镜的使用是长曝光摄影的关键。最终，通过练习，我把这组照片的曝光时间设为1.5分钟至5分钟之间。

在掌握了对云的长曝光拍摄技巧后，我来到芝加哥，这里是美国的第三大都会区，拥有许多世界上著名、独特设计的高楼大厦，被世界各国的建筑师视为不可不去参观的建筑圣地之一。与洛杉矶相比，芝加哥的阳光柔和得多。我拍摄时最常使用的减光镜是ND 2、ND 4和ND 8。根据实景情况，叠加减光镜可以帮助相机找到最完美的曝光值。在曝光时间多于3分钟时会增加到ND100。同样，ISO感光度尽量保持在最低。

最后，为了完善作品，我参照安塞尔亚当斯的分区曝光法原理，通过Photoshop对照片的明暗色调做调整。利用后期技术来制作合成图像时，我会裁剪图像制作成有趣、吸引人的构图，并结合云彩的轨迹使整个画面达到视觉上的美观。

分区曝光法主要是采用阶梯测光，在软件中通过调黑白对比来突出云彩的运动轨迹。为了保证照片中黑白有过度，用减淡与加深工具来突出反射到建筑上的远光，显出轮廓与立体感，并使图片中亮部没有过分的白，暗部没有大面积的黑，形成色阶和层次很舒服的照片。

拍摄这组长曝光建筑抽象摄影系列的难度比预期要大，我花了大量时间去练习和寻找最佳的曝光设置。

导师点评：

张嘉钰在拍摄前做了不少准备工作，收集案例，学习技法，制定拍摄方案。这种目的性清晰的创作过程与亚当斯提出的“预视觉化（pre-visualization）”理念不谋而合，即提前在头脑中预想出拍摄的最终效果。

张嘉钰在光照很强的白天进行了1.5～5分钟的长时间曝光。为了实现这个效果，她在不同时间、不同地点、不同的减光镜等条件下进行了多次试验。在构图取景时，她不断尝试做减法，将拍摄的主体抽象为点线面的几何形状，使熟悉的建筑画面产生陌生感和深沉的艺术性。在后期制作上，我建议她在数码原片上尝试利用分区曝光法，进行二次创作。另外，在和她讨论原片时，我建议她首先明确画面最有趣的视觉中心是什么，再考虑如何用明暗对比使它更突出，强化观众的感受。接下来，考虑如何更好地布置次要元素，让它们更好地起到陪衬和装点的效果。

亚当斯在成为摄影大师之前是一名音乐家，而在英语中，作曲和构图是同一个单词“composition”。或许，亚当斯把他对音乐的天分运用到了摄影中，其作品中黑白灰之间的层次关系就像高中低音各个声部一样融洽和谐，至今仍在启发我们的摄影和教学。