蒋华

摘要：陶瓷雕塑艺术的美学特点是随着人们对艺术审美观念的不断提高而变化的，从而使得陶瓷艺术设计更多元化了。尤其是浮雕，它的表现形式是向空间扩展，是占有一种具体形态的表现形式，是借助于陶瓷雕塑艺术的语言，以空间形态来体现艺术家丰富的思想感情及意识形态。

关键词：陶瓷雕塑;历史;美感

陶瓷雕塑是各种雕塑材料中最易普及，最能深入百姓家庭的中小型雕塑，它和人们的日常生活紧密联系在一起;它是当代社会人民生活的反映，是人民精神上的形象寄托。陶瓷雕塑作为室内陈设和装饰，由于它的材质美而又经久不变，造型丰富而又装饰多变，越来越显示出它的优越性。人们用雕塑来点缀空间、补饰墙面、创造美的环境，丰富生活、陶冶情操、显示精神的追求和富足，从中得到美的享受。

随着时代的进步，陶瓷雕塑创作者通过陶瓷雕塑产品设计的文字化、图形化和色彩化，从而不断地掌握陶瓷雕塑创作的原则。陶瓷雕塑创作的过程是遵循陶瓷雕塑产品设计原则和创作方法的创新过程。创作者们不仅要满足客户的设计需求，还要让广大消费者认可和认同。因此，陶瓷雕塑艺术之美的发展是在传统的基础上不断推陈出新的过程。

因为陶瓷雕塑所采用的原材料的可塑性受到限制，因此雕塑造型往往很单纯，所以陶瓷雕塑艺术品的造型比较单一，采用的是简单的造型构造，直接观察到动作、动态、表情的流露，形成之后是立体的静止的形态，它能激发人们的想象，这就意味着陶瓷雕塑不是随意进行的，而是通过创作者的艺术修养，在原材料的形态的基础上所创作的。陶瓷雕塑在人物、动物、动作、风景、内涵等各个方面的造型都具有明显的单纯的特质。陶瓷雕塑是一种立体造型，但又不是“纯粹”的立体造型。形体是构筑陶瓷雕塑形象的基础，但构成雕塑形象的，却又不是单纯的形体。陶瓷雕塑既有着一般雕塑语言的共性，又有着明显与众不同的特性。陶瓷雕塑有別于其他雕塑形式的一个十分特殊的方面，首先是它以陶瓷材料和制作工艺创制的雕塑形象，含有着与众不同，极富特色的材料审美效应。

以不同质地陶瓷坯胎同各式各样釉面结合而形成的陶瓷雕塑形象，使它具有某种犹如自然生成的，带有各式各样色泽、斑点、肌理纹饰而光华闪烁的体表。它的这种体表赋予着雕塑造像以独具特色和审美效果。陶瓷雕塑立体形象的基础是形体，然而形体本身并不是完整意义陶瓷雕塑形象。只有当雕塑的形体同与之相应的后续工艺加之结合、表现出特定陶瓷材质审美特征时，才是完整意义，完整形态的雕塑形象。由于陶瓷雕塑的特有语言特征与构成要素，决定了它应有的艺术气质。陶瓷作为一种特殊材质，本身就流淌着贵族血液。譬如景德镇闻名中外的高温色釉，把它施之于雕塑之上，就如同给雕塑穿了一件美丽的外衣。

我国瓷器雕塑艺术品主体、客体的审美具有很大的自由性。陶瓷雕塑是以陶或瓷为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独特的审美理想的一种艺术形式。它并以物质性的陶土和瓷泥，通过其工艺性和材质特性渗透于创作的整个过程中，再通过窑火进行窑变，便凝聚成具有艺术生命力的作品，并表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。它承载着人类的精神内涵，表达了人们的思想情感，从而引发人们的审美情趣和审美观念。

陶瓷雕塑的美感在造型上更不容忽视。一件陶瓷雕塑的价值几何，与陶瓷雕塑的造型有着密切的联系，这就需要在进行陶瓷雕塑造型创作的时候注意它的视觉效果，充分地利用美学原理和中国画的思想构造。在进行陶瓷雕塑造型设计的时候通常是采用中国式委婉的线条设计，表现出中国画所追求的自然和谐的美感，注重通过陶瓷雕塑艺术的造型寓意表达出形式美，使艺术美感在作品中无处不在。

陶瓷雕塑艺术，来源于艺术家们的生活体验，正因为如此，陶瓷雕塑才受到人们的欣赏与青睐。不同时代的陶瓷雕塑作品可以反映不同时代的生活状态，人文精神以及物质水平，也是源于所有的陶瓷雕塑艺术都在追求与社会生活相协调的造型思想。作为中国的传统艺术文化，他不仅昭示着我国陶瓷雕塑艺术的发展，也充分体现了人们在生活中情感的凝聚。

参考文献：

[1]方李莉.中国陶瓷艺术审美观念的形成与发展——艺术人类学视野下的新艺术史观[J].民族艺术研究，2012，25 （06）：5-12.