潘黎

【摘 要】2017年9 月15 日，英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum） 宣布，将中国造的社交软件微信及其“气泡狗”表情（Bubble Pub GIF） 纳入位于深圳蛇口地区V&A 新馆的第76 号展厅收藏，这成为一桩世界瞩目的艺术品收藏事件。在前不久发布的2017 年Q2 讯财报中，微信的中国版及国际版月活跃账户已达9.63 亿人。这意味着这个新世界既没有中心，也没有边界，而是一张弥散而动态的信息网。现如今，网络应用非常广泛，已不单单是一个社交平台，其功能之全面，可以说改变了人的生活方式。作为联通现实世界和线上空间的数字软件，微信在艺术界的应用愈发频繁和普及，而以此为平台拓展出的新型展示方式，也成为越来越多机构和个人展示作品、传达观念的新选择。它在所有用户之间建立起通信。在用户的过程中，''表演者''和''观众''的差异消失，他们既是生产者，同时也是消费者。

个人的观念，视觉和媒介经验“造就”的方法“主导”着社会艺术，公共性外衣下隐藏着懵懂的个体性意识，公共性在与之不可忽视的社会关联中因为不同的社会体系体制和价值判断使其在艺术和社会的建构中激发了另一些有趣的观念。艺术幻化了更多的形式，不再是阳春白雪，触不可及的。

【关键词】技术;媒介;社会;艺术家;转型;公共性

一、艺术中的个人化表达

（一）艺术表中的个人主义——“身体与欲望”

本科在六工作室影响很大，从进版画系，最初的认识就是画，刻，印三个方面了解到了它独特的传统艺术语言形式到最后毕业创作，素描、影像、装置的结合，打破了我对版画的常规认识。这种认识也慢慢影响我去尝试改变多种创作手段和创作表现语言，这样的工作方法影响了我之后的创作思维。让我意识到版画思维在创作轨迹中的重要性。延续这样的思考方法，尝试了在创作轨迹中寻找创作思路。延续了毕业创作的方法，在画面布局上重新调整。开始用彩线尝试打破常规的平面素描或照片，试图打破画面的秩序感，在给画面找到一个突破口。

但是在本科创作的过程中，我一直沉浸在自己的世界里，纠结矛盾，通过我的身体运用素描的媒介方式表达出个人的情绪。并且当时我关注的艺术家的作品类似梵高等都是从艺术家本人出发的，好像和外界社会没有任何关系。

（二）艺术家和艺术创作从艺术的个人性出发如何具有群体性和社会性

由于本科毕业创作''渴''，观众对于我的作品产生的各种反应，让我意识到了艺术与社会的关系。由此我从艺术中的个人化表达转换到社会群体意识，开始思考艺术与社会的关系，艺术与生活的关系。那从艺术的个人性出发如何具有群体性和社会性？

我出生于无锡的艺术世家，从小浸染于雅致的江南艺术氛围中，附中，本科，研究生均学习于中央美院。长期的学习，创作，交流也促使我们这一代艺术家有了自己不同的思考。我不再在意所謂''艺术家''的头衔，而是更加追问艺术的本质，''什么是艺术'' ''什么不是艺术'' ''什么才是有益的艺术''等等问题时常会出现在我的脑海中。在我看来，今天的艺术是整体品味的体现，不仅仅是作品，而是日常的衣食住行，不是要奢侈而是要讲究，而今天的中国其实最缺的就是''讲究''，讲礼，讲德，讲美。我们这一代其实一直就是索取者，父母给了我们物质充裕的生活，学校给了我们良好的学习环境，社会给予我们充分的包容，那么我觉得我们有必要有责任有能力重新思考人生，艺术的诸多问题。

二、艺术制度和艺术机构如何使用艺术家和艺术作品

（一）艺术的公共性问题和语境制造——艺术在不同时代和地域的不同形态，不同风格

以我身边的案例家乡无锡说起，无锡映月天地由 11 栋建筑组成，为无锡首席 LOHAS 商业街区。项目定位于为一个属于生活家的街区。业态包括： 文化艺术、精品酒店、亲子游乐、运动休闲、餐饮娱乐。那么如何打造具有影响力的文化艺术类活动以提升项目的品牌价值， 是我们所面临的课题。符合项目特征的文化活动应该具备以下几个特征， 持续性、延展性、符合地域文化特征、具有产业化可能、国际化等。 版画艺术恰恰可以满足这样的需要。版画最早产于中国，古称雕版印刷术，是当时最为重要的文化传播工具，后经丝绸之路由中东传至欧洲，古版画在明清时期达到高潮，以南京为中心的金陵派是当时最为重要的代表，从二十世纪五十年代至今江苏版画就以细腻、温润、典雅的水印版画独树一帜。

（二）公共（商业）艺术在社会生活中的介入方式——艺术作品物化

在国内以版画艺术为点，打造新型的文化业态，引领社区文化生活的典型案例莫过于深圳观澜版画基地，经过十年的发展，观澜版画基地已经成为国际规模最大，影响力最为广泛的版画艺术平台，（三最：每年驻留艺术家最多的艺术基地、参加国家最多的国际版画双年展、以及国际最大规模的版画博物馆）。在深圳观澜版画基地的带动下，基地所在街区已经成为深圳龙华区最为主要的文化产业聚居区，并带动了周边地区的经济发展。同时观澜版画基地也已成为深圳重要的文化名片。

观澜的模式对于映月天地项目疑具有借鉴意义。从地域角度来说，沪宁线区域缺少具有本地特点的，具有国际影响力的文化艺术类活动，而江南国际版画艺术节恰恰可以弥补这一空白。从版画产业的发展来看，整体的布局已经初步形成，重点地区包括（东部），南有观澜版画基地，北有位于天津滨海的东疆版画基地，而江南国际版画艺术节将成为链接南北的版画艺术枢纽。

三、艺术与社会的关系

（一）从图像到空间的翻译形态变化研究——以素描形式展现美术馆的“建造”过程

毕业创作：《美术馆计划》

延续创作轨迹，研究范围有所改变，寻找所要表达的素材。

计划方案：首先我臆想出一个美术馆计划，在某地设计建造一所当代美术馆，邀请电脑设计师参与，他们按照我的构想设计了空间、以及未来的展览效果，而最终我又参照这些电脑制图完成系列的手绘作品（素描），最终我将展示整个“建造”过程。

作品目的：我希望通过作品探讨“个人性（素描）与公共性（美术馆）之间的关系”，延伸至艺术与社会的关系。

实施情况：效果图完成阶段。

总结：如果将未来研究生的作品与本科毕业作品做以对比，表象没有发生大的变化，都是使用素描的方式，但是其核心已经完全不同。如果说本科时关于“身体”的描述更强调个人的内在情感抒发的话，那么研究生的作品方向就是要说明“艺术的个人化一定是嫁接在公共意义之上的”进一步说就是“人、艺术都无法真正脱离社会”，艺术与社会生活是不可分割的。

（二）美术馆的空间构想，展览模式，展览效果

（三）个人性（素描）与公共性（美术馆）之间的关系，延伸至艺术与社会的关系

素描部分

《美术馆计划系列》

（四）美术馆的建立和全球化，极大推动了新媒介艺术的发展，建造遍及全球的“互动性网络”，成为传播艺术的有效途径

多元化生长的中国民营美术馆，伴随着中国艺术品市场的空前发展，民营美术馆近10年里形成了一个巨大的建设浪潮，这成为整个中国艺术行业中最大的结构性变化之一。民营资本进入艺术领域，企业赞助、私人藏家类的民营美术馆大量出现，建馆热浪迭起。各种名目的美术馆、个人艺术馆、展览馆等在普通人看来都是美术馆，但有的实质只是画廊，或只是文化地产的外壳，那么如何界定“美术馆”，在我国，一般将美术馆划分为国有美术馆、民营美术馆、公办民营美术馆。国有美术馆是在政府拨款和支持下运营的非营利机构，其最主要的资金来源于政府拨款，其基本职责是文化艺术展示及公共艺术教育普及。

民营美术馆由私人、私人机构拥有并进行管理，附庸于所有者或企业集团，运营依赖于私人投资，用于展示私人收藏或企业形象塑造。随着政策的放开，许多民间资本涉足艺术领域，美术馆也成为私人、企业寻求赞助、募集资金和提升形象的招牌。国内民营美术馆的构成也随之复杂起来。

作为我们这一代其实一直就是一个索取这，父母给了我们物质充裕的生活，学校给予了我们良好的教育环境，社会给予了我们充分的包容，那我们觉得我们有必要，有责任，有能力重新思考人生，艺术的诸多问题，而这种思考并非出自功力的目的。就如中央美术学院美术馆馆长张子康告诉《艺术市场》记者：“美术馆在国际上叫做艺术博物馆，美术馆必须是非营利的模式运作，且所得的资金收入不能进行个人分配，应当再用于文化事业，用于美术馆的学术建设。另外，利用学术力量、社会化力量来推动的艺术价值不能直接获得经济利益，因为会偏离文化的宗旨。这就是说，想要获得文化价值的社会认可，可能就要远离商业的概念，不能以卖艺术品为目的来推动艺术家。”因此，“非营利”和“公益”作为美术馆之区别于画廊等展示空间的基础，在世界上和学界已是通识。

基于这样的思考，我的创业得到了更多的帮助。于是创立了潘美术馆/艺术酒店。

无锡潘美术馆位于在无锡锡东新城映月天地广场内，潘美术馆及艺术酒店项目介绍：

映月天地介绍：

无锡映月天地是江南首个滨水街区，毗邻无锡东站，由法国夏邦杰设计的映月湖中央公园，德国OASE打造映月湖映月灯光喷泉，美国UN+Architects设计11栋与湖景浑然一体的美宅，萨米宁大师操刀的“舞桥”，组成一个属于生活家的街区。潘美术馆与艺术酒店位于映月天地广场内，是锡山区政府重点扶持民办非企单位，总项目面积4600平方，其中艺术酒店3700平方，美术馆900平方。

潘艺术酒店介绍：

潘艺术酒店共计拥有28间豪华客房，提供24小时管家式服务，以艺术人文及现代高端设计为基础，以艺术与生活及商业的融合为核心理念，励志打造具有当代艺术氛围的代表性酒店。艺术来源于生活，潘艺术酒店通过对当今客户生活品质需求的引领与探究，把传统高端酒店空间上升到艺术馆的高度。酒店配套无国界艺术餐厅，共计80个餐位，主打无国界料理，提供各国高端时令食材，餐厅设计当代摩登，与艺术作品相輔相成，让客户同时体验艺术视觉盛宴和味蕾享受。

潘美术馆介绍：

潘美术馆共计二层，一楼420平方主要用于艺术品展览，二楼480平方用于设立版画工作室，学术交流中心，和衍生品区域。美术馆致力于打造一个全球性的非营利艺术机构，来反应长三角地区独特的社会、经济和文化条件。潘美术馆通过有意识地把艺术和文化及商业的展示与研究和社区紧密地结合起来，发掘当代艺术和文化与公众之间潜在的接触区。潘美术馆不仅是一个展览呈现的场所，是一个活跃的社区文化中心和促进区域艺术发展的平台;也是一个让观众既在展览中，又在创作过程中体验艺术的新型机构;更是一个可供艺术家聚集、交流思想并协助他们完成作品的基地。

潘美术馆及酒店活动板块：

1、雅致的艺术/国际版画邀请展：展览作品主要来自三个版画机构的推介：深圳观澜版画基地推荐了29件历届观澜国际版画双年展的获奖作品，涵盖26个国家;北京文奇首艺版画机构推荐了机构收藏的近年来活跃于中国艺术界的具有代表性的中国青年版画作品;来自意大利的罗马2RC版画机构则推介了该机构与艺术家合作的经典作品，艺术家包括培根、亨利摩尔、谭平、张晓刚、刘野、武艺等。这样的组合方式可以说代表了国际版画的几个主要探索方向。也是目前国内最具学术性的最高水平的国际版画艺术展览。

2、版画家/家庭美术馆计划：为了突出本届艺术节的主题，策划团队特别策划了“家庭美术馆”的环节，由映月天地潘艺术酒店具体实施一个“艺术与生活”的现场，让受众直接的体会生活里的艺术。

3、“江南国际版画基地”揭牌仪式：首届江南国际版画艺术节严格意义上是整个文化项目的开始，如果说艺术节担当了一个展览、交流的平台的话，那么“江南国际版画基地”则将成为未来诸多项目得以实施的具体落地机构。那么此次艺术节我们将为“江南国际版画基地”举行揭牌仪式，并同时宣布江南国际版画基地项目正式启动。

4、为了支持江南未来版画文化事业的推进，中国艺术研究院联合江南国际版画基地、潘美术馆，向无锡相关单位捐建五个“合作·共赢/一带一路国际版画交流项目捐建版画工作室”。并向无锡相关公益机构捐赠版画作品。

5、艺术节期间也将举办各种讲座、公教、公益类活动。其中包括由中央美院版画系研究生担任辅导员的版画公教活动，由南京艺术学院教师主导的水印木刻版画的专题讲座，由潘美术馆主办的无锡题材版画的公益拍卖，等相关活动。

策展人为嘉宾进行导览，空间顺序：潘美术馆-潘艺术酒店大堂-餐厅-主要客房。生活中的艺术，艺术回到生活里。2017首届江南国际版画艺术节对于中国来说是一种崭新的活动模式，活动的核心诉求就是要让艺术真正影响我们的实际生活。2017首届江南国际版画艺术节对于中国来说是一种崭新的活动模式，活动的核心诉求就是要让艺术真正影响我们的实际生活。

四、结语

艺术中的公共性问题越来越多的被提及和讨论，在其日益成为当代艺术创作中的一种重要趣味的同时，解读与误读之间的矛盾也显现出来，大多数含混不清的讨论中都措辞不详地略过了当代艺术核心问题——语境的构建。构建语境已经从个体性的一元的理想抒发转变为更广泛立场的公共的艺术欲望的表达。如何构建一个合适的语境以激发这种欲望变的愈发重要。介入社会的话题和公共性的联系在于社会是公共性的最主要的媒介，也是影响公共性构建的主要因素，因此，社会和日常生活产生了牵扯公共性的力量，同时也为公共性的构建提供了形式和观念的依赖。

当代艺术家不仅是现代都市生活的旁观者，更是参与者。新的艺术媒介脱颖而出，这就是一个孕育装置艺术的黄金时代！

【参考文献】

1、马泰·卡林內斯库（美），《现代性的五副面孔》，商务印书馆，2002年5月第一版.

2、郑波，《社会性互动课程总结》.

3、王春辰，《艺术介入社会——一种新艺术关系》.

4、管怀宾，《空间多媒体艺术表现概论》.

5、王澍，《造房子》 湖南美术出版社.

6、王璜生，《无墙的美术馆》，广西师范大学出版社.

7、卒姆托，（瑞士）《建筑氛围》.

8、安藤忠雄，（日本）《安藤忠雄论建筑》 .

9、罗伯森· 迈克丹尼尔，《当代艺术的主题》，江苏美术出版社.

10、赫拉尔多·莫斯克拉，《无界之岛：艺术，文化与全球化》，金城出版社.

11、巫鸿，《时空中的美术：巫鸿中国美术史文编二集》.