探究戏曲表演艺术对声乐舞台表演的影响

2019-01-28张晓辉

探索科学(学术版) 2019年8期

张晓辉

肇州县文化馆黑龙江大庆 163000

戏曲表演艺术和声乐舞台表演在一定的程度上具有相通性,为追求现代化艺术的进步与提高,我们针对戏曲表演艺术进行探究,探讨如何运用戏曲表演艺术中的元素提高声乐舞台表演的水平效果。

1 戏曲表演艺术特征

戏曲表演艺术是演员在舞台表演上对角色进行创造重塑,演员将人物的性格特点、成长变化、情感转变在舞台上进行表现。排练之前,演员利用自身的情感与技巧赋予角色丰富的情感,使人物变得更加鲜活,观众对人物的情感变化有真实的体验。在舞台表演中,观众更为直观的观看演员塑造的角色。为了能够调动全场观众的情绪,符合观众的审美,演员一定要具备与观众进行情感交流的能力,在舞台表演中,对人物进行二次重塑,对自身的表演能够有合理的把控。每个演员自身的特点都不一样,在塑造人物时也会给角色注入不同的情感,但一定要根据人物的设定进行创作,扎实演员的基本功底,提升自己的表演水准,才能够在表演过程中引起观众的共鸣。戏曲表演是艺术形式中的一种,更为注重舞台上的表演,通过肢体动作、眼神的交流、肢体动作的转变向观众传递作品内容[1]。演员的舞台功底有着良好的体现,更是艺术表演中必须具备的基本能力,与艺术表演是相融相同。

2 声乐舞台表演艺术特征

2.1 促进声乐舞台表演的角色内心情感表达戏曲表演的过程中,演员要对人物性格特点进行深刻了解,揣摩人物的心里变化和情感转折,对以上内容有所了解后,根据自己的理解将人物呈现在观众面前。在舞台中,不管什么样的艺术体现,演员内心都要饱含丰厚的情感。戏曲演员最擅长利用眼神、动作等将角色的情感表达出来,通过手势、眼神、步法等方式,让观众通过身体各个部位的展现,让观众了解这一角色在剧中是存在的怎样的心绪。其中,眼神是表现人物的重要部位,在戏曲表演中,角色的设定决定着演员的眼神,如老旦的眼神要表现出年迈体衰的特点,丑行需要达到左顾右盼的姿态,才能把丑行具的风趣充分的展现出来。武生则是要立目而视,才能把雄浑粗犷的人物特点重点突出。所以,在戏曲表演中,眼神是戏曲的灵魂。另外,眼神的要求不只是要把人物特点表现出来,还需要把眼神留给观众,如演员面向观众时不能闭眼或者是垂眼,通过眼神与观众交流,实现良好的互动过程。再者,演员的表情也是戏曲表演中重点要求的环节,人物具有的心理情绪不只是眼神能够表现,也需要从表情表达而出。在所有表演中,戏曲表演对更让要求较高,需要演员能够完全解读人物,在表演过程中利用表情充分的表达出人物的心理。

2.2 能有效提升声乐舞台表演的活力戏曲表演的关键环节是与观众互动相流的过程,如果要提出观众对所表演的戏曲具有满意度,需要表演者要时刻注意与观众的互动环节,且更需注重呈现人物角色的程度,只有达到上述两点要求,才能使戏曲表演的表现力有效的保障。如果把这一理论应用声乐舞台表演中,能够有效改善声乐舞台表演存在的缺陷,使表演专业性更加突出,且具有特色的表演形式,主要表现在：第一,戏曲重点强调演员对角色的分析能力,要着重理解人物,在自己充分理解的条件下,通过舞台表演艺术将人物的特点表达出来,使人物具有鲜活性。把这一理论运用于声乐舞台表演中,能够使表演者深度理解曲目存在的内在思想、表现内容,在表演中把自己融入舞台中,使表演具有真实性与鲜活性。第二,戏曲对节奏、表演内容具有严格性的要求,需要表演者把控好节奏,且具有丰富的表演内容。只有达到这一要求,才能使表演感染观众。把此理念应用于声乐舞台表演中,需要表演者根据表演内容进行丰富与充实,从而使舞台表演具备“有血有肉”的要求。另外,表演者还需要根据表演内容增加形体动作,使表演更具有鲜活性。第三,戏曲表演需要不断实践与练习,只有经过长时间的锻炼,才能使表演能力充分展现,并在不断学习过程中提高表演能力。声乐舞台表演也需要同戏曲表演相一致,通过日常实践与练习,使舞台表演能力不断提高,使表演更具鲜活力。

2.3 戏曲表演艺术的美学意义与声乐舞台表演相比较,戏曲舞台更能给观众带来良好的视听感受,在表演不断冲击观众视觉、听觉的过程中,使观众与表演产生共鸣。站在戏曲表演艺术角度看,戏曲表演具有美学意义,包含形体美、意境美、舞台美、语言美等。随着戏曲的不断发展,这种美学更加鲜明化,无论是创作者、表演者,还是布景者,在实践的过程中都在提升戏曲具有的美感。同样,声乐舞台表演也是一种美,但是却无法达到戏曲表演具有的深度与丰富。如果把戏曲表演美学意义应用于声乐舞台表演中,会增强声乐舞台表演内涵[2]。比如,戏曲语言美,语言创作的过程比声乐创作较为复杂、严苛,需要创作者具有思维逻辑性、表达能力、写作能力,而声乐较为简单化,质量的提升较为容易。