王冰灿

摘要：在新的网络媒体背景下影视与文学的互动与渗透已经成为一种发展趋势，是适应时代发展的体现，也是人们强大的视觉文化和消费文化需求的表现。文章主要讨论在新媒体背景下，影视和文学之间的互动和渗透，并对影视与文学未来的发展关系提出建议。

关键词：网络 新媒体 影视 文学 互动

随着新媒体的发展，很多的相关领域之间的联系更加紧密，也在一定程度上呈现出了“1+1>2”的效果。影视与文学的发展就是这样。通常情况下来说，文学的主要呈现方式就是文学作品和影视作品，许多文学作品被拍摄成为影视作品受到了人们群众的欢迎。与此同时，对于影视来说，具有一定的文学基础，具有一定的读者群体，更加有利于为影视作品扩大影响力。因此，在新媒体发展背景下去探讨影视和文学之间的互动和渗透对于未来的行业发展是一个有价值的命题。

新媒体背景下网络文学对影视的影响

随着互联网的发展，以及新媒体发展的多元化，人们获取信息的途径更加的广泛，至此网络文学成为一种新媒体发展背景下的文学新样式。近些年来，有许多优秀的网络文学作品被拍摄成为影视作品，形成炙手可热的新业态。

在新媒体的发展背景下，由于商业化的运作模式，网络文学也在不断地丰富着自身的形式，在与文学的互动与渗透中也在向游戏、漫画等方面发展与转变。同时，网络文学写作也在不断向大众娱乐的方向转变，形成具有系统化的产业化发展模式。与传统的文学发展形势相比，新媒体背景下的文学和影视的互动为人们的经济收入提供了更多的渠道，同时增加了许多新的就业岗位，为国家的经济稳定做出了一定的贡献，显示出一种不同于传统文学发展形势的新发展模式。

此外，网络文学的发展，也让更多的影视公司看见了极大的利润空间。随着网络文学的火爆，网络文学作品逐渐出现同质化，都是一样的题材，就连作品的名字都相似。在短期的发展中，这种状况还能满足部分目标群体，但是从长远的角度来看，这种发展模式必将随着人们的审美疲劳而变得衰落。因此，许多影视公司为了实现公司的可持续发展，对一些失败的经历进行了总结，推出了“以观众需求为本”的网络文学创作模式。

所谓的以观众需求为本的网络文学就是通过对观众的观看兴趣以及观看需求进行调查与分析，并根据观众的需求和实际的发展情况进行网络文学创作。例如，随着观众的审美意识的转变，一些小清新类的网络文学作品受到观众的欢迎。又如，热播的《最美的时光》这部影视剧就是根据网络文学拍摄的，在推出之后，受到了人们的欢迎，不仅仅局限在青年群体，也引起了一些老年群体的青春追忆。在这类网络文学作品受到人们的欢迎之后，许多同类型的网络文学作品就被挖掘出来，拍摄成为影视剧，比如《羋月传》《花千骨》《何以笙箫默》等影视作品不断出现走红网络。其中，《何以笙箫默》连续三年占据了当代青春文学榜单的前十名。

相比于传统的文学和影视剧来说，新媒体背景下的文学作品为经营者减少了不确定性，也在一定程度上降低了影视作品的投资风险，为影视公司带来巨大的发展效益。网络文学在不断地发展中，也在不断接受着大众的审阅，很容易带动着延伸产业的发展，进而不断推动文学的发展促进文学的繁荣，让影视作品和文学之间的联系越来越紧密，实现两者的互动与共赢。

影视和文学互动共赢背后的遗失

网络媒体的发展得使得文学的发展形式变得越来越多元化、越来越多样化，为人们带来不一样的感官体验和情感体验，对影视和文学的发展具有积极意义，实现了文学和影视的互动和共赢。但是，我们也应该认识到新形势下网络文学的发展需要具有一定的创新意识与时代意识，不仅要满足群众的需求，还要引领群众。

互联网公司为了得到更多的用户，在发展的过程中用各种各样的方式去争夺影视观众，并利用大数据对用户的信息进行收集，根据用户的观看痕迹找到更多的目标群体。对于互联网公司来说，这些用户群体既是观看者，同时也是消费者。

互联网在激活了影视作品的时候，也在一定程度上带来了许多不和谐的发展因素。在传统的文学观中，影视是庸俗和娱乐化的，甚至是商业化的一种表现形式，而文学则不同，文学是清高的，文学的底蕴是厚重的。影视作品对文学的改变、彰显形象的影视镜头影视文学作品中最具有特色的地方，但影视作品短于心理活动的描写，让文学作品丰富的心理描写变得干瘪起来，也让文学作品的内涵性缺失，是对文学的一种消解。随着新媒体的发展，文学和影视之间的融合已经成为发展上的共识，人们也逐渐意识到，无论是影视的发展还是文学的发展都不能是孤立的，需要两者充分的融合在一起，需要共同去构筑两者的生存和发展空间。对于文学作品来说，在阅读的过程中具有一定的抽象性，在阅读的过程中需要人们运用更多的想象、感悟去体验文学作品的审美特征。例如，在阅读张爱玲的文学作品的时候，如果对张爱玲相关的身世背景、成长历程不了解，就会在阅读作品的时候出现不理解，甚至对作者的作品产生一定的误解。但通过影视作品的塑造和表演者的演绎可以让张爱玲的作品变得更加的丰富和饱满，也更加容易理解。也就是说，文学作品拍摄成影视作品可以帮助观众更好地理解作者和文学作品想要表达的内容。影视作品以其逼真的情境和视听的形象去撞击着观众的心灵，进而将艺术的表达形式和审美感知发挥到极致。

除此之外，在影视作品中，运用影视画面中的画面感可以造成视觉上的冲击为观众打来更多的感官体验。在影视作品中运用剪辑艺术也就是蒙太奇的表现形式可以让人物的动作和人物的心理得到更加充分的展现。传统的文学在阅读中往往具有一定的思想和文化底蕴，对细节和环境的描写都更加的细致，而影视表现艺术难以将文学作品的艺术充分的展现出来。例如，张爱玲对于电影和电影艺术十分的热爱，这与张爱玲的剧本创作经验具有一定的关系，在她的小说中我们可以发现许多天然的电影元素，也可以看到许多影视技法。也正是由于张爱玲对电影的热爱，观众才可以通过她那娴熟的笔触捕捉到电影的镜头，进而引导自己在电影的镜头转换中不断的跳转，跟随着小说的情节进入人物的内心深处，感受到电影创作的魅力，体会到小说中人物所处的环境与小说中人物当时的心境，进而捕捉到人物内心世界的活动，对作品有一个更为深刻的印象。如《金锁记》的内容表现手法是典型的电影化、艺术化的表现手法，读者完全可以将它当作一个电影的脚本进行阅读了。在小说中，一开始是一个空镜头，只是强调了外部的环境与当晚的月光，但是这些外景却可以更好地将读者引入小说的环境氛围中。随着镜头的移动，月光落到了一个睡在下房的丫头的身上，她与另一个丫头在讨论姜家出身卑贱的二儿媳妇七巧。在这个小说中，第一个镜头中的月光体现出了当时的环境，让接下来的小说情节更加具有悲剧性色彩，也可以更好地体现出小说人物的悲剧色彩。张爱玲的小说对蒙太奇手法的借用无处不在，而且运用得十分的娴熟却有不着痕迹。例如，利用蒙太奇的表现手法将人物不断从现实中推向过去，又将人物从过去的生活中拉回现实。这种影视表现中的闪回手法将人物的精神世界与现实生活进行交叉，使读者在阅读的过程中对小说中人物的内心世界有一个更加深入的了解。与此同时，张爱玲在运用这种独特的手法之后，将作品的思想深度上升到另一个精神层次，也让作品的阅读体验变得更加的生动。通常情况下，在阅读文学作品的时候，一定的情景代入感可以让作品的表达、人物的情绪以及人物的心理有一个更好的呈现。因此，在小说中的蒙太奇手法，可以将让影视作品更加具有代入感，展现作者的审美境界，展现出小说人物的性格。

新媒体发展背景下影视仍然需要追求文学性

从影视创作生产者的角度来看，当下的影视创作似乎进入了一个被扭曲的发展阶段。在传统媒体时代，创作者更加重视个性化的表达，忽视了大众的观赏需求，使得影视作品难以得到观众的认同，文学作品也难以商业化。可是随着新媒体的发展，影视作品在发展的过程中一味的摒弃个性化，则显得有些矫枉过正，也使得作品创作者本来应该具有的创作辨别力不断的丧失。在市场经济模式下，创作的受众化固然可以让作品实现较高的收益，但对影视作品的改变还是需要保证在文学性的前提下，结合时代的发展特色以及当下的文学热点，以时代的精神依托和商业的发展需要为依据，注意作品文学性的表达，让文学作品在实现艺术价值的同时更加具有经济价值。鉴于此，影视公司在发展的过程中需要在保障资本投入的合理性的同时，尊重作家的创作，充分吸取文学作品中的营养，将文学的思想性和影视作品的艺术性充分结合，给人们带来精神上的启迪和享受，让影视作品的土壤更加肥沃。

结束语

综上所述，在新媒体时代，影视和文学的互动和渗透更加深入。文学作品通过影视得到了较好的呈现，影视作品也在一定程度上借助文学的文化底蕴而变得更加具有可看性，提升了影视作品的文学价值和观赏价值。

（作者单位：江苏开放大学）

参考文献：1.刘 畅：《试论：新媒体艺术对中国当代艺术的影响与渗透》，华东师范大学硕士学位论文，2011年。

2.孙祯祥：《新媒体文化背景下的教育的责任——略论基础教育中的影视文化教育》，《电化教育研究》，2006（11）。

3.楚恒体：《新媒体时代高校大学生文化自信教育——评〈文化自信中的传统与当代〉》，《新闻与写作》，2019（1）。

4.王 宁：《浅谈新媒体背景下影视制作与传播》，《明日风尚》，2018（10）。