□郑诗凯 广东省佛山市佛山粤剧院

我国的传统文化博大精深，其中，粤剧表演艺术作为我国人民的文化瑰宝，需要被重点保护。近年来，人们娱乐方式的多样化发展，使粤剧表演艺术的传播力受到了一定的影响。在这种情况下，想要使粤剧表演艺术得到更好的发展，我们就必须深入结合时代的发展以及人们的实际需求，不断创新，与时俱进。

一、粤剧表演艺术发展的现状分析

粤剧表演艺术的发展，经历了三次历史打击，包括明末至清代中叶、“文革”时期以及改革开放时期。但是，粤剧表演艺术凭借丰富的文化内涵发展至今，取得了很好的成果。现阶段，由于人们娱乐方式的多样化，大众文化的趋向也发生了较大的变化，粤剧表演艺术的发展面临较大的考验。目前，粤剧表演形式缺乏创新性、粤剧表演内容较为陈旧、相关人才不足等是粤剧表演艺术存在的重点问题。

其中，粤剧表演形式缺乏创新性、粤剧表演内容较为陈旧是最为突出的问题。创新观念的缺乏，相关人员安于现状，导致粤剧表演艺术思维较为落后，相应的表演剧本较为陈旧。在这样的背景下，粤剧表演艺术对年轻观众来说，就失去了吸引力，这阻碍了粤剧表演艺术的可持续发展。笔者认为，对粤剧表演艺术进行与时俱进的发展迫在眉睫，需要相关人员重点关注。

二、粤剧表演艺术与时俱进发展的策略探究

（一）创新粤剧表演艺术的形式

现阶段，我国的科学技术、文娱形式等得到了迅速的发展，人们的娱乐方式多种多样。在这样的背景下，要想粤剧表演艺术得到与时俱进的发展，就必须不断创新，与时俱进。在原有的粤剧表演中，其表演内容与人们的实际生活非常贴近。而随着时代的不断发展，人们对舞台表演形式的要求也逐渐提升，这就意味着，在粤剧表演中，除了要有夸张的美感外，还要有更加集中与精练的内容。同时，要合理设置粤剧舞台装置，要保证坐在后排的观众也能够清晰地听到、看到粤剧表演中的相关内容。另外，在粤剧表演艺术中，还可以引入多种形式，如较长的水袖、扇子功、罗帕功等，丰富粤剧表演的内容及艺术形式。

（二）更新粤剧表演艺术的内容

除此之外，对粤剧表演艺术的内容进行更新也是粤剧表演艺术与时俱进发展的重要策略。由于粤剧表演出自封建社会，其创作的题材以及内容都有着一定的局限性，更多地表述了君臣、父子之间的故事，传递的道德观念也较为落后。现阶段，我国已经进入了社会主义社会，人们的思想发生了巨大的改变，在这样的时代与社会背景下，粤剧表演艺术的题材、内容等也要做出相应的改变，打破传统文化与思想的约束，从而更好地满足观众的实际审美需求。只有这样，才能转变粤剧表演艺术观看人数越来越少的现状。同时，在粤剧表演艺术中引入新思想，在内容中突出拼搏、矛盾等，不仅能够丰富粤剧表演艺术内容，还能引发观众思考，凸显出粤剧表演艺术的教育性。

（三）重点培养粤剧编剧人才

无论是粤剧表演艺术形式的创新还是粤剧表演艺术内容的更新，都需要大量人才的参与，所以，为了实现粤剧表演艺术的与时俱进与发展，相关部门必须重点培养粤剧编剧人才。一方面，要培养粤剧编剧人才；另一方面，也可以通过寻找适当的外援，来完成粤剧表演艺术形式与内容的更新。笔者认为，在培养粤剧编剧人才时，可以让相关人员学习电视剧、电影、舞台剧等相关专业的内容，最大限度地提升其跨界创新能力，让粤剧表演艺术充分吸收多个表演艺术领域的优势，吸引更多的观众。在这样的发展中，相关人员要重点对高层次的观众进行吸引，在实际的粤剧创作与表演中，形成精品意识，保障粤剧表演艺术的可持续发展。

另外，粤剧表演中存在一定的认识误区，这些错误的认识也阻碍了粤剧表演艺术的发展。笔者认为，这种认识误区主要体现在创新发展与传统保护之间的矛盾上。例如，在进行基于现代内容的粤剧表演中，若使用现代服装搭配传统锣鼓点，则会有不伦不类的感觉。所以，在确保粤剧表演艺术发展的同时，还应重点思考创新与传统保护之间的界限，从而消除粤剧表演的思想误区。

综上所述，粤剧表演艺术作为我国人民的文化瑰宝，其发展与创新具有重要的意义。创新粤剧表演艺术的形式、更新粤剧表演艺术的内容、重点培养粤剧编剧人才、消除粤剧表演中的认识误区，能够实现粤剧表演艺术的与时俱进与创新，从而确保其在现代社会得到更好的发展。