“乌镇成了一个实实在在活着的理想之地，让人生活在诗意的梦里。”

乌镇戏剧节发起人之一陈向宏说。每年的乌镇戏剧节成为了乌镇走向世界的文化品牌，而木心美术馆的开放，也让更多人知道了这里是木心的故乡。

这座江南水乡的乌托邦，正在形成一股强烈的文化风暴。

而戏剧就是把那些在生活中想看却看不到的东西送到人面前。

采访&撰文：景鑫 图片提供：乌镇戏剧节

戏梦翻“涌”的第七届乌镇戏剧节再一次展示了戏剧灵感不竭的创造力，10月25日正式开幕至11月3日闭幕，历时10天，28部共计141场特邀剧目演出、18组共计60场青年竞演、超过1800场古镇嘉年华、14场小镇对话、10场朗读会……阵容强大的特邀剧目囊括了世界戏剧最高水平的佳作和最新思考的实验，《三姊妹》《卡拉马佐夫兄弟》《为什么》《麦克白脱》……戏剧大师彼得·布鲁克、尤金尼·奧巴尔巴、迈克尔·塔尔海默、康斯坦丁·博戈莫洛夫等齐聚乌镇，其中尤里布图索夫改编的契诃夫经典《三姊妹》为今年开幕大戏。

青年竞演以“看不见的人、钥匙、飞机票”三个元素进行命题创作，肢体剧的渗透、方言的进入呈现出一种多元化的特征，《剧院故事一则》《黎曼的宇宙》《鸡兔同笼》分别获得小镇奖“特别关注奖”、“最佳个人表现奖”以及“最佳戏剧奖”。“青年竞演的意义在于让年轻人知道何处可以抵达，何处可以表达，这会让人更对周围发生的一切敏感。”史航在采访时说，“无论是失恋，还是遇到了愤怒的社会新闻，可以通过舞台来表达，这是特别重要的一件事情。”小镇对话、白日和子夜朗读会等单元将舞台和大师伸向观众;古镇嘉年华走出剧场，戏剧、音乐、舞蹈、大型木偶马戏、公共空间展演等走入了古镇街头，出现在剧场外的各个角落。

“一个人来到乌镇是一个契机，但最后他让很多人来到乌镇。你热爱这个世界，你要想辦法表达，你热爱自己家乡，你要想办法表达。”史航口中的“他”是陈向宏，乌镇是陈向宏的家乡，他曾经说到自己的愿望是要让乌镇的孩子跟纽约、巴黎的孩子一样，很小的时候在家门口、在街上就能够看到一场场戏走过。戏剧正是把那些在生活中想看却看不到的东西送到人面前，乌镇就做这样的事情。

史航：最重要的是让成长的人看到不一样的世界

CHIC：站在乌镇戏剧节评委角度，从戏剧选择上看，今年乌镇戏剧节有哪些特点？

史航：每一年没有俄罗斯和东欧就不成戏剧节，没有他们的名著改编也不成戏剧节。改编会让你亲近名著的上游、源头，这是很重要的一点。阅读之后的选择是有意义的，要不就是茫然地扔钢铺儿，这是一个我喜欢的亮色的东西。除了经典改编之外，还有熬夜的夜。因为午夜凌晨，人相对比较脆弱的时候，很容易被影响，这个时候呢，一个戏剧直接灌进来是特别有趣的尝试，像今年陈明昊的《从清晨到午夜》，虽然对健康无益，但对精神有益。日常生活被突破，开始有一个不一样的样子，从不样的作息开始，毕竟是在乌镇。

CHIC：今年文学作品改编的戏有《卡拉马佐夫兄弟》、莎士比亚《麦克白脱》、布莱希特《太阳和太阳穴》……怎么看文学作品改编戏剧？它的难度在哪？

史航：你说到布莱希特，贝托尔特·布莱希特有一句名言：有能力这样改，就有权力这样改。什么叫能力？这个东西可能是维护它，也可能是颠覆它的。改编本身一定会有争议，这个争议本身就是珍贵的，让创作者和受众之间都能重新再确认自己的标准是什么。

CHIC：孟导在采访里说，现在的年轻人不太能吃苦，他们虽然生活中有很多新鲜的东西，但很难融入到戏剧表达里。想问一下史航老师怎么看待现在的年轻人，他们会有什么样的创作困境？

史航：每一年的困境和每一代的困境都是类似的，我们勇于表达，急于表达，但我们又疏于表达。以前我们说过先锋这个事儿，从来不是为了先锋而先锋，我们一直为了自由而先锋。之所以到今天还坚持先锋，其实就等于很羞愧要承认一件事情，我们依然没有凭借自己的力量获得自由。对大家来说也一样，青年的困境在于选择，乐趣也在于选择，老了就没什么选择了，这一刻当你手中还拿着色子的时候，就尽情地摇。对于年轻人，我们没有建议，只有印象。印象就是我们一直在看着，我们不建议，只保持关注。青年人，你强行改变他任何事情，他只有抵触，并无接受。

CHIC：作为戏剧节的老朋友，史航老师你如何看待戏剧节为乌镇带来的文化复兴？.

史航：戏剧长街宴不知道你们当时去没去，长街宴开始的第一桌就是我们坐的那一桌，那儿是一个药店，是这条街凹进去的一块地方，为什么有这个缺口呢，因为当时有一场火灾，把房子烧没了。桐乡市政府派来进行火灾善后处理工作的那个年轻的工作人员叫陈向宏，也是今天这里的大老板。他到了乌镇，开始留在乌镇，建设乌镇，才形成这一切。是不是复兴我不知道，但是我觉得特别简单的事情就是，你热爱这个世界，你要想办法表达，你热爱自己家乡，你要想办法表达。

向宏就说：“我要让乌镇的孩子跟纽约、巴黎、伦敦的孩子一样，很小的时候在自己家门口、街上，捧着饭碗就能够看到戏走过。”所以不管文化复兴、文艺复兴是什么，最重要的是让成长的人看到不一样的世界，这是乌镇的意义所在。

CHIC：今天我们有电影、文学，为什么人们还要走进剧场？

史航：因为剧场是血肉之躯面对血肉之躯，就像可以微信采访、电话采访，为什么要见面呢，难不成是因为我们住得近？面对面，见面更有意思。世界上有那么多种充气娃娃，但人还是要交男朋友女朋友，道理是一样的，戏剧就不是充气娃娃。

史航

知名编剧、策划人，乌镇戏剧节评委。

评价开幕大戏《三姊妹》：前半节像契诃夫的原著，到后来的时候，它开始在舞台上肆意挥洒甚至占领整个剧场，无论是决斗的戏、砌墙的戏，我觉得把契诃夫那种在羞涩笔触下的悲伤变成了弥漫于整个空间里的悲凉，前面是契诃夫做到的，后面是知道了契诃夫已经死去的其他人由于难过和痛苦做到的。

谈青年竞演：我比较喜欢《抱枕人》《大海中有不死的神龙》，它的反抗性和那些眷爱都是比较打动我的，而且也有打动我的演员。一个比赛，如果没有险胜和惜败，它的戏剧性也就弱了点。