李明扬

【摘 要】在当前多元化特征明显的文化艺术背景之中，听众的艺术欣赏水平正在不断提升，在这样的背景之下，听众对于声乐演唱艺术也有着更进一步的要求。将美声唱法与通俗唱法相融合，从而来诠释声乐艺术作品，既能够将美声唱法中的一些科学技巧发挥出来，又可以与通俗唱法中的发声方法进行有效融合，从而有效适应时代的进步与发展，为音乐艺术的创新和发展提供更大的空间。

【关键词】通俗演唱方法;美声演唱方法;融合

中图分类号：J6 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）35-0046-02

从上个世纪中叶开始，流行音乐文化开始在我国艺术界传播，流行音乐逐渐被人民群众所接受，并且从中得到愉悦的享受。而美声演唱所应用的技巧与方法大部分来自欧洲，在演唱的过程中，演唱者要对自身的发声器官进行科学合理的控制，从而达到演唱的目的。美声唱法与通俗唱法的相互融合，就是通过美声演唱技巧将流行音乐作品中所蕴含的情感展现出来，从而进一步满足大众对于音乐的审美需要。

一、美声演唱具体特征分析

与其他唱法相比，美声唱法注重的是混合声区的发音，在演唱时要真假声共同参与。假声部分需要头腔与胸腔的配合，这样发出来的声音干净并且洪亮，具有穿透力，要求将假声与咽音共同配合运用，高音部分的声音力度不能依靠过强的气息来支撑。

美声的声音特点可以总结为通、实、柔、活、纯、松、亮、圆，在发声上要具有穿透力和持久力，保证声音结实有力、纯净清晰、集中明亮。一般来说，美声演唱者都可以达到两个八度的音域，一些实力比较好的演唱者更是可以达到两个半的八度，甚至一些高难度的歌曲要求演唱者从低音到高音能够驾驭三个八度，在演唱中，演唱者要尽量保证低、中、高三个音区的发音和谐统一，和顺平滑，音与音之间的连接要连贯、匀净，这样才能表现出美声唱法旋律优美的特色。

二、通俗唱法概述

通俗唱法最初主要受到美国黑人音乐的影响，音乐家们通过口述的方式使得通俗唱法具十分独特的演唱风格。通俗唱法是从中国香港、台湾地区传播到中国大陆的，在这之后有越来越多的人民群众接受通俗音乐作品，并且乐于学习通俗音乐作品的演唱，在日常生活中人们也经常会演唱通俗歌曲。可以说在当下，演唱通俗歌曲已经是人们日常生活中不可缺少的一部分。

通俗歌曲最为重要的一个特征，也是人们最为接受的一个特征，就是其歌词容易理解、通俗易唱。通俗歌曲的歌词以及音乐所表达的情感，更加贴近人民群众的生活，正因如此，通俗歌曲更能引起人民群众的共鸣，可以将人们内心想要表达的情感传递出来。在通俗歌曲演唱过程中，能够运用音响等扩音设备提高演唱者的音量，所以，不用强调人体腔体方面的共鸣。可以这样讲，如果没有音响设备，流行歌曲以及通俗唱法就不会发展到今天。在演唱通俗歌曲的过程中，对于演唱者声音的要求就是自然，有真实的情感表达，并且重视演唱者对于音乐的感觉，在演唱过程中需要有自己的特色，重视即兴的舞台表现。通常情况下，通俗歌曲是人人都可以演唱的，并且以独唱为主要形式，依照作品的内容配以相应的舞蹈动作。

三、美声唱法与通俗唱法的相互融合分析

（一）发声方法具有较高的科学性

无论是什么风格的声乐作品，如果想要完美地将其演绎出来，那么演唱者就必须要运用科学的方法进行发声，这一原则不管是在美声唱法中还是在通俗唱法中都是适用的，演唱者都必须要在科学发声的基础之上，将内心所要表达的情感传递给听众。近年来，通俗唱法中的一些技巧开始与美声唱法中的一些技巧进行融合，比如花腔技巧的增加以及演唱者对于气息方面的控制逐渐提升，等等。对最近几年有关声乐的一些选秀节目以及比赛进行分析，就能够清晰地看出，受到听众普遍喜爱的演唱者所选择的音乐作品都是歌词富有深意、旋律优美动听的通俗音乐作品。除了作品方面的因素以外，更加重要的一个方面就是演唱者具有十分突出的技巧与方法，他们在演唱音乐作品的过程中都使用了十分科学的发声方法，这就在很大程度上使演唱的感染力得到大幅度提升，使其能够把十分真挚的情感传递给听众。与此同时，美声唱法在经历持续不断的进步和发展的过程中，也逐渐接近人民群众的生活，在当下，有很多与大众审美相符合的声乐艺术作品被创作出来，这些声乐作品具有时代活力，提升了美声唱法的舞台表现力，作品在旋律方面也有了更大的普及率。

（二）两种演唱方法之间的互补以及相互融合

通俗唱法对于演唱者声带方面的要求相对来说偏低，与大众对于音乐的审美相符合，而美声唱法中值得通俗唱法吸收以及借鉴的主要有以下三个方面。

1.演唱者的气息方面。美声唱法对于气息方面的要求是相当严格的，美声唱法所要求的是演唱者的音域宽广、声区达到统一，状态方面需要演唱者深呼吸，喉位要放低，喉咙充分打开，运用气息来作为演唱的支撑。在呼吸方面，美声演唱运用的是腰腹式呼吸法，在演唱过程中，通过腰腹肌肉以及横膈膜的共同作用，使横膈膜向下进行推动，从而提升演唱者胸腔的容积，起到加强胸腔共鸣的目的。在演唱到作品的高潮部分时，需要演唱者提升腰腹上下的力量，形成一个对抗作用，从而利用气息完成演唱。将美声唱法中的这一技巧有效应用在通俗歌曲的演唱中，可以使得原本难度较高的高音部分更加高亢、扎实，演唱者的音色也能够变得更加富有光泽，在真假声转换的过程中自然度以及流畅程度能够大大提升。

2.演唱者的吐字以及发音方面。美声演唱对于声音的要求是圆润且柔和，对吐字咬字方面的要求是吐字清晰、歌词母音的转换以及咬字时嘴唇的动作不能破坏音乐的整体性。通俗唱法对口形方面的要求与民族唱法一致，有些时候会更加靠前，重视吐字的清晰度。如果想要将一首声乐作品完美诠释出来，那么清晰地吐字是相当重要的，也就是准确把握住咬字和吐字。如果把美声唱法中对于吐字发音方面的要求有效运用在通俗作品的演唱过程中，那么，通俗歌曲演唱者能够将作品中的感情进一步表达出来。

3.演唱者的共鸣方面。在运用美声唱法演绎声乐作品时，对于共鸣要十分重视，具体是指演唱者要通过“打开”的方法对自身的共鸣空间进行适当扩充或调整，从而使声音传递得更远，提升音色的美感。主要运用到的共鸣腔体包括口腔共鸣、头腔共鸣以及胸腔共鸣等。相对于美声唱法，通俗唱法对于共鸣的使用就相对较少，其主要是运用麦克风以及音响设备来对自身的音量进行扩大的，如果说把美声唱法中对于共鸣的应用有效融入到通俗作品的演唱之中，那么就能够加强演唱者声音的磁性。

参考文献：

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