李凌宇

【摘 要】音乐剧这一艺术形式最早起源于英国，是歌剧艺术之中的一种具有代表性的体裁，在最初被人们称作民间歌剧，其最初是受到歌剧之中喜歌剧以及轻歌剧的影响，并在此基础之上进行逐渐发展而形成的，音乐剧在表演时融合了戏剧艺术、音乐艺术以及舞蹈艺术。本文主要分析了音乐剧演唱过程中所使用的演唱方法，从美声唱法以及流行唱法两个方面展开分析。

【关键词】音乐剧;美声唱法;流行唱法

中图分类号：J6 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）35-0044-02

一、音乐剧表演过程中所使用的演唱方法

在音乐剧这一艺术形式长时间的进步与发展过程中，其以美声唱法作为演唱的基础，逐渐演绎出了具有多元化特点的演唱方法，并且其在艺术的体现形式、音乐的表现形式以及艺术作品的具体题材范围方面没有过多的束缚，整体表演形式呈现出明显的多元化特点。1970年前后，在音乐剧的演唱过程中，有很大一部分歌唱家就进行了全新的尝试，也就是在同样的一首艺术作品之中使用具有明显差异的两种演唱方法，即使用美声唱法以及流行唱法来进行音乐作品的演唱，这也就是本文将要分析与探讨的两种方法。在当下，这种新型的演唱方式在音乐剧的表演过程中得到普遍运用。而将这两种演唱方法进行相互融合以后，就形成了一种全新的演唱特征，也就是既可以运用美声唱法中的科学的演唱技巧，又能够有效结合流行唱法中的先进的发声方法。演唱者可以在演唱过程中依照作品所要表达的内容来科学合理地运用这两种演唱方法，从而使声音与作品达到相互融合，进一步引发观众的共鸣。

二、音乐剧艺术与美声演唱方法

美声唱法最初起源于歌剧艺术，是基于歌剧艺术而不断进步和发展起来的，在经过几百年的不断完善后，在目前已经是十分科学且规范的。在运用美声唱法演绎声乐艺术作品时，要求演唱者的声音丰满且华丽，音色要明亮，声音要集中在一个点之上，通过这样的方法進行声乐作品的演唱，能够使声音具有金属一样的光泽度。演唱者的声音不能紧绷，需要以较松弛的状态来进行演唱，声音的位置也要达到统一。最为重要的是，美声唱法着重强调身体内部各个腔体之间的共鸣，并且以此作为基础，建立起一整套对于声音的训练体系，目前该体系被世界范围内的声乐演唱者们所认同。歌剧这门艺术是欧洲古典艺术发展过程中孕育出的精华，并且其对于音乐剧艺术的最初形成以及不断发展起到了十分重要的作用，从音乐剧艺术的整体表现形式、艺术作品的具体风格、音乐剧的整体剧情架构，以及音乐剧演员的表演风格和演唱风格等方面都能够看出，音乐剧中存在着十分明显且浓厚的歌剧特征。

音乐剧这门艺术在对于演员的声音以及技巧、方法等方面同样有着相当严格的要求。从事音乐剧表演的演员，绝大多数都接受过美声唱法中对于声音的系统训练。在音乐剧演唱过程中，为了能够将一些特定的情节传达给观众，通常情况下会运用具有较高难度的技术方法来对声音进行控制，从而使得整体的音乐形象能够变得更加丰满，在塑造剧中人物时，如果演员具有一定的美声演唱基础，那么就可以相对较为轻松地将作品更加有力地诠释出来，与音乐的张力进行完美结合，使得音乐剧中的人物被生动形象地刻画出来，呈现给观众一个鲜活的人物形象。从实际情况来看，在具有古典艺术风格的音乐剧当中，演唱者都选择运用美声唱法来对作品进行诠释。

在音乐剧发展成熟时期，欧洲的艺术家们创作了大量优秀的音乐剧作品，且都带有明显的古典风格，比如《国王与我》《音乐之声》《南太平洋》等，这一时期诞生的音乐剧作品，都是用了偏向古典声乐艺术的演唱方法，而这一类型的音乐剧作品相比于传统的歌剧作品而言，两者之间的区别就在于其在音乐中添加了非古典音乐的元素，使得音乐整体偏向流行，从这一时期开始，音乐剧中的音乐加入的流行元素越来越多，使得表演过程中所运用的演唱方法与歌剧有着越来越大的差异，并在最终脱离了歌剧艺术，形成了一个独立的分支。这一阶段的音乐剧作品在内容方面偏向抒情的小品，整体篇幅相对歌剧而言较短，音域也普遍不宽广，对于演唱者技术方面的要求相对适中，并且在演唱的过程中，对于声音音色、整体风格以及发声方法等都以美声唱法作为基础。

但是，从根本上来讲，音乐剧归根结底是商品经济背景下发展起来的产物，这就使得其本身具有一定的商业性，在创作艺术作品的过程中会很大程度考虑观众的喜好，这使得其在音乐的语言方面逐渐趋向大众，在音乐的旋律方面整体倾向于通俗易懂，在整体的情感方面也逐渐放弃含蓄的表达，倾向于更加清晰、直白。音乐剧以上几点特征，是美声唱法很难完成的，美声唱法在实际演唱过程中有着明显的规整性特征，在情绪方面的表达也相对更加凝重，缺少亲和力，很难将观众的情绪有效带动起来。正因如此，在音乐剧不断发展的过程中，其所运用的演唱方法出现了改变，而这些改变使得观众能够更加直观地感受到艺术作品中的情感，并且大大提高了大众对于美声唱法的接受程度。如果从文化属性出发进行分析，歌剧艺术以及音乐剧艺术中运用的美声唱法，虽然有共同的起源，但是在不断发展的过程中形成了各自的特色。

三、音乐剧与流行演唱方法

随着近年来流行音乐不断被人们所接受，有一种全新的演唱方法——流行唱法产生了。该唱法在1930年前后传入我国，当时的艺术界普遍称其为“通俗唱法”，在经过不断发展后，其与国际音乐艺术接轨，改称为“流行歌曲唱法”。流行唱法具有明显的大众化以及多样化特征，能够明确表达情感，有着直抒胸臆的效果，在旋律以及节奏方面十分鲜明，整体内容也是多样化的，主要表达创作者个人的情感。在当下，流行唱法逐渐发展成一套独立的发声、训练体系，能够将演唱者声音的个性展现出来，在表演过程中有着较高的即兴特征。

在音乐剧中，流行唱法被广泛使用，因为流行唱法的声音自然，表达感情直接，具有较广的大众基础，容易被观众接受。其声音较少运用修饰，强调个性发挥。低音部分如耳畔的喃喃细语，中音部分似乎在低声说话，高音部分则像是在强烈地表达情绪愿望，它没有美声唱法的强烈对抗，在音乐剧中使音乐的情感表达更加亲切。我国的一部音乐剧《金沙》，以“成都金沙遗址”所代表的古蜀文明为背景，讲述了男女主角“金”和“沙”之间跨越三千年的凄美爱情故事，通过优美的音乐和完美的舞台呈现，再现3000年前古蜀王都的恢弘场景。演员不需要美声唱法和民族唱法那种颅腔、胸腔、腹腔的共鸣，只需要用心去演绎，用灵魂去吟唱，就能带给观众情感上的共鸣。可以说，流行唱法在此剧中的运用，达到了最佳的演出效果。如果说音乐是美丽的少女，那么演员的演唱就是华丽的衣裳。

参考文献：

[1]杨静.音乐剧演唱中美声与流行唱法相融之研究及其教学探讨[D].南京艺术学院，2011.

[2]李慧萍.美声唱法在成人通俗歌曲教学中的运用——以音乐剧《猫》中《Memory》为例[J].音乐时空，2016，（8）：112-114.

[3]郑昭玥.浅谈美声唱法与流行唱法的融合——以音乐剧《歌剧魅影》为例[J].北方音乐，2015，（6）：71-72.