杨婷形容话剧《局外人》的气息是诚实、朴素的。

“旧，但是实在，你会觉得非常踏实，而且珍贵。莫尔索就是这样的。”在加缪的这个小说中，她觉得莫尔索是在用种非常本质的特征，与一个虚构出来的但极其强大的力量在对抗。

在现代社会，与生俱来的东西反而变得需要很努力才可以获得，人们急迫地要去适应社会法则、世界的规律。

“我为什么要跟着它走呢？”杨婷心里想。

采访&撰文：景鑫 图片提供：杨婷工作室

杨婷

演员、话剧导演

采访开始前，杨婷在乌镇的剧场专注而忙碌地为戏剧《局外人》的下一场演出做调试和准备。半小时前，这部戏在这里刚结束上一场演出。一如她说的，做演员出身，让她对表演上每一个细微的点都习惯性特别挑剔。《局外人》的特点之一是可以根据不同的场地去表现，从北京中间剧场的多功能厅，到杭州戏剧节时候可以一边喝啤酒一边看演出的live house，再到乌镇，“场地不同，戏的气质就特别不一样”。

最早看过加缪的剧本《卡里古拉》，几年前很偶然的一次看到加缪的小说《局外人》，让杨婷感触深刻，也因此有了排成话剧的强烈冲动。最直接吸引她的东西是诚实。《局外人》通过主人公莫尔索的视角讲述了一个关于荒诞的故事。人有很多品质需要后天去学习，勇敢、自信、坚韧，但杨婷认为，诚实是与生俱来的。

在现代社会，与生俱来的东西反而变得需要很努力才可以获得，人们急迫地要去适应社会法则、世界的规律。“当你要去适应的时候，把最原始的东西丢掉了，我不知道这是为什么？”这让杨婷感到困惑，“《局外人》这部戏，诚实只是一方面，莫尔索是在用一种非常本质的特征，与一个虚构出来的但极其强大的力量在对抗。

我要有我自己的距离

CHIC：《局外人》在乌镇重演，现在看这部作品的感受是？

杨婷：这个戏比较特别，我当初没有说是要把它放在一个非常正规的剧场里演，是想在一个比较小的空间里面。最开始在中间剧场的一个小的多功能厅，最多坐80个观众，参加杭州戏剧节的时候是在一个live house里，在乌镇我利用了这个大台阶，它是可以根据不同场地去表现的戏。

CHIC：主人公莫尔索像是一个边缘人，跟外部世界有一种格格不入。

杨婷：所以我就说外部世界是什么样的呢，不都是人赋予的吗？世界是人定义的，然后就必须按他们的标准去生活，去工作，去适应。如果你不适应，立刻他们就会觉得你格格不入，边缘化，怎么可能格格不入呢？我跟你们长得不一样吗？我只是按照自己的方式去生活。

CHIC：看之前采访里说，你是在一个书吧无意中看了小说。

杨婷：我看过《鼠疫》《西佛神话》，但前几年我才看到《局外人》，最早看的是加缪的剧本《卡里古拉》，我们看剧本会多一点。应该说它恰好在这个阶段出现了，蛮年轻的时候我可能不会有这么深的感触。

CHIC：把文学作品搬到舞台上，脑海里会不会事先有一个想要呈现的样子？

杨婷：会的。当你想要拍这个戏的时候，一定是它极其打动你，在看它的时候脑海中就开始有画面了，而且是挺强烈的。看到一部作品当你想排的时候，那部作品的气息就出来了，你要做的就是，用一种最好的方式把这种气息表达出来。

CHIC：《局外人》是一种什么气息？

杨婷：朴素。

CHIC：评价一下赵阳老师饰演的主人公莫尔索吧。

杨婷：我老说他越来越像莫尔索，他是一个极其能够自己跟自己相处的人，他也很自在，没有那么多话，很实在的在那儿。一个字形容就是，旧。

CHIC：我注意到第七幕的时候，投影里一边在播放电影画面，赵阳老师一边在念独白，这个投影场景有没有什么特别寓意？

杨婷：胶片放映机的声音嘎啦嘎啦，其实很吵的，还有我们平常看到的显示屏已经那么清晰了，那是炫的、漂亮的，可是这个层面的东西，旧，但是实在，它在那儿你觉得非常踏实，而且珍贵。莫尔索就是这样的。很多东西走着走着就被我们扔掉了，然后我们就要去适应社会的脚步，落几步别人还要回头数落你几句，我为什么要跟着它走呢？我也想不明白，我不想那么亦步亦趋地跟着它，所以我要有我自己的距离，包括与整个世界的关系。

CHIC：怎么看待戏剧与生活的联系？戏剧环境会越来越好一點，还是仍面临困境？

杨婷：一切没有越来越好，它只是在按照自己的速度、节奏，时间带着它走。在我们所处的此时此刻，我们就是做此时此刻应该做的事儿，诚实地踏实地做，其实就好了。