保欣

摘要：一位优秀的美术教师，在学前儿童的美术教育中，会起到非常关键性的作用。对于美术教师来说，视觉的鉴赏能力和空间的思维能力是一种非常重要的专业技能，对以后的职业工作是非常有帮助的。本文是针对学前教育专业的学生现状，指出了学前教育专业在美术技能中存在的问题以及解决以及提出的建议。希望此篇论文可以在学前儿童教育上有一定的帮助，亦希望此篇论文也可以对提高学前教育专业的学生美术技能有一定的意义。

关键词：学前教育   美术技能   提高   建议

中图分类号：J20-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2019）23-0136-03

一、学前儿童美术教育

拥有艺术细胞的人是区别于普通人的，他们拥有比常人更加敏捷的洞察力，作为学前教育专业的学生应该提高自己的专业素养，注重对美术技能的培养，从而拥有艺术细胞，在艺术当中表达自己的个性，提高自己的审美情趣，扩展自己的创造性思维，在以后从事幼师职业时，能够起到更好的给幼儿启蒙作用。对于幼儿的美术教育，我们说刚出生的儿童就会比画，到了两岁的时候，他们就会通过涂鸦来画出一些奇怪的形状，表達自己此时的心情和思想。此时作为老师和家长，应该去鼓励他们，不应该用成人的眼光去批判他们，让他们丧失对美术最初的喜爱之情。

二、对培养学前教育专业学生的美术技能中存在的问题分析

从我国目前学前教育的程度来说，我国学前教育专业，水平还是低于国际顶尖学前教育专业的美术技能。由于我国目前教育专业的美术教育起步是比较晚的，导致目前在我国大多数学前教育专业中教育教学资源设备都是不足的，难以跟得上国际水平，并且在课程安排上也是不合理不科学的。为了更好的对学前儿童进行美术教育让他们自由发挥他们的想象力，画出自己的个性和思想，进而培养他们的认知和创造性能力。因此，对学前教育专业学生的课程改革是必不可少的，其中对美术技术培养的课程改革更是必不可少的。下面是具体分析了我国教育专业在培养学生美术技能中存在的几个问题。

（一）没有明确的课程培养目标

学习专业的学生出来以后，即将会从事幼儿教师的职业，是属于职业针对性比较强的专业，所以高校对待学习专业的学生，不仅仅要培养他们的专业技能，也要让他们增加对高尚师德的理解。然而现在高校的学前教育专业却仅仅停留在专业技能上，没有放眼到以后的社会工作上这是非常不合理的。

（二）没有科学性的设置课程和安排课时

由于开设学前教育专业的高校，对于学习教育专业的学生的美术技能培养的必要性不够明确，所以当他们在设置课程和安排课时的时候，都没有科学性。从我国大部分的高校来看，学前教育专业类的学生在美术课时的安排上是非常少的，内容也是单一枯燥的。现在，我国越来越重视对幼儿艺术细胞的培养，美术对幼儿艺术细胞的培养是起着非常重要的作用的，对幼儿教师的美术技能的要求也是非常高的。所以根据我国目前形势来看，高校应该对学前教育专业的学生加大美术课时安排，科学和理性的设计课程。

（三）形式单一的教学

形式单一的教学会使得美术课程的内容枯燥无味。现在我国对学前教育专业学生的美术培养还仅仅停留在基础绘画的层面上，并且对其的重视度是远远不够的。

（四）没有全面的考核手段

写本篇论文之前，笔者曾上网查了大量有关资料，将近几年的学前教育专业的美术学生的考核情况进行了整理归纳，笔者发现大部分高校对学前教育专业的学生的美术考核手段是不全面的，进而使得学前教育专业的学生对美术技能的提高也没有过多的关注，导致他们的美术课程的成绩并不理想。所以相关学校非常有必要对学前教育的美术技能提升加大重视度，制定出对学前教育专业学生的美术考核更加科学合理性的制度。

三、对提高学前教育专业学生美术技能的建议

（一）加大美术课程的课时量和种类

针对幼儿的美术教育，从国内外目前状况来看，对学前教育专业的学生在美术技能的提高是长久的过程，同时也是极具挑战的。为了让2-6的幼儿更好接受美术教育，学前教育的学生需要用心理学和幼儿心理学的知识来寻找到2-6岁儿童的心理特点，帮助这些儿童更好的理解美术界的丰富多彩，了解到各种色彩和颜料的含义。所以，作为学前教育的学生是需要对心理学，儿童心理学有所学习的。此外，为了使学前教育专业内的学生有着更好的美术素养，美术课程上对色彩、素描、水彩、装饰画、国画、油画等都需要有所涉及。然而，通过调查发现，现在大多数拥有学前教育专业的高校在学生的美术课程时间安排上一学期仅仅只有32个课时，很显然这是不合理的。学前教育专业的学生有那么多美术知识和技能需要学习，一学期仅仅32个课时是不够的。所以，要加大美术课程的课时量，让这些学生可以更好的接触美术，更好的走向社会。

（二）让美术课程的教学方式更加多元化

艺术是灵活的、多元的，教师的教学方式也应该是灵活的、多元的，不应该用固有的教学方式来限制学生的艺术细胞的发展。美术属于艺术，美术的教学模式也应该如此。教师在上美术课程时，应该给学生足够自由思考的时间让他们自由的想象，创造出有自我个性的美术作品。此外，艺术也是与生活息息相关的，例如在学习单一乏味的色彩理论时，教师可以将生活中的实例引用进来，让学生更好的理解色彩的理论知识，提高学生的学习兴趣。教师在布置作业时，也应该采取多元化，根据每个学生的特点、个性的不同，布置不一样的作业，让他们在他们的作业中都可以展现自我的个性和特点。

（三）赋予美术课程地方性特色

一个地方的特色是经过长时间的沉淀后保持下来与众不同的文化，是经过时间考验的，是极具美的视觉享受的。在美术上赋予这样的地方特色，让美术课程更加具有生活化、具有穿透力，具有视觉鉴赏的效果。加入地方特色的美术课堂，会使得课堂教学内容“活”起来，具有强大吸引力，更好的激发学生的创作天赋。那么如何加入地方特色呢？学校在进行学前教育美术课程改革时，可以考虑一下下面几个方面：一，美术理论课程中增加对当地的文化、自然风景、人文资源等的学习;二，实践学习当中进入当地生活中，从中挖掘民风、民俗、民情，寻找民间艺术文化;三，学校与美术馆、公共博物馆、艺术家工作室等携手合作，开发当地的特色文化美术资源;四;让学生体验当地的特色生活，在当地展开美术活动。

（四）全方位建立考核的评估手段

学前教育专业的学生的美术技能如何，一定的美术考核是必不可少的，在新的课程改革中也明确提到了不断完善美术考核的评估制度。通过学生的考核的成绩来判读学前教育专业学生的对美术知识的学习掌握程度。现在，随着各个高校对提高学前教育专业学生的美术技能的必要性的了解，很多高校都已经开始进行学前教育专业美术课程改革。课程的种类和课时都随着社会的幼儿教育需求而逐渐增加，所以现在对这些学前专业的学生的美术考核制度也应该向全面化去发展，全方位建立更科學合理性的美术考核制度。现在，在美术技能考核的基础上，还应该增加相关的美术理念考核，并且根据平时的实训表现加上期末考试成绩及进行综合评估。

四、结语

学前教育学生美术课程的学习，是可以激发他们的想象力和创造力的，是可以培养他们审美能力的，所以美术课程的深度学习是非常有必要的一件事。此外，作为学前教育专业的学生，他们以后从事幼师的职业，对幼儿进行的美术教育是对儿童思想具有一定启蒙作用的。为了所有的幼儿都有一个好的思想启蒙，提高学前教育专业的美术技能是所有拥有学前教育专业的高校最紧要的任务。

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