王婷

摘要：古琴是我国传统乐器之一，其中丝弦、钢弦对古琴演奏风格产生一定影响，相较于钢弦，丝弦用于古琴演奏时间较久，钢弦在新时代艺术大家演绎下被更多人所接纳，使古琴演奏方式更为丰富多元。本文通过探析古琴演奏中丝弦与钢弦的风格差异，以期提高古琴演奏综合质量。

关键词：古琴演奏   丝弦   钢弦   风格差异

中图分类号：J632.31                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）23-0063-04

古琴诞生之初以丝为弦，为此在古代古琴又被称之为“丝桐”，伴随古琴的发展，钢弦产生，此种用尼龙丝缠绕钢丝所制成的琴弦具有成本低、性能稳定、应用普及性强等优势，属于传统古琴弦的改良。然而其与丝弦在表演风格上仍存在区别。探析古琴演奏中丝弦与钢弦风格差异具有如下价值：第一，总结古琴演奏经验，为琴弦升级革新奠定基础;第二，传承古琴文化，为深入赏析古琴艺术铺平道路;第三，持续创新古琴弦生产制造技艺，助力古琴演奏事业良性发展。当前我国与古琴演奏中琴弦质地相关研究成果较少，加之不同时代对琴弦质地要求存在差异，演奏方式、生产技术等客观因素影响古琴弦生产制造，未能形成富有导向性的研究体系，這也为本次研究创造条件。基于此，为提高古琴演奏质量，探析古琴演奏中丝弦与钢弦风格差异显得尤为重要。

一、研究影响古琴演奏中丝弦及钢弦风格差异主要因素

（一）古琴丝弦、钢弦韵味差异

通过对古琴演奏中丝弦与钢弦风格差异研究成果进行探析可知，风格受“韵味”因素影响较为深远，其中左手作韵与音色对钢弦、丝弦演奏差异影响较为突出。与丝弦相比，钢弦音色缺乏古韵，使其无法达到虚拟人声、怀古思今演奏目的，在演奏意境较为深远的作品时其韵味略低于丝弦。当前有关作韵技法的研究相对较多，且认为钢弦的诞生可丰富古琴作韵内涵，产生与传统演奏形式不同的风格体验。郭平教授认为相较于丝弦，钢弦更为敏感，为此所传递的韵味更加细致，适合刻画情感较为细腻的音乐作品，同时颠覆古琴演奏表现固有形式。刘晓萌、王鹏等研究学者认为善于运用左手作韵的表演者应用钢弦较为吃力，演奏难度随之增加，若应用丝弦演奏将更为淡然、轻松、自在。

（二）古琴丝弦、钢弦演奏差异

基于丝弦在钢弦之前诞生，具有较为久远的应用历史，钢弦在现代手工艺制造水平稳步提升背景下产生，为此黄树志（香港古琴演奏家）认为钢弦是现代舞台的“新宠”，是诠释现代舞台风格的重要条件，主要源于现代舞台空间较大，面对观众较多，对演奏稳定度的把控有更高要求，相较于丝弦，钢弦质量大、弹性低、稳定性强，满足新时代演奏家表演需求，加之钢弦声音清亮、音量大，可以随时调整调式，灵活性更强，为此适应现代演奏事业发展需求。在演绎新作品时对琴弦适应性提出新考验，为达到预期表演目的，许多演奏者选择钢弦，为提高演奏质量奠定基础，继而体现出丝弦与钢弦演奏差异。

（三）古琴丝弦、钢弦意境差异

在以往手工业落后背景下丝弦应用较为广泛，丝弦不仅承载着古琴演奏技艺，更承载着古琴文化、历史、艺术等内涵，与我国书法、美术等传统艺术相得益彰，其意境是钢弦无法取代的，加之丝弦材质特殊，在音质、音色上有别于钢弦，使运用丝弦所演绎的古琴作品更具古朴风格[1]。

二、古琴演奏中丝弦与钢弦风格差异的确立

通过对古琴演奏中丝弦、钢弦风格差异研究要点进行分析可知，二者韵味、演奏情况、意境均存在差异性，这为二者风格的确立奠定基础。基于古琴历史悠久，为此其风格的确立与文化底蕴、历史推演、审美需求等因素关系紧密。

（一）历史因素

关于古琴演奏中丝弦、钢弦风格的探讨起源于20世纪50年代，是当代古琴演奏家在钻研技艺时关注要点问题之一，同时为演奏家自主选择琴弦，多维度演绎作品创造条件。《1954年古琴在北京》一文指出，在党和政府文化艺术百花齐放发展理念指引下古琴知名度随之得以提升，群众对古琴的喜爱与接纳程度超出预期，与民族音乐推广、交流、研究工作共同展开，为古琴丝弦、钢弦演奏风格的确立蓄能。通过持续研究与创新实践，管平湖、吴景略及相关古琴演奏大师打造现代琴学体系，使丝弦、钢弦演奏风格差异更为明显，听众对古琴演奏中钢弦、丝弦的欣赏体悟更加深入。

（二）丝弦风格

在新老艺术大家共同研究进程中，丝弦演奏技艺得以升华，其对“韵味”的要求不断提高，需演奏者通过控制速度、力度带来听觉冲击，使古琴不仅可以演绎高山流水的恬静，还可以诠释浪拍巨石的雄伟，将激昂情绪引入古琴演奏领域，满足新时代听众审美需求。

（三）钢弦风格

钢弦作为新时期经总结研究与创新所得琴弦，与现代审美关系紧密，基于钢弦稳定、细腻可生动刻画演奏情绪，力度速度变化丰富，为此深受现代古琴表演艺术家喜爱，适合在大型舞台上演奏。除具有演奏统一性区别外，钢弦因表现力优于丝弦，在不同艺术家手中所展现的风格存在差异，虽然与丝弦相比写意性较弱，但在演奏技法创新层面却较强，使钢弦演奏风格在传承进程中予以变革，体现其与丝弦演奏风格不同之处[2]。

三、古琴演奏中丝弦与钢弦风格差异感受

钢弦、丝弦风格差异产生内因可从以下几个方面进行分析：第一，技术。在古琴诞生之初，社会生产技术相对滞后，对钢及相关材料的处理无法满足古琴演奏需求，为此丝弦成为古琴演奏主流，在加工制造技术手段不断升级背景下钢弦质量将随之优化，古琴演奏风格将在钢弦、丝弦基础上逐级细分;第二，历史文化底蕴。通过对古琴演奏中丝弦、钢弦风格差异确立因素进行探析可知，历史文化是造成二者风格明显不同的重要条件，在艺术文化百花齐放、百舸争流新时代，赋予古琴丝弦、钢弦演奏不同内涵，给人们带来的感官差异随之发生转变;第三，大众审美。在古琴诞生之初其表演受众相对较少，甚至是文人墨客孤芳自赏、疏解情绪、烘托气氛的手段之一，在古琴商业化发展背景下其面对的审美受众相对较多，对技艺、演奏形式、听觉刺激的标准发生转变，使丝弦、钢弦风格差异更为明显，大众审美则更加倾向钢弦古琴。基于此，在大众审美水准不断提升背景下，丝弦、钢弦风格差异感受将随之发生变化，为推动古琴演奏事业良性发展指明方向。

（一）单音对比

相较于钢弦、丝弦演奏音头较重，运用右手快速拨打琴弦，通过发力击弦使琴声更加饱满，相反若演奏者速度过慢或力度过小，丝弦演奏声音将变得飘忽不定，严重时还将出现发不出音的消极现象，丝线演奏对左手控制要求较高。与丝弦相比钢弦声音清脆，较为容易发出单音，可以根据演奏需求灵活调整手指力度，不必担心慢发力会发不出声音。通过对钢弦、丝弦旋律进行分析可知，钢弦在处理音与音关系时可以选择如下几种形式：其一，慢发力、快发力兼具;其二，先慢发力而后快发力;其三，仅用一种发力形式。丝弦为保障声音清晰，演奏质量达标需采用快发力形式，鲜少应用慢发力方式进行演奏。基于此，丝弦单音更加饱满，音调起伏较小，单音缺乏变化性;钢弦单音可以做虚实处理，音调起伏灵活，单音变化性强。

（二）强弱对比

相较于钢弦，丝弦对演奏技法有一定要求，否则无法达到演奏预期要求，例如在演奏《广陵散》时，运用《神奇秘谱》中相关指法演奏“长虹”段落明显发现“波刺”技法就算连续应用也无法有效提高琴音强度，同时感到演奏较为吃力，应用钢弦再运用相同技法发现演奏音效随之变优，琴音更强且可以传达音乐作品情感。通过对丝弦、钢弦演奏音效强弱进行分析可知，在特定音效范围内丝弦可以达到预期表演目的，音量强弱控制自如，在超出指定音量控制范围后钢弦演奏效果更好，弱音、强音处理更为得当。

（三）琴韵对比

所谓“琴韵”主要是指在右手技法作用下产生的音律，是音量持续变化的过程，“作韵”则对表演者指法的控制有一定要求，用以显现出音量持续变化特点。与钢弦相比，丝弦音量衰减速率较快，在左右手配合取音过程中容易产生噪声，尤其是在左手取音时间较长情况下噪音相对较为明显，影响作韵效果。相比之下钢弦作韵能力较强，主要源于钢弦音量衰减速率较慢，单音具有极强的延展性，钢弦作韵音头较轻，音量变化幅度相对较小，可以通过快慢发力交替进行使作韵产生强弱变化，提高琴韵表现力，使琴韵更为活泼。

（四）泛音对比

在丝弦、钢弦演奏进程中二者在泛音层面存在明显区别，基于音头处理存在差异，丝弦在处理泛音时强度较为均衡，在应用相同节奏演绎不同乐章时丝弦泛音延续性不足缺陷随之显现出来且没有余韵。与丝弦相比，钢弦音与音强弱变化存在明显区别，琴音具有延续性且有余韵。例如，在应用丝弦、钢弦分别演绎《梅花三弄》时会发现钢弦余韵处理较好，音与音处理更为细腻，丝弦泛音较短，影响演奏成效。

（五）律动性分析

相较于丝弦、钢弦律动性较强，增强音乐旋律表现力，丝弦律动较弱，旋律表现过于平实且缺乏张力，通过钢弦演奏的乐曲其音与音之间的关系更为多元，轻重疾徐变化得当，为音乐情感的表达创造有利条件[3]。

四、應用古琴演奏中丝弦与钢弦风格差异的途径

通过对古琴演奏中丝弦、钢弦风格差异进行分析可知，其在单音、律动、泛音、琴韵、音量强弱等环节均有区别，一方面使古琴演奏模式更为丰富，另一方面使古琴表现力更具层次性，为此需在明晰二者区别前提下提高演奏者表演能力，达到推动古琴演奏体系良性发展的目的。

（一）深入分析乐曲内涵

虽然钢弦、丝弦表现能力存在区别，相较于丝弦，钢弦综合表现力相对较强，但并不代表丝弦无用武之地，相反其具有钢弦无法比拟的古韵，是历史文化的载体，可以营建引人入胜的音乐氛围。这就需要演奏者率先深入了解音乐内涵，把握音乐思想感情，感受音乐情境，在此基础上选择钢弦或丝弦[4]。

（二）提高技法驾驭能力

技法成熟度与古琴音色、韵律及音乐语言诠释情况关系紧密，优秀的古琴演奏家应不因丝弦或钢弦而影响其演奏成效，相反可以通过技法的驾驭发挥二者演奏优势，使二者风格差异成为音乐特色及审美标准。例如，演奏者在应用空弦发音技法时需保障仅以右手拨弦，左手不按弦，使古琴发音浑厚刚劲，且与丝弦、钢弦质量无关，属于曲调中骨干音;在应用泛音技法时需考虑钢弦、丝弦特点，在演奏时对准左手部位某个徽位轻碰琴弦，同时右手拨弦并发出轻盈虚飘、清澈的乐音，若应用丝弦进行演奏则需适当加大拨弦力度，确保音律悠扬且连绵不断，适合弹奏华彩性快速曲调;在应用按弦发音技法时需保持左手按弦并利用右手拨弦，通过按指移动改变音阶高度，使发音更为细腻、圆润，相较于丝弦，钢弦更适宜应用按弦发音技法。这就需要演奏者多学、多练、多体会，在明晰钢弦、丝弦区别情况下根据二者特色进行演绎，在演绎过程中掌握技法并创新实践，继而助力古琴演奏事业发展。

（三）加大古琴丝弦、钢弦演奏风格差异研究力度

通过对近三年有关古琴演奏研究成果进行分析可知，古琴美学、古琴艺术、古琴历史、古琴教学等研究相对较多，与古琴材质、制作工艺相关研究成果较少，客观上阻滞丝弦、钢弦研究与应用进展，这就需要新时代在文化艺术创新发展新常态下加大古琴丝弦、钢弦演奏风格研究力度，通过深入研究明晰二者差异，确立二者演奏风格，为演奏者根据乐曲、意境、技法科学选择丝弦、钢弦进行表演提供依据。例如，古琴演奏大家可与高校音乐专业教师及学生合作创立“古琴艺术研究小组”，用以从历史、文化、技术、技法、音乐内涵等角度出发深入解析丝弦、钢弦风格差异，提高丝弦、钢弦演奏风格研究有效性，累积相关研究经验，以提高古琴艺术表现力为导向尝试应用其他材质取代琴弦，使研究范围得以拓展，在习承先辈古琴表演及制作技艺前提下，灵活运用新工艺、新思想、新方式予以革新，积极应用研究成果，旨在通过创新实践提高丝弦、钢弦艺术表现力，完善古琴演奏体系，同时提高专业古琴演奏人才培育力度，为深入开展丝弦、钢弦演奏风格差异研究活动夯实人才基石，继而通过研究助力古琴表演艺术事业创新发展[5]。

五、结语

综上所述，为提高古琴演奏质量，演奏者需明晰丝弦、钢弦在单音、泛音、音韵、音量强弱、律动性等方面存在差异，使二者演奏风格不尽相同。为保障演奏者可灵活驾驭丝弦、钢弦风格其需深入分析乐曲内涵，妥善选择钢弦、丝弦进行演奏，提高演奏者技法驾驭能力，通过练习与学习使丝弦、钢弦演奏质量得以提高，加大古琴丝弦、钢弦演奏风格差异研究力度，培养古琴演奏专业人才，在完成古琴丝弦、钢弦演奏风格差异研究任务同时助推古琴艺术事业与时俱进。

参考文献：

[1]魏圩.论古琴演奏中丝弦与钢弦风格的差异性[J].当代音乐，2019，（05）：143-144.

[2]蒋萃林.千年丝弦工艺解密（下）——以出土乐器丝弦为例[J].乐器，2016，（12）：16-19.

[3]成公亮.漫话五十年来的古琴琴弦[J].音乐爱好者，2009，（06）：44-47.

[4]召铎.自制古琴其乐无穷[J].乐器，2016，（11）：22-23.

[5]张医杭.丝竹音乐[J].音响技术，2004，（03）：81.