赵瑜

摘 要：莲花水鸟纹的源流悠长，由纹饰演变来看，唐代盛行的花鸟纹饰可见莲花水鸟组合，宋代莲花水鸟纹的样貌渐趋完备被用以祝福夫妇和美、仕途顺遂的吉祥寓意。通过分析莲花水鸟纹装饰布局与笔绘风格，理解青花瓷纹饰的规律与原则。

关键词：莲花水鸟纹;元青花;纹饰

莲花水鸟纹是中国各类工艺品匠人们长期使用、不断进化的一个经典题材。最早在春秋时期的青铜方壶上就有使用莲花与仙鹤的装饰;唐朝时期，包括莲花水鸟纹在内的花鸟题材成为工艺品装饰的主流;到了宋代，莲花水鸟组合在丰富了背景环境之后更加流行。

莲花水鸟纹在纹饰的演进中不断丰富自身的寓意与内涵。从最早伴随佛教传入，成为往生莲池、莲花生化的图像;后来莲花与鸳鸯的搭配成为婚姻及爱情的象征，与鹭鸶组合则具有清廉、进仕的吉祥寓意。具有丰富内涵的莲花水鸟纹并非是某个特定阶层的专属图案，而是雅俗共赏，深受王公贵族、士大夫阶层及市井小民的欢迎。除了吉祥寓意外，莲花水鸟纹也反映了唐宋以来逐渐兴盛、不分阶级皆为之狂热的中华传统游园文化。

禽鸟作为中国传统装饰题材最早可追溯至新石器时代，在河姆渡文化遗址出土的一件象牙雕片上就有两只神鸟对望，共同护佑一个象征日月的同心圆圆珠。商周时期，青铜器上出现大量禽鸟纹，表现出庄严神秘风格的凤鸟形象。春秋时期的器物纹样即有莲花与禽鸟结合的例子，如莲鹤方壶。莲鹤方壶的器形硕大，壶盖为两层盛开的莲花瓣，盖顶上有一只展翅欲飞的仙鹤。南北朝开始，随着汉代以后佛教的传播，与佛教教义内涵相关的动植物题材大量出现在中国的佛教艺术中。石窟壁画中的莲池常与漫天的花朵、花树成为佛教故事的背景。佛教信仰也影响了中国人对于死后世界的想象。6世纪高句丽真坡里4号墓中的莲池图是目前所见最早的莲池图之一。这可能是佛教教义中的西方极乐净土，表现出墓主人心中对前往乐土的希冀。花鸟纹饰在隋唐时期逐渐成为装饰艺术的主流，形象具体的动物逐渐取代带有神秘崇拜的神兽、怪物纹。唐德宗就曾召唤画家边鸾绘画新罗国进贡的孔雀①。至于植物题材，因为佛教的传入促使莲花、忍冬纹的流行，中西域频繁的交往带来葡萄纹、石榴纹、椰枣树纹等异国装饰。也正是在唐代，我们开始见到莲花鸳鸯、莲花鹭鸶的莲花水鸟纹组合。莲花、水鸟组合的花鸟装饰被运用在各种器物或者陵墓线刻画上。从长沙窑的例子可以看出，莲花水鸟纹也开始被使用在瓷器装饰上。到了宋代，莲池中悠闲游戏的鸳鸯、鹭鸶等水鸟成为常见的装饰题材之一，在瓷器上变得更加普遍，其中以定窑白瓷最多。装饰最多莲花水鸟纹饰的定窑白花瓷，划花、印花都有，并且不同的技巧手法而展现不同的艺术风格。定窑划花是指以细劲的直刀长线条搭配宽斜的刀法，在瓷面上划出深浅不一的线条，进而产生如墨染般的积釉变化，再用篦子快速划出数道平行的回繞线条，形成流畅如画的装饰风格。因此，定窑划花瓷上莲花水鸟纹饰的空间配置疏朗分明，线条简洁，营造出一股写生小景画般的淡雅氛围。

莲花水鸟纹中常见的鸟类之一就是鸳鸯。在古代，鸳鸯被视作一种瑞禽，战国时期曾侯乙墓出土的漆盒上便有鸳鸯纹饰，是福禄的象征②，更是夫妇成双成对的恩爱之情。唐代公主出嫁时，便赐有“神丝绣被，绣三千鸳鸯，仍间以奇花异叶，其精巧华丽绝比，其上缀以灵粟之珠，珠如粟粒五色辉映”③。莲花为盘根植物，花果同时生长，盘根丛生，有本固枝荣、祝福世代绵延、家道昌盛之意，而莲花、莲蓬、莲子三者结合则有连生贵子之意④。宋元时期莲花作为婚姻美满的象征，被装饰在引导新人前进的花烛上⑤。因此，莲花水鸟纹题材可用于祝贺新人婚姻美满、子孙兴旺之意。

佛教与莲花禽鸟的渊源极深。《佛说太子瑞应本起经》中，即以释迦牟尼成菩萨时买莲花供佛之事，奉劝世人应当以莲花供养佛、菩萨。莲花同时也是一种圣迹的显现，佛陀踏过的火坑变成了莲荷齐开的清凉水池，吐一口水变成宝池。佛教教义中有“华藏世界”之说。华藏世界即莲花藏世界，意指整个世界无不是从香水海中的一朵大莲花中生出，万事万物都由莲花幻化。许多佛教经典如《妙法莲华经》中也不断强调，前往极乐净土之人由佛前莲花化生而出。

莲花水鸟纹中另一种常见的鸟类就是鹭鸶、水凫、鸭。鹭鸶止有班、立有序，被喻为朝官班列，而带有入仕当官的象征。鹭，音同禄，有借音托义，希望顺利通过科举取得功名之意。因此，鹭的吉祥语也多与科举有关，如三元德禄、一路连科，意旨连续考上科举。此外，鸶音同思，也可比喻为君子，宋元画家喜欢以九只鹭入画，称之为九思图。水凫在《诗经》也有与福禄相伴的意思，而与凫鸟形象相近的鸭，音近为甲，意即中甲。这些莲花水鸟纹图案有一路连科、连中三元等喻意，预祝学子科举考试顺利。至于莲，有出淤泥而不染的喻意，又可谐音廉，故绘鹭鸶与莲，有路路清廉、颂人为官清正廉明之意。

莲花水鸟纹还与兴盛的文人士大夫和平民游园之风有相当的联系。园林提供可游、可赏、可憩的游赏空间，与宅院相连的私家园林成了士大夫玩赏咏叹、欢聚醉饮的重要场所。士大夫的交往通常是诗词相伴，宴乐作陪，景趣横生。清高和风雅是游园之风中的主要思想情趣。莲池以君子出淤泥而不染的象征为文人士大夫所爱，可与园中孤高傲世的“岁寒三友”松、竹、梅相互辉映，寓意隐居名山、隐逸遁世的石峰水池都是藉园中景致让文人以题名、扁联和园记、诗画方式记录下来，形成一种特殊的游园文化，莲池水禽也成为文人园林的代表意象广为传播。还有众多提供庶民百姓出游娱乐的公共园林，这些园林常常傍水而建，成为风景名胜之地，深受平民百姓喜爱。例如，距离南宋都城不远的西湖幅员辽阔，坐拥奇峻的山群林涧，花木扶疏、亭阁错落、名胜众多，是当时最负盛名的公共园林。宋代的街道沿岸种植桃、李、梨、杏等树，沟渠内则植莲荷，远近树木扶疏，各种花卉相间，连城市平凡街景都自有一番色彩。在人们赏游、亲近的水域中，莲花水鸟是相当常见的景色。因此，莲花水鸟纹除了具有吉祥寓意外，也因它深化且贴近平民生活的景致，而受到广大民众的喜爱。

14世纪元青花瓷在江西景德镇烧制成功后，将中国瓷器长久以来的单色瓷审美品位转型为釉下彩绘瓷器的狂热。元青花瓷凭借其蓝白两色的强烈对比、精美华丽的纹饰，展现出与之前的中国瓷器完全不同的美感。在俯拾皆是的华丽纹饰中，清新隽永的莲花水鸟纹显得独树一帜。

青花瓷器是先在素坯上以钴料绘制，再上釉而一次烧成的高温釉下彩瓷器。青花纹饰是在胎与釉之间。进口青料绘制的图案有下沉并渗入胎骨的特点，看上去像是先用工具在胎上雕刻后，再进行填色，用手抚摸时有凸凹不平的感觉。青花瓷钴料的主要成分为氧化钴，含有氧化锰、氧化铁和其他多种氧化物的复矿①。氧化钴是一种着色力极强、稳定性好的彩绘原料，而且容易烧成。氧化钴一般含有不同程度的氧化钴与氧化锰等多种元素，其他元素含量的多少决定了氧化钴的性质。青花瓷中使用的氧化钴料，经科学实验结果证明，在当时可分进口青料与国产青料两种。进口青料含铁量高，含锰量低并含有砷。国产青料则与此相反，含铁量低，含锰量高，不含砷。由于两种原料元素的含量不同，烧成后青花瓷器的呈色也就不同。元青花瓷器大多用进口青料绘制，青色呈色浓翠，有少量的黑色结晶斑点，用料均匀，色浓而薄，线条精细，不甚晕散。利用颜色的深浅不同来表现光线的强弱，所绘纹饰具有三维效果。然而，青花瓷器的呈色除了与用料有直接关系外，也与它的瓷釉、烧窑温度以及烧成气氛等条件息息相关。元代青花瓷远比其他瓷器发展快速，除了掌握了关键技术之外，与蒙古人喜爱蓝、白两色的色尚有关。到了明清两代，莲花水鸟纹工艺品的烧造仍然兴盛不衰，但是装饰布局、风格皆与宋元迥然不同，反映了针对同一题材不同时代所展现的诠释与美学。

宋元以后瓷器上的莲花水鸟纹周围多是各种华丽、繁复的纹样，非但没有分散莲花水鸟纹的视觉焦点，反而巧妙地凝聚了观者的视线。在细节上，虽然莲花水鸟纹的构图宛如依循同一稿纸描绘而成，但莲花、水鸟、水草与水纹等个别元素的描绘十分细腻，并且有一些细微却富有巧思的变化，增加了瓷器的可看性，使宋元瓷器除了原本饮食器的功用，逐渐强化了其用以装饰、陈设的观赏性，进而丰富了人们生活的物质世界，使包括莲花水鸟纹瓷器在内的中国文化通过海上丝绸之路走向世界。